Alex Proyasの1994年の映画カラスおそらく、伝説的な武道映画スターのブルース・リーのブランドン・リーが撮影中に誤ってセットで撮影された映画として最も記憶されています。カラスそれ以上のものは、映画と1989年のJames O'Barr Comic Bookシリーズの両方のハードコアファンとして、知っていることに基づいていました。
私は18歳で、1994年5月13日にプロヤスの映画が劇場でリリースされたときに高校を卒業してから1か月も経たません。このような映画の完璧な年齢層。 30年後、私は最近再びそれを見て、1990年代がどれほどあるかを思い出しました。可能な限り最良の方法で日付が付けられている、カラスポップカルチャーが90年代を洗礼したもののタイムカプセル：10年の不安です。
世代の研究はいつも私を魅了してきましたが、私は特定の年齢層を不公平に非難したことはありませんでした世界のfoめたは言うまでもなく、彼らはこれをステレオタイプにすることは言うまでもありません現在悪名高い1993年ニューズウィーク記事Generation Xを使用しました（そして、ちなみに、メディアがまだそうであるように）。しかし、見ていますカラスそもそも私が映画をとても気に入った理由を再び思い出させました。それは表現した映画でした。
取るシーンマイケル・ウィンコットが体力で演奏しているトップドルは、彼の妹と一緒にベッドに座っています。どちらも黒に覆われ、影に浸り、彼は彼女にすべてのもののうちのスノーグローブを見せています。それ。トップドルは、「お父さんが私にこれをくれた…彼は言った、「子供の頃はあなたが死ぬことを知っている瞬間にある」と言った。」ちなみに、それはそうです）、このシーンは、90年代の10代の若者を見た大人の数を完全にまとめたと思いました。しかし、公平を期すために、私たちの多くはおそらく、エッジの効いた、不機嫌で、内省的なような、はるかに涼しい言葉ではありますが、おそらくこのように認識されたかったのでしょう。怒っているのはクールで、それを所有するためにすべての黒と化粧をする必要はありませんでした。いいえ、私たちの何人かはフランネルとマルテンズ博士を着ていました。
もちろん、Angstは常に存在しています。深く座っている絶望、心配、そして私たち全員が経験したことの言葉は、彼の1844年の哲学的作品でデンマークの哲学者ソーレン・キルケガードによって最初に造られました不安の概念。その中で、彼はそれを「自由の現実性が可能性の可能性として」と定義しました。これを説明するために、彼は背の高い建物や崖の端を見渡す男性の例を使用し、同時に安全に戻って自分自身を捨てたいという衝動を感じ、どちらかを行う自由があることを完全に認識しています。彼を恐怖で満たした。インターネット、ソーシャルメディア、そして世界の現在の状態のおかげで、この気持ちが今では正常になっていると言っても安全だと思います。しかし、30年前、それは大人によって斬新であると見なされていました。これは、当時の世代Xを説明するために使用されていた皮肉、無関心、怠け者の古い世代のような多くの用語の1つです。私がそれらのラベルを嫌っていたのと同じくらい、振り返って、彼らは正しかった。
私たちはラッチキーの子供として育った第一世代でした。22.6％でピークに達しました1980年。クリスティーンヘンスラーが2012年の本で書いたようにGenerationX Goes Global：動いている若者文化のマッピング、「私たちは（家族の）腐敗と終miseを見て、損失に冷酷になりました。」経済は80年代の終わりまでにがらくたでした。つまり、当時の大学を卒業した私たちのために雇用市場が吸うことを意味していました。気候変動、または地球温暖化は、私たちが以前と呼んでいたように、90年代に政治化され、グリーンピースに参加しなければ世界が終わると確信しました。ロドニー・キングと1992年のロサンゼルス暴動の暴行は、アメリカでは人種差別が生きていて元気であるだけでなく、警察の腐敗もそうであったことを示しました。私たちは、金持ち、強力な、貪欲な施設に反乱したかったのです。私たちは不安を発明したわけではないかもしれませんが、地獄がそれを習得したことは確かです。
The Crow（1994）公式予告編 - ブランドンリームービーHD
すべてについてカラス- そのトーンからトリプルプラチナのサウンドトラックからリリースのタイミングまで、1994年までに私たちが感じていた集合的な不安をカプセル化しました。 90年代のグランジムーブメント、フラッドレッドとダークグレーの削除されたカラーパレットで光と影を使用して、映画に恐怖と悲しみの感覚を与えます。
グランジ運動の不本意なスポークスマンであるカート・コバーンが1か月前に自殺したときカラスリリース、それは音楽業界全体に衝撃波を送りましたが、ニルヴァーナの弟子は泣いた。しかし、最初のショックを乗り越えると、それはそれほど驚くべきことではないことに気付きました。ニルヴァーナの歌には、自己疑念、トラウマ、中毒、孤立、社会的疎外のテーマが含まれていました。彼の歌もあります。私は自分自身が嫌いで、死にたいです、「バンドの1993年のアルバムから子宮内それはボリュームを話します。私たちは、感染したテーマといつ慣れていましたカラスコバーンの自殺が私たちの心に新鮮であっただけでなく、彼の偶然の死後1年後にリーが彼の最終的な役割で見たとき、私たちは現実の幽霊を見ていたようでした。私たちの多くにとって、カラスすべてのティーンエイジャーのように、私たちが負担した紛争の感情に必要なカタルシスでした。ドラヴェンは、私たちと同じように、生きていると死者の間に閉じ込められた落ち着きのない精神でした。彼は再び平和を見つけたかったのですが、最初に彼は彼の苦行を支払わなければなりませんでした。最後に、ここに私たちに怒り、泣き、嘆き、最終的に私たちが苦しんでいるものの慰めを見つける許可を与えた映画がありました。つまり、Dravenのものを見てみてくださいフラッシュバックシーン治療法の「火傷」が忍び寄って顕著になり、ない何かを感じなさい。
カラスプロヤスの最初のアメリカの長編映画でした。予算は2,300万ドルで、劇場走行中に世界的な合計9370万ドルで4倍以上を獲得しました。ミュージックビデオのバックグラウンドを持つ監督にとっては悪くありません。しかし、それがまさにそれを非常に多くの人々に魅力的にしているのです。それは、当時の最高のバンドでいっぱいのサウンドトラックで1つの長いミュージックビデオを見るようなものです。マシン、ナインインチネイル、ストーンテンプルパイロット、The Cure、The Jesus and Mary Chainなどです。 80年代と90年代初期のニューウェーブ、グランジ、メタル、インダストリアルロックのお祝い。
さらに別のものとの再起動カラス- 今回はルパート・サンダース監督による- 8月23日に劇場を打つと、それが文化的なTouchstone Proyas ''94映画があったとは信じがたいです。で彼のバニティフェアインタビューサンダースは、彼の適応について次のように述べています。今日19歳の人々が彼を見て、「あの男は私たちだ」と行くことを願っています。 30年後、ブランドンリーの死はこのフランチャイズの上にまだ大きく迫り、無益なエクササイズを再起動しました。 O'Barrの漫画本シリーズは、5年後のProyasの適応とともに、両方の繰り返しを作成するために必要な骨の折れる情熱を促進するのに役立った現実の悲劇に囲まれた新鮮であまり知られていないプロジェクトでした。 1990年代の文化のタイムスタンプになった、痛みと悲しみの信じられないほど個人的な物語。この新しいバージョンは今日の若者をどのように反映しますか？そして、それはプロヤのバージョンがそうであるように彼らに受け入れられるでしょうか？
私はためらいますが電話カラススーパーヒーロー映画よく説明されているように、漫画本の映画が私たちの文化を支配している世界では、エリック・ドラヴェンが世代全体を具体化し、それを自分の悲惨さでown死から救った私たちのゴシック様式のヒーローとして見るのは簡単です。建物が燃えます。人々は死ぬ。しかし、不安は永遠です。