映画愛好家の間で一般的な不満になりました。スーパーヒーロー映画が引き継いでおり、ケープに人をフィーチャーしていない場合、何でもできないことは困難です。独自の方法で、それは有効なポイントです。スーパーヒーロー映画は、アメリカのポップコーン映画の支配的な形になり、西洋人やミュージカルなどのジャンルが数十年前に演奏したのと同じ機能を演奏しています。 2017年には、世界のトップ10の最高総グロッサーのうち4つがスーパーヒーロー映画であり、いずれにせよ、その数は2018年に成長する可能性が高いようです。
しかし、スーパーヒーロー映画は敵ではありません。数十年にわたって素晴らしいスーパーヒーロー映画があり、ティムバートン、サムライミ、クリストファーノーラン、アンリーなどの監督がこのジャンルにスタンプを残しています。最近、マーベルの人々は、少なくとも表面レベルの喜びではないエンターテイメントを作ることができないようです。そして、数十年前にオタクのみのファンタジー車のように思えたジャンルであるスーパーヒーロー映画の左フィールドの勝利は、主流の映画に起こった最も奇妙なことの1つです。
このコラムは、その歴史に従うことを目的としています。これは、スーパーヒーロー映画が今日のジャガーノートにどのように進化したかを調べることです。私の最後のコラムと同様に、ちょうど包まれたアクション映画クロニクル暴力の歴史、私は毎年最も重要なスーパーヒーロー映画について書き、現代バージョンのジャンルが最初に有名になったからです。つまり、次の記事では、バートンの1989年の映画で始めることを意味します。バットマン。しかし、それはスーパーヒーロー映画が実際に始まった場所ではなく、最初の現代の大物の贅沢でさえありません。これは、私が年間現実的に映画を選ぶことができる最初の場所です。
これめちゃくちゃ包括的なリスト最初のスーパーヒーロー映画に名前を付けます影がぶつかります。その映画は、スーパーマンが初めて登場する1年前の1937年に発表されましたアクションコミックNo. 1。しかし、40年以上にわたり、スーパーヒーロー映画はB-Movieステータスに厳密に追いやられました。子供のシリアルのようなファントムそしてキャプテンマーベルの冒険機能の前にスクリーニングします。時々、主要なキャラクターが1951年のようなカンピ機能に登場するでしょうスーパーマンとモールの男性、それはわずか1時間でした、または1966年の故意に愚かなドタバタの爆発バットマン、Adam West TVシリーズの延長。 1978年まで、誰かがついに漫画本のヒーローを肉と血の生活にもたらすことの変容的な可能性を見ました。
リチャード・ドナーのスーパーマン：映画私たちが知っているように、スーパーヒーロー映画を効果的に生み出しました。大きな予算と大きな星を引き込み、そのヒーローにある程度のウインクの真剣さを提示し、最先端の特殊効果を採用した最初の人でした。 5500万ドルで、スーパーマンその時点で、これまでに作られた中で最も高価な映画でした。その制作は有名な問題を抱えており、父と息子のプロデューサーであるアレクサンダーとイリヤ・サルキンドが監督のドナーと激しく繰り返し衝突しました。映画は予算とスケジュールを超えた方法をはるかに超えており、サルキンスは最終的に映画の続編からドナーを解雇しました。しかし、それは依然として圧倒的な成功であり、世界的に3億ドルの収益を上げ、フランチャイズ全体を立ち上げました。批評家でさえそれが好きでした。それはその仕事をしました。
見ているスーパーマン今日、数十年後に来たスーパーヒーロー映画と映画がどれだけ共通しているか、そしてそれがその子孫とどれほど違うかを考えるのは驚くべきことです。これはジャンルを生み出した映画かもしれませんが、懐かしさの作品でもあります。この映画は、ワーナーブラザーズのロゴの白黒バージョンとカーテンの開口部で始まります。実際の人間を見る前に、私たちはの古い問題を見るアクションコミックそして、偽のニュースリール映像毎日の惑星。観客は、子供だけではありませんでした。それはまた成長した大人でしたスーパーマン漫画と今、誰が画面上で男を見るという子供のようなスリルを体験しました。それは今、それらの映画のほとんどの観客でもあります。
しかし、偽のカーテンが消えて色に変わると、私たちは何か他のものを見ます。広大な空間の広がり、青い文字がそれを爆破し、ジョン・ウィリアムズの純粋な音楽が演奏されます。 （今日まで、スーパーヒーロー映画ではより良い、より象徴的なスコアがあったとは思わない。）その光景は観客に馴染みがあっただろう。スターウォーズ、ほぼ同じようにオープンしたが、前年に出てきた。スーパーマン以前に撮影を始めていましたスターウォーズ、しかし、そのオープニングには少なくとも少しのsw歩行があります。とにかく、スターウォーズインスピレーションを与えた同じ古いシリアルに電話をかけ直していたスーパーマン。ハリウッドの大ヒット時代の時代が、子供時代の低予算のスリルを取り戻そうとしている70年代のディレクターからどれだけ来たかを考えるのは奇妙です。
映画が機能しているという本当の理由は、40年後にそれを再視聴したときでさえ、ほとんどの場合、それが機能しますが、当時知られていなかった俳優であるクリストファー・リーブは、スーパーマンを選んだものです。 Reeveがスーパーマンの漫画本版に適しているのか、それとも私のスーパーマンの個人的なイメージが私の生涯にわたってこのリーブバージョンが存在することによって色付けされているのかどうかはわかりませんが、他の俳優が具体化していることを想像するのは難しいです。勇敢なハンサム性、魅力的な誠実さ、物理的なコメディの奇妙なミックス。クラーク・ケントとして、リーブは優雅にスクリューボールのバンブラーであり、スーパーマンとして、彼は温かく避難する存在です。スーパーマンの役割をほとんど獲得した俳優のリストは長く陽気です：ダスティン・ホフマン！シルベスタースタローン！バートレイノルズ！ポール・ニューマン！ （映画のウィキペディアのページからの私のお気に入りの文章：「ニール・ダイアモンドとアーノルド・シュワルツェネッガーの両方がその役割に一生懸命ロビー活動をしましたが、無視されました。」しかし、その役割でリーブを見た後、それを演奏する他の人を想像するのは難しいです。キャストの他のすべての人に6フィート4のリーブが塔を塔に並べることが均一になりますもっと誰もケントとスーパーマンを理解していなかったことはありえませんでした。その後のスクリーンスーパーマンのブランドン・ラウスとヘンリー・カビルが抱えていた主な問題は、彼らがクリストファー・リーブではないということです。
この映画は、今日のスーパーヒーロー映画の多くのように、肥大化して長引いており、それは献身的です方法スーパーマンの起源の物語にはそのエネルギーが多すぎます。クリプトンに設定された初期のシーンは、完全な雑用のままです。スーパーマンの父親を演じるマーロン・ブランドは、最高の請求とお金の山を獲得し、彼はできる限り一生懸命にそれを夢中にさせ、彼のラインを学び、それらすべてを話すことを拒否し、絶対的な最小限を与える漠然とした距離で話すことを拒否しました緊急。 （また、彼は「クリプトン」という言葉を奇妙に宣言します。たわごとは私を夢中にさせます。）ブランドは、映画のプロデューサーを映画の利益のさらに大きなカットで訴えました。 Brandoの関与は声明であり、その時点でまだまっすぐな映画スターであるGene Hackmanから、映画にどれだけのAリストの才能が関与していたかはかなり驚くべきことです。ゴッドファーザー映画の4人のクレジット脚本家の1人である作家のマリオ・プゾ。
輝くディスコジャンプスーツとその惑星の破壊が天井から落ちるように描かれた惑星の破壊を伴うクリプトンの映画のビジョンは、深く退屈です。スモールビルのものは、若いクラークケントが自分の力を理解し、父親が死ぬのを見ることを学んでいるので、はるかに優れています。しかし、リーブが映画の約45分で故意にばかげたスーパーマンの衣装にようやく登場したとき、それは何かになります。
今日のスーパーヒーロー映画のように、スーパーマン光景と冗談をやり直します。スペクタクルは、主にCGIの荒廃ではなく粉砕されるミニチュアです。その規模と美学では、70年代のオールスター災害映画と多くの共通点があります。しかし、ドナー - 彼は1976年に素晴らしいポップスペクタクルを作ったので、誰が仕事を得ましたか前兆、非常に異なる映画です。群衆の反応に驚かされます。彼はまた、実際の木から実際の子猫を救うなど、すべての古典的なスーパーマンのものを見せて楽しんでいます。彼はジーン・ハックマンを持っており、レックス・ルーサーとして物事を喜んで叩きます。 （これまでに、ハックマンは、たとえそれが得られるほど広くて間抜けであっても、Luthorの唯一の途中のカリスマなスクリーンバージョンです。）そして、彼はLois LaneとしてMargot Kidderを持っています。 ReeveとKidderが一緒に画面に乗っているとき、彼らは化学を持つ2人の人間の大人のように見えます。
たくさんの映画が一緒になっていません。物事が面白くなりすぎると脅すたびに、ブランドの幽霊が現れてもう少しドローンします。ローイスレーンがボイスオーバーで、ドナーがサウンドトラックからカットした悪い道のりのポップソングの安っぽい歌詞を劇的に読み始めるフライングデートシーケンスがあります。スーパーマンが惑星を後ろに回転させることで時間を戻すクライマックスの瞬間がありますが、これは私が知る限り、時間や惑星の仕組みではありません。しかし、全体として、この映画は魅力的な光景として働きました。それはその時代よりも閉じ込められていますスターウォーズまたは3番目の種類の緊密な出会い、ほぼ同じ時期に出てきた他の大きなSFっぽい大ヒット作です。しかし、それは以前に映画でキャプチャされていなかった一種の壮大な楽しみです。
この映画は最終的に大量のお金を引き込みました。グリース、もう一つのノスタルジックな暴走。 （今、私はそれについて考えたので、70年代後半のジョン・トラボルタをスーパーマンとして想像するのはそれほど難しいことではありません。）そして振り返ってみると、少し驚きです。スーパーマンはるかに早いスーパーヒーロー映画ブームにつながりませんでした。もちろん、それはそれ自体がかなりうまくいくフランチャイズを生み出しました。 1980年代スーパーマンII、スーパーマンがゾッド将軍が率いるローグクリプトニアンと戦うことは、スーパーマンの戦いに本当の利害関係を与えているという理由だけで、オリジナルよりも老化したかもしれません。 1983年スーパーマンIIIドタバタのコメディがたくさんあり、リチャード・プライアーが強制されていましたが、それは完全に混乱していますが、スーパーマンが一時的に嫌いな人に変わるシーンはとても楽しいです。そして1987年スーパーマンIV：平和の探求Cannon FilmsでSchlockmeistersによってプロデュースされましたが、大砲バージョンのバージョンに非常に似ています。スーパーマン映画。スーパーマンは、核兵器で作られた漠然とビリーアイドルのように見える自分のクローンと戦い、レックス・ルーサーはジョン・クライアーが演じるぶったロカビリーのneを手に入れます。私は子供の頃にそれがとても好きでしたが、私は明らかに唯一のものであり、それはシリーズの決定的な終わりとして機能しました。
一方スーパーマンフランチャイズは衰退を経験しましたが、80年代を通じて出てきてフロップした他の高価なスーパーヒーローフリックがありました。 1984年スーパーガールスーパーマンのスピンオフだったので、リーブのカメオを獲得することさえできませんでした。代わりに、それはフェイ・ダナウェイ、ピーター・オトゥール、ミア・ファローのような偉大な俳優をコカインロジックプロットとザナドゥ- 視覚的な感性。アヒルのハワード一方、さらに困惑したものでした。シュールレアリスムのカルトのお気に入りのマーベルキャラクターを子供向けのリバルドラップスティックコメディに変えようとするジョージルーカス支援の試み。この映画は、アヒルのおっぱいと、リー・トンプソンが文字通りアヒルを性交しようとする瞬間を特徴としています。今日それを見ることは、深遠で陶酔的な混乱を感じることです。それは、スタンリーのマーベルキャラクターに対する映画のような野望を世代全体で台無しにしました。そして1981年のディズニーコメディコンドルマン文化的なレーダーの単なるブリップであり、それは会社にお金の山を失い、質の高いエンターテイメントのメーカーとしての評判を正確に改善しませんでした。
これらの初期のスーパーヒーロー映画のいくつかは、たとえ彼ら全員が今日の深い奇妙な派iosとして演奏していたとしても、より良くなりました。 1980年代のGiddily Srual Space Operaフラッシュゴードンのキャンプの要素を押したスーパーマンさらに、映画がそれ自体についての長い冗談のように感じられるまで、それまでは。 1982年沼地、ウェス・クレイヴンが直前に作った映画エルムストリートの悪夢、カルトに生じたDCコミックキャラクターを、完全に時計のソウルフルなラバースーツモンスター映画の基礎として使用します。今で最も印象的なことは、レイ・ワイズの存在かもしれません。ツインピーク、沼地になる科学者として。トロマでのZムービーは、スーパーヒーローのスプラッターコメディで史上最大の成功を収めました有毒なアベンジャー、独自のものを起動します非常に安いフランチャイズその過程で。
SO：後スーパーマン、漫画本の美学を映画の画面に翻訳しようとするほとんどすべての試みが何らかの失敗であることが判明しました、そして、最初の2つのレベルでは確かに成功はありませんでしたスーパーマン映画。たぶんそれが、誰かが別のスーパーヒーローの大ヒット作を出すのに10年かかった理由です。
次回：1989年バットマン、ティム・バートンは、大ヒットのスーパーヒーロー映画が今後何世代にもわたって機能する方法を定義しています。