これまでのところ、映画ミュージカルの監督としてのロブ・マーシャルのキャリアは、フォームに対する恥ずかしさのように見えるものによってマークされています。これは、ミュージカルシアターの振付師および監督としての彼の起源を考えると、特に奇妙な商標です。両方の彼の映画バージョンでシカゴそして九、マーシャルは雄鹿と一般的な除去を組み合わせて（ほとんどの数字は最小限の遊びのようなセットに設定され、通常はメインキャラクターの頭に設定されています）とMTVカットをして両方の世界の最悪を作成します。発明。森の中に、マーシャルの3番目の映画ミュージカルは、スティーブンソンドハイムステージショーに基づいており、そのため、以前の映画のいずれよりもソンスルーに近いものです。マテリアルは、マーシャルが実際に音楽をアクションに統合することを強制し、実際にお互いに歌うキャラクターは、彼らがそうするために不格好な言い訳をしないストーリーで歌います。
おそらく、物語が古典的なおとぎ話の交差点に設定されているのに役立つのに役立ちます。そこでは、音楽を嫌う聴衆にとっても、歌うことはそれほど場違いではありません。魔女（メリル・ストリープ）は、彼女の隣人、ベイカー（ジェームズ・コーデン）と彼の妻（エミリー・ブラント）に伝えます。これは彼らを森に送り、レッドライディングフッド（リラクロフォード）、シンデレラ（アンナケンドリック）、ジャック（ダニエルハットルストーン）、ビーンズシュトーククライミングの名声などのおなじみのキャラクターに向けて送ります。
SondheimとJames Lapine（脚本の適応も処理した）によるオリジナルの素材は、これらの馴染みのある物語をさまざまな程度に骨折します。失望と家族の争い。それはトリッキーなバランスであり、時には映画はソンドハイムの洗練とディズニーのアクセシビリティを絡み合っています。たとえば、マウスハウスにジョニーデップがビッグバッドオオカミとしてもたらされますが、彼の歌「Hello、Little Girl」のセクシュアリティの多くをミュートします。それを特定の境界内に保つことにより、映画は楽しいがテーマ的に豊かな役割を楽しいカメオに減らします。
映画版はまた、ショーの第2幕の一部を短くして簡素化しますが、重要なポイントのほとんどを獲得することができます。その単純化も映画製作に引き継がれます。マーシャルと撮影監督のディオン・ビービーは、その代わりに卑劣なカメラを振るシカゴの過活動カット、そして最も重要な曲のいくつか、特にStreepとBluntによって歌われた曲は、一連の長いテイクで再生されます。持続的なショットは、トムフーパーのように自分自身に注意を呼びません悲惨な、しかし、彼らは俳優の顔の感情が彼らの歌を補完することを許可しています。映画全体を通して、俳優は適応を豊かにします：ブラントは素敵な声を持っています（ソンドハイムのファンは「素敵な」と「良い」の区別についての亀裂を保持する必要があります）。ブロードウェイ爆弾の。 Streepの役割は当初、より伝統的なショーボーティングを求めています。クリス・パインとビリー・マグヌッセンはそのような責任を持っていません（「私は誠実ではなく魅力的であるように育てられました」とパインの王子は説明し、2人は「苦しみ」を演奏しながら陽気に自己著しい恋愛で映画を一時的に盗みます。
「苦しみ」は映画の最も明確な音楽の数の1つであり、王子を滝の頂上に置いています。それは中世のミュージックビデオの何かのようなものです。他の場所では、マーシャルは、ステージショーを画面に翻訳するとき、まだ視覚的な発明をあまり示していません。森林環境が開きますが、映画はプロットの偶然を再考しません。これは、演劇段階の固定空間でより意味があります。魔女の繰り返しのポップアップは、彼女がパン屋と彼の妻に締め切りについて指導し、より大きく、より包み込むセットで起こっているときに特に舞台に見えます。映画は、忙しくてエレガントではないように感じます。それでも、たとえこれであっても森の中に最高の映画ミュージカルの爽快感を欠いているため、ショーの感情的な親密さを捉えています。ラズルのダズルを好む分野での小さな仕事はありません。将来のマーシャルミュージカルの成功は、彼がSondheimで働き続け、Streep、Blunt、Kendrick、およびPineを再雇用する限り、確信しています。