の7部構成のシリーズへようこそヒンディー映画の歴史。個々の映画といくつかのヒンディー語映画製作者の大規模なオードブルを通じて、インドがイギリスの支配から独立して2010年代に終了してからわずか3年後の1950年から始まる70年の映画のハイライトを探ります。
1960年代に、社会的に意識した映画制作がインドで衰え始め、商業マサラの映画が上昇し始めました。 1969年までに、Technicolorは白黒で作られた標準であり、多くの場合興行収入で成功しませんでした。同時に、インドは独立から20年後に近づいてきた今、左翼の作家と監督が映画を通して伝えられたより良いインドへの希望が衰退し始めました。 1970年代が転がる頃には、社会主義の原則とネオリアリストの映画制作は、ヒンディー映画の完全な怒りと暴力に置き換えられていました。それにもかかわらず、1960年代は理由で業界の黄金時代の一部と見なされています。以下の映画は主になぜです。
Bimal Royの傑作：段落（1963）
ヒンディー語の単語「バンディーニ」は名詞です。その性別は女性です。この言葉は「閉じ込められ、縛られている人」を意味します。段落 問題はKalyani（Nutan Behl）です。 「Kalyan」とは福祉を意味します。 「カリヤニ」とは、他の人の福祉を行う人です。カリヤニは、1930年代初頭に彼女が囚人である刑務所でこれを行います。仲間の受刑者は結核に苦しんでおり、24時間のケアが必要です。カリヤニは彼女を看護するボランティアです。病院の医師（Dharmendra）は、病気の感染性の性質を考えると、彼女の無私無欲に感銘を受け、彼女の助けを受け入れます。彼はカリヤニと恋に落ち、彼女と結婚しようとします - 彼女は良い行動のためにすぐに解放されるかもしれません - しかし、カリヤニは辞退し、彼女は罪深い過去が彼の良い名前を傷つけたくないと言います。問題の罪は殺人です。刑務所にいる人は、彼女の事件の詳細について多くを知らないようです。カリヤニは、彼女は有罪だと言っています。
リハビリテーションを信じている親切な看守のマヘシュ・チャンドラ（タルン・ボーズ）がデヴェンドラ博士の提案を拒否している理由を尋ねるとき、カリヤニは子供の頃の母親の死、そして愛する兄の死について説明します。父は、貧しい人々の物質的な状況を改善するために旅行したグループを組織したことを非常に誇りに思っていました。洪水の余波で村人を支援している間、彼女の兄弟は亡くなりました。彼女が続ける前に、カリヤニは倒れてびっくりすすり泣きます。マヘシュは問題を推進しません。代わりに、彼は彼女に残りを書き留めるように頼みます。
拡張フラッシュバックを物語デバイスとして使用する平均的なヒンディー語映画では、記憶は10〜25分のマークからどこからでも始まります。ビマル・ロイと彼のエースの撮影監督のカマル・ボーズは、51分までカリヤニのライフストーリーの前半を伝えるまで待ちます。郵便局長（Raja Paranjpe）の娘である彼女は、友人と一緒に読んで歩いて過ごしました。彼女の兄弟がいないことは明白であり、亡くなってカリヤニの父親は、彼の息子が他の人の福祉のために彼を捨てたと言います。政府が囚人として保持している自由の戦士であるBikash Ghosh（Ashok Kumar）の到着には、人々が自分の命を恐れています。誰も痛みを処理したり喜びを表明したりしないシンプルで抑圧された生活を送る女性のために、カリヤニはすぐにビカシュの笑いに惹かれます。
KalyaniのBikashとの無邪気な浮気は、ヒンドゥー教の象徴性に染まった2曲によって描かれています。 Shailendraによって書かれた最初の「Jogi Jabse Tu aaya」（「あなたが到着してから、owanderer」）は、Bikashは有名なハンサムでいたずらっぽい神であるクリシュナLordであり、カリヤニは彼の永遠の愛であるというモチーフを紹介します。
2番目はこのテーマを続けていますが、前にはヴァイシュナフの詩の抜粋があります。そこでは、ラダが夜中に忍び寄ってクリシュナを訪れます。しかし、彼女の公正な顔はまだ見えていました。彼女は神々に声をかけ、彼らが彼女の公平性を取り、シャムの色を与えることを祈りました（クリシュナの別の名前は、ほとんど黒い青い肌を持っていたと言われています）。ラタマンゲシュカルの超越的な美しさで歌われ、サチン・デヴ・バーマンが採点した「モラ・ゴラ・アン・ライ・ル」（「私のフェアスキンを奪う」）は、伝説の詩人、叙情岩、監督、脚本家によるヒンディー語の歌への最初の販売であり、グルザー。
歌のプロダクションの歴史は、ヒンディー語映画館で大切な場所に追加されます。すでに取り組んでいたGulzar段落アシスタントディレクターとして、ヒンディー語の映画の歌を書きたくありませんでしたが、バーマンによって仕事に話されました。その後、歌の絵画について議論が勃発しました。ロイは、この歌は屋内に設定されるべきだと信じていましたが、バーマンは、カリヤニのような女の子が父親が聞くことができる場所でそのような考えを決して表明しないと判断しました。二人は戦ったが、グルザーは単に彼らの後ろに座って、彼の指示を待っていた。ロイは襲いかかり、詩人が屋内で歌を置いたと主張しました。彼がいなくなったら、バーマンは振り返り、「外に置く」と言った。
Bikashは、発熱に苦しんでいる間、Kalyaniの家で夜を過ごします。翌朝、怒っている警官は彼が有名な行動であると非難します。 Bikashは、このように話されている妻を容認しないと言います。結局のところ、Kalyaniの名誉が保護される場合、これから抜け出す方法はありません。驚いたが、彼の娘に対する彼の意図が高貴であることをビカシュに保証し、郵便局長はそれを考え、カリヤニをビカシュに婚約させることを許可します。繰り返しますが、彼女の選択は彼女から奪われます
Bikashは去り、書くことを約束しますが、そうではありません。村人による嫌がらせから父親を守るために、彼女は老人ホームで召使として仕事をしています。彼女は、怒っていて、man、虐待的な女性の個人的な召使であると割り当てられています。カリヤニは決して失礼ではありません。しかし、彼女は患者のアイデンティティを学ぶのと同じ日に父親の死を知ります。彼女はスナップします。彼女が患者のお茶を毒にするシーンは、産業の音の不協和音の交響曲です。カリヤニが毒に向かって歩き、バックグラウンドの建設労働者、溶接とハンマーを作成し、脳の短絡の視覚と音声イラストを作成します。彼らのツールからスパークスが注がれ、甲高い音が夜に穴を開け、ハンマーが絶え間なく叩きます。父親の死体を見たときの乾燥目のしびれから、毒されたお茶を準備するときに怒りを燃やすことまで、彼女がしたことに気づいた狂気に衝撃を与えることに至る限り、ナンタンの表情は恐ろしいです。 Ingmar BergmanとSven Nykvistは、これ以上やることはできませんでした。
このリストにはより重要な映画はありません段落。すべての曲はクラシックです。すべてのパフォーマンスはキャリア最高のターンです。軍事的精度で編集されており、単一のフレームが余分なものではありません。そのシーンの構成は、ヒンディー語の映画監督が30年以上悩ませていない意図的な対称性を達成します。すべてのショットは明らかに事前に計画されています。すべての行、すべての影が完全に所定の位置に落ちます。映画を通して、カリヤニは彼女の顔と体に落ちるバーの影で示されています。彼女は閉じ込められていると感じるために刑務所を必要としません。彼女の心は投獄されています。カリヤニと他の囚人の幅広いショットは、それらを唯一の人物として位置づけ、巨大な壁を世界全体から分けています。囚人が来る春を歌っているときでさえ、彼女は窓のバーを通って鳥と開花の木を賞賛します。
Shailendraによって書かれた「O Panchhi Pyare」（「O Dear Bird」）「O Panchhi Pyare」（「o Dear Bird」）は、自由への憧れだけでなく、カリヤニへのデベンドラ博士の魅力と彼らの組合の不可能性を反映しています。 「マイ・トゥ・パンチー /ピンジャレ・キ・ミーナ /パンク・マエ・ベカール /ビーチ・ハマーレ /ザア・レ・サーガル /カイズ・チャルン・米国のパール」。反対側に旅行できますか？」また、囚人の生活の毎日の音に溶け込んでいる最も初期の曲の1つであり、小麦粉のグラインダーと脱穀機は、全体に響く幸せなサンプを提供します。
映画の曲に対するクラシックヒンディー語の音楽の影響を完全に説明することは不可能ですが、「Ab Ke Baras Bhej」（「今年の兄弟送信」）は良い出発点です。ラガピルで書かれている - ラーガは、さまざまなムード、特定のメモ、リズムを備えた音楽のフレームワークですが、ジャズの鍵のように即興演奏を招待します。この曲は伝統的に、幼少期を切望する新しく既婚の女性の孤独を呼び起こすことを意図しています。家。孤独な花嫁は両親に彼女の兄弟を送るように頼むので、彼は訪問のために彼女の家に同行するかもしれません。シャイレンドラの天才は、カリヤニの物語にも織り込まれています。そして、私の人形 /父を盗んだ、私はあなたによって愛をもって育てられました /それから、なぜ私は見知らぬ人になったのですか。」
段落多くの質問を提起します。私たちの決定のどれが本当に私たち自身のものですか？さらなる非人間化以外の刑務所の目的は何ですか？共感と尊敬の代わりに、私たちが互いに互いに反応して憎しみを持って反応すると、私たちは何を解き放ちますか？映画の最も重要な議論は、カリヤニの近くの男子刑務所に投獄された自由の戦士によって例示される利己主義と無私無欲の性質です。彼が縄に護衛されると、彼の母親と小さな子供は刑務所の門を静かに泣きます。しかし、囚人は泣いていません。彼は微笑んで歌う：
Shailendraによって書かれたこの歌は、イギリスの入植者と戦うという文脈が国の多くの違いを超えているため、インド（ヒンディー語だけでなく）の映画史の中で最高の（ヒンディー語だけでなく）映画の歴史の1つです。英語を蹴ることは、たとえ彼らが異なる食べ物を食べて異なる言語を話したとしても、すべてが共通しているものでした。それは抑圧と戦うための国歌であり、あなたの人生を自分よりも大きな大義に喜んで与え、すべての人の改善のためです。
楽しい革命家は間違っていません。彼の祖国には確かに多くの息子と娘がいます。しかし、刑務所の門で泣いている女性には息子が1人しかいないので、彼は死んでいます。植民地時代の抑圧と戦うために彼の家族を置き去りにすることは彼の利己的ですか、それとも彼の家族のニーズにわたって彼の人々の自由を置くのは無私無欲ですか？カリヤニの兄弟は利己的でしたか、それとも無私無欲でしたか？ Kalyaniの決定のいずれかが彼女自身のものであることができますか？私たちは彼女を判断する権利を持っていますか、それぞれのターンで彼女の権利が彼女からどのように裂けられたかを考えると、私たちは彼女を判断する権利を持っていますか？
段落最後のタイトルがロールされてからずっと後にあなたと一緒にいることは、答えを提供しません。
すべてを変えた大ヒット作：while（time）（1965）
ヤシュ・チョプラ監督のモンスターがヒットしましたインスタント このリストには載っていません。なぜなら、それは素晴らしい、あるいは良い映画でさえあるからです。インスタント導入された式は、今日でもヒンディー語の映画製作の支配的なモードであるためです。そして、この式は長い間使用されてきたため、今では古くなっており、ほとんど再発明を招くことはありません。おそらく、チョプラは、彼の後に来た作家や監督の怠inessについて責任を負うべきではないでしょう。しかし、それはそうではありませんインスタント最初から特に新しいまたはユニークなプロットがあり、映画の執筆のクレジットは「BR Films Story Department」に属します。
Lala Kedarnath Prasanta（Balraj Sahni）は繁栄した商人であり、妻のLaxmi（Achala Sachdev）に恋をしており、3人の男の子の誇り高い父親です。占星術師は、時間が予測不可能であるため、Kedarnathに将来のためにあまり誇らしげに計画しないように警告しています。 Kedarnathは、警告を確実に無視しています。秋の前に誇りを持っている。この場合、家族を分離する地震の間に、家族の家の洞窟の天井と壁があります。長男のラジュは虐待的な孤児院に巻き込まれ、中間の息子ラビは彼だけを見つけた裕福な見知らぬ人に養子にされ、幼い頃の最年少のヴィジェイは母親と一緒にいることに成功しています。 Kedarnathは一人です。
何年も後、ラジュは現在、ラジャ（ラージ・クマール）に改名され、養子父チンノイ（レーマン）のためにフルタイムの犯罪者として働いています。ラビ（スニル・ダット）は法廷弁護士であり、ミーナ（サダナ）に恋をしており、その父親（マンモハン・クリシュナ）はチンノイのビジネスアソシエイトです。 Raviの里親Renu（Sharmila Tagore）は、ChinnoyのドライバーVijay（Shashi Kapoor）に恋をしています。 Kedarnathはムンバイの街をさまよい、家族を周回しているが、決して会うことはなく、少ないお金でmenialな仕事をしています。それをすべて手に入れましたか？
このタイプの映画製作は人気があり、大量の現金を積み上げますが、すべてをメロドラマに減らします。それはヒンディー映画の必要性が少ないものです。少なくとも、ダットは、それをハッピーゴーラッキーの訓練の弁護士として、1分あたり1マイルの冗談を言って、彼の通常の劇的な作品からかなりの猶予を楽しんでいます。クマールはいくつかの有名なワンライナーに参加します（ヘンチマンの同僚と話すと、彼は「この[スイッチブレード]は子供向けではありません。それがあなたに触れれば、それはあなたに出血します」）。ああ、彼の性格はそうですまたミーナに恋をしています。ラジャは、ナイトスタンドの子供時代の写真のために、彼とラビが兄弟であることに気づき、彼のやり方のほとんどを改革することを決めたとき、彼のロマンチックなライバルを殺そうとしています。
再びお互いを見つけた家族が引き裂かれたのは、ヒンディー映画の頑固な概念です。その成功の一部は、宗教をプロットポイントとして含めることによるものです。つまり、あなたが本当に良いなら、全能の人に心から祈るなら、神/脚本家はあなたがあなたの長い間失われた家族と再会することを可能にします。 （1960年代と1970年代の少なくとも数十の他の映画は、この正確な物語のロードマップに従っています。）インスタントアンサンブルキャストが含まれています。この映画の大成功は、星のキャストが席を埋めることを示唆しました。産業の起源にさかのぼるヒンディー語の映画を見るための一般的な要件である不信の故意の停止は、ラージが法廷でラクシュミとヴィジェイと再会したばかりの感情的なケダルナートに、彼と彼とヴィジェイと再会したばかりの感情的なケダルナスに語るとき、映画の決議としてより固化しました。彼らのすぐ隣に立っている便利なラビは、彼の他の行方不明の息子です。文書や証明は必要ありません。苦しんでいる父親は、それに対して完全な見知らぬ人の言葉を取ります。
そのようなファンタジーを待ち望んでいるのはとても悪いことですか？多分そうではありません。たぶん、中程度の避難所は良い、さらには健康でさえあります。しかし、聴衆の反応については何もありませんでしたインスタント、映画製作者がこの式を再現しようとすることもありません。 5つのFilmFare Awardsを受賞しました。そのファッションの傾向は注目され、コピーされました。その影響は、はるかに優れた映画よりも長持ちしました。それはヒンディー映画の均質化に直接つながり、それは注目すべき重要な品質ですが、同じ注意を引くことをはるかに興味深い映画を妨げています。
グル・ダットとミーナ・クマリの傑作：sahib bibi aur ghulam（マスター、妻、奴隷）（1962）
ヒンドゥー教の神と女神には複数の名前があります。いくつかは、神話の物語で恋人が使用しているニックネーム、一部は神の両親に授与され、一部はフレーズさえあります。 Bhootnathはシヴァ神の代替名です。それは「幻の領主」を意味します。グルダットのキャラクターにはニックネームが適切ではありませんsahib bibi aur ghulam、同じ名前の彼の小説からBimal Mitraによって適応されました。台無しになったハヴェリ（マンション）のサイトで働いている考古学者として、彼がよく知っている家であるブートナスは、映画のオープニングシーンで、過去の雇用主の生活の残骸を掘り下げていると悩まされています。彼は老朽化した階段を登り、今は空に開いている部屋に登り、覚えています。
村からの若くて素朴な到着であるブートナスは、ザミンダル（ランドロード）の宮殿の家で働いている親relativeでコルカタに宿泊し、雇用を見つけます。兄弟 - バブ（リトルサー、レーマンが演じた）とマジル・バブ（ミドル・サー、DKサプルが演じる） - は、さまざまな会計士やマネージャーの勤勉さのために実行される彼らのビジネスにほとんど注意を払わず、代わりに日光を浴びています眠っていますが、夜中に愛用している間、眠ります。このシステム内で苦労しているのは、多くの女の子が今日さえ教えていることを教えた貧しい家族から来たChhoti Bahu（義理の娘、Meena Kumari）です。女性の唯一の責任は奴隷になることです彼女の夫のニーズと欲求に。 Chhoti Bahuはこの格言を熱心に信じているだけでなく、必死にそれを生きたいと思っていますが、できません。彼女の夫は彼女の存在をほとんど認識していません。 BhootnathがMohini Sindoor Companyのオフィスで働いていることを聞いたとき、結婚したヒンドゥー教の女性が髪の一部をマークするヴァーミリオンパウダーの作成者 - チョティバフは彼女の部屋に彼を召喚し、瓶を要求します。入り口の男性を約束するシンドアの広告コピーは、夫にも取り組みます。
Chhoti Bahuの顔が明らかにされているシーンは、純粋な映画の魔法です。私たちが見るのは彼女の足だけです。なぜなら、私たちはBhootnathの神経質な視線を共有しているからです。彼女の声から、彼女が親切で、暖かく、孤独であることは明らかです。彼が彼女の目に出会うと、彼はun然とします。私たちもそうです。このリストにあるすべての女優の中で、いくつかは女神であり、ミーナ・クマリは一人です。彼女の完璧な楕円形の顔には無数の感情が含まれていますが、Chhoti Bahuのように、彼女は最初はほとんど現れず、真っ白な笑顔で彼女の内なる痛みと孤立を隠します。彼女が唇を噛むと、カメラ自体が震え、無関係な男性に自信を持っているというまさにその行為によって、深刻な違反を犯している女性の抑圧された欲望を登録します。それでも、彼女はBhootnathの裁量を信頼し、2人は友情に似た何かを始めます。
Bhootnathの人生を複雑にするのは、他の女性、彼の上司の娘Jabba（Waheeda Rehman）の存在であり、映画の他のすべての女性とは異なり、教育を受けています。彼女は父親が彼のビジネスを運営するのを手伝い、男性との関係で自分自身を定義せず、彼女の心を話すことに快適です。この映画は、彼女の父親をブラフモ・サマジと呼ばれる進歩的なヒンドゥー教の宗派の一部にしていることを非常に指摘しています。彼女とブートナスは、主に後者が彼女のような女性に会ったことがなく、彼女は彼の自己所有の欠如に悩まされているため、緊張したダイナミクスを共有しています。ダットとレーマンは、彼らの相互作用に次元を追加する実際の出来事を何年も続けました。彼らの画面上のロマンスは、他の人が彼らにとってどれだけ意味があるかを理解するまで、ゆっくりと着実に燃えます。
もちろん、Chhoti BahuのSindoorは機能しません。深い苦悩の中で、彼女は夫に仕える機会を請います。 Chhote Babuは笑いながら、彼への奉仕には歌（祈りではなく、「歓喜に浸した」の歌）、踊り、飲酒が含まれると言って笑います。 Chhoti Bahuはショックを受けています。この要求は、彼女が大切にしているすべてのものに直接違反しています。しかし、彼女が夫を喜ばせることができないなら、彼女の人生の価値は何ですか？彼女が酒類のボトルを求めることができるのはブートナスで、その最初のホラーはチョーティ・バフが懇願するときに溶けます。
彼女は飲み始め、決して止まりません。特に強力なシーンは上記の戦いを反映していますが、今回は性別が逆転します。彼女は彼の注意を引くためだけに中毒者になりましたが、彼はまだ売春宿を去って楽しむための胆嚢を持っています。 「私は何をすべきか？」彼女は尋ねます。彼女の夫は、最高の注文の共感的なトログロディテです。宝石を作って昼寝させてください。」クマリの喉から噴火する笑いは、この地球のものではありません。それはほとんど喉の叫び声であり、digりが豊富です。共有された中毒により、Chhoti Bahuは彼女の誠実な努力の無益さを実現させました。 「どうすれば私を他の妻と比較できますか？私午前他とは異なります。他の妻がそのような犠牲を払ったことがありますか？壮大な家族と酔っ払ったアルコールの義理の娘だった人はいますか？ …私は彼らが持っているものを持っていますか？私を母親と呼ぶ人がいますか？」 Chhote Babuは彼女を怒って呼び、彼女は床に倒れ、叫び声を上げ、鍛冶屋の心を鳴らします。
Kaagaz Ke Phoolダットと彼の共演者レーマンとの関係が不可能であることを巧みに示し、ダットの将来と映画産業の将来を予測しました。sahib bibi aur ghulam刺すような詳細で探索して、アルコール依存症がクマリのオフスクリーンに何をしていたかを探ります。これは、彼女がプロデューサー監督のカマル・アムロヒとの結婚で家庭内暴力を経験したという事実と相まって、sahib bibi aur ghulam彼女自身の人生に類似している以上のもの。ダット自身は薬物乱用に苦しんでいました。あるアルコール依存症が別のアルコールを飲まないように頼むシーンを撮影するのはどんなものだったのだろうと思う必要があります。ダットは39歳で自分の命を奪い、クマリは37歳で肝硬変で亡くなりました。
sahib bibi aur ghulamこのリストの映画に共通する多数のテーマに関与しています。時間の性質（使用人は頻繁に永遠に何も持続しないことについて大声で宣言を発します）。イギリスの入植者に対する独立のための戦い（映画のフラッシュバックは19世紀後半に設定され、ブートナスの相対的なエイズの自由の戦士は秘密になります）。それ自体の没落を調整したザミンダークラスの恥知らずで無限の退廃。しかし、おそらくその最も興味深いテーマは、インドの女性の調査です。映画には3つの形式が表されています。富に結婚し、子供を産むと予想されているが、実際の権利はない貧しい教育を受けていない少女。進歩的な中流階級の父親の率直な教育を受けた娘は、彼女自身の選択をすることを恐れません。そして、自由を持っているが、おそらく守護者ではないすべての人に眉をひそめられ、敬遠されているような遊女。
女性の間の違いについて繰り返し視覚的に表現されています。ジャバの髪はしばしば自由に流れます。彼女の装飾品は、レーストリミングされたフルスリーブサリブラウスとカメオブローチに限定されています。彼女は愚かなバンブルビーについての生意気な歌を喜んで作曲し、明らかに静かな怒りで聞いているブートナスを参照しています。彼女はほとんど常に風通しの良い環境で示されており、屋外、自然光、そして自分のために装飾したように見える居住空間に簡単にアクセスできます。 Chhoti Bahuは、生の絹で作られ、貴重な宝石で覆われた豊かなサリーに包まれていますが、ハヴェリの壁の外では見られません。彼女の部屋は暗く、油っぽい木製の家具が彼女をほとんどwar飼い、目に見える窓がなく、重いタペストリーは感情的な閉所恐怖症をさらに強調しています。時間が経ち、彼女の依存症が悪化すると、彼女の慎重な外観も悪化します。女性らしさは、ザミンダーの世界のバイナリに存在します。隠されていて祝われていない種類がありますが、ほとんど重要ではありませんが、まだ存在し、結婚によって鈍い男性の心のビーコンです。どちらもリーアリングの視線の影響を受けます。
の壊滅的な財政的および重大な失敗の後Kaagaz Ke Phool、ダットは再び公式に映画を監督することはなく、演技とプロデュースに限定しました。それは観客や批評家が疑問に思うのを止めませんでしたsahib bibi aur ghulam、社会的に認識している悲劇のすべてのダットの特徴を抱いているが、彼は彼によって幽霊監督されていたかもしれない。しかし、映画の監督であるAbrar Alviによると、Duttは映画の歌のみを監督し、Alviから信用を奪おうとはしませんでした。
しかし、ダットが関与していたプロジェクトのように、sahib bibi aur gulamインド社会の状態のより大きな比phorとして機能します。映画は提案しているジャバの女性らしさは今後の道であり、社会生活におけるザミンダーの影響は死ぬに違いない。しかし、作詞家のShakeel Badayuniは、「Sakhiya Aaj Mujhe Neend Nahin」で最後の言葉を受け取ります。
「Kiski Duniya Yahan Tabaha Nahi / Kaun Hai Jiske Labh Par Aah Nahi」これは、「なぜここの世界が破壊されないのですか？ /ここで彼らの唇に痛みがありませんか？」
のプロトホラーミツバチサールバード（20年後）（1962）
監督のビレン・ナグは、1964年に亡くなる前に2つの映画を作りました。しかし、彼の映画制作に知らせたのは、アートディレクターとしての彼のキャリアでした。彼は1960年代の最高の映画のいくつかの役割に務めました。Chaudhvin Ka Chandそしてsahib bibi aur ghulam。彼の以前の作品の豊かさを考えると、それは驚きですミツバチサールバードこれまでに作られた最もミニマリストのヒンディー語映画の1つであり、ほぼ完全に暗闇の中で行われています。
田舎のハヴェリのように見える内部では、2トーンの特許革の靴を履いている人によって、死体が画面から引きずられます。 20年後、家族の孫であるクマール（デビューパフォーマンスでビスワジート）が同じ大邸宅に戻りますが、その理由は決して学ぶことはありません。地元の村から女の子をレイプするという評判を育んだ後、最初のシーンで殺害されたのは彼の祖父でした。さて、レイプされた後に崖から飛び降りた、聖なる祖父の最後の犠牲者の復geの精神が夜中に美しいメロディーを歌い、男性をクイックサンドに誘い込んでいると言われています。クマールは幽霊を信じておらず、物事の底に到達することを決めます。彼は固執するための余分なインセンティブを持っています。彼は最近、村の親切な薬の男ラムラル（マンモハンクリシュナ）のnieであるラダ（ワヒエダレマン）と、真にメロディアスな音楽を伴う2つの浮気に会いました。
インドの映画の先例ではなく、ミツバチサールバードAlfred Hitchcockから画面上の言語を借ります。ハヴェリ内にはほとんど見えません。そのほとんどはバラバラになっており、誰かがいくつかのろうそくを照らすためにしか見られません。映画の多くは、夜に沼地で開催されます。目が見える限り、背の高いreのreは、茂み、湿地の草をざわめています。夜明けの休憩でさえ、キャノピーをかろうじて浸透させます。女性のジングリングアンクレットが夜を優しく穴を開け、それから不安な暗闇の上で素敵で忘れられない歌のキャリア
ナグと彼のDPマーシャル・ブラガンザは聴衆を信頼し、待ってください。シンプルでエレガントなカメラワークと予感のある照明で彼らが作成する緊張は、どんな安価なジャンプスケアよりも感情的なスリルのライドを提供します。クマールの検索には沼地の捜索には実際には手がかりがありませんが、アンクレットがジングルとリードが同じようにざわく点しています。すべてが無駄でありながら、届く範囲内に魅力的に見えます。映画の途中で、ラダは彼女の暗い小屋に足を踏み入れ、叔父を探します。カメラは彼女を小屋のドアで見ます。彼女は入って、叔父を探して、彼を見ず、振り向いて、最終的に彼を見つけ、なぜ彼が暗闇に座っているのかを尋ね、彼が座っている場所にオイルランプを持ってきて、それを照らします。今日、この種の忍耐を練習するヒンディー語の映画はほとんどありません。ミツバチサールバードそれのために良いです。
レーマンの役割は、彼女が当時慣れていたほど肉付きではありません。それでも、彼女のパフォーマンスは楽しいです。ラダは街の新しい男に不信感を抱いていますが、クマールが向きを変えて立ち去るとすぐに、彼女は彼の後退する姿を切望して見ます。彼女の顔は、彼女自身の魅力の深さで、無言のエロティシズム、好奇心、そして少し驚きさえも伝えます。
この神秘的な旅にはいくつかの驚きがあります。それは、その時代に審美的には、急成長するヒンディー語のホラーのジャンルに影響を与えました。血はほとんどありません。確かにゴアはありません。そして、奇妙な方法で、殺人についての映画のために - ミツバチサールバード奇妙に魅力的です。しかし、趣のあるものは、しばしば悪を下に隠すことができます。
ワンルーム、1つの俳優、ノーソンの実験：yaadein（思い出）（1964）
カメラは、大都市の中流階級のフラットを滑空します。子供のおもちゃはベッドに放棄されています。キッチンには誰もいません。応接室は空です。窓は開いていて、シフォンカーテンは風に吹いています。カメラがフラットの正面玄関に引き戻されると、それが開き、Anil（Sunil Dutt）が入ります。「誰もが家にいますか？」彼はすぐに答えがノーであることを発見します。それはまるで彼の妻と子供たちが永遠にいなくなっているかのように見えます。アニルは、妻と子供たちが公園に出かけなければならないと主張する友人からのものを含む他のいくつかの電話を受けます。それは、アニルが気分が良くなるのを助けます。
だから始まりますyaadein、ドゥットが監督し、主演する映画、そして他の誰もいません。アニルは、彼にとって最も重要な人々の喪失に直面し、妻、情熱的なロマンス、結婚生活と子供の誕生、そして彼がそれをすべて捨てた方法を振り返ります。
フラッシュバックは他のキャラクターを備えていますが、壁に描かれた漫画や風船に描かれた顔の顔の顔が描かれています。彼らは本物の人々によって表明されていますが、私たちが見る唯一の顔はスタイリッシュな1960年代の似顔絵です。単調さを解散するために、ダットは夕食の日付や同僚がその後ろに座っているかのように、カメラに話しかけます。これは、彼がジャズクラブで妻のプリヤ（ダットの本当の配偶者であるナルギスが声をかけた）に会った方法です。ベイサント・デサイのスコアは、ハスキーな角と活気のあるベースのノートでいっぱいのMODですが、最初から赤い旗がありました。プリヤの兄弟である軍人は、妹に対するアニルの注意に否定的に反応し、アニルは男の義理の兄弟になることで復venを望んでいたことを認めています。
しかし、アニルのわがままはゆっくりと、しかし確実に浸透しました。映画のプロダクションデザインは、アニルが人々をどのように扱うかを示しています。彼らは漫画と風船であり、キャラクターの落書きを支持するだけであり、彼は彼自身の物語のヒーローです。
技術的に魅力的ないくつかのショットも見るのが苦痛です。カメラはガラスのダイニングテーブルの下にあり、その上に牛乳が流出し、雷のようなアニルを見上げています。彼はプリヤで叫んでいて、彼女は叫び、それから彼は彼女を押して喉をつかんで彼女を攻撃し、カメラを踏んでカメラの「首」に腕を置きます。プリヤと子供たちは泣き始め、彼は襲いかかります。ヒンディー語映画館で型破りな映画のテクニックを見るのは喜びですが、家庭内暴力を見るのは簡単ではありません。
これは、ダットが彼の神経を失う場所です。ダットの演技は、子供のおもちゃや妻の服を泣きながら、まだクローゼットの中にぶら下がっているので、多くのhammi的になります。雷雨の外側は激怒し始め、彼のすすり泣きが強まり、彼は自殺することを決めました。これは、物語を終わらせるための完全に素晴らしい方法です。ただし、プリヤが家に帰り、彼を降ろし、すぐに謝罪し、それが彼女のせいだと言って、すぐに謝罪します。
yaadeinおそらく、そのスタイルとストーリーは当時は大胆で前衛的だったため、興行収入でタンクしています。 （映画認定委員会からの成人の評価には珍しい「A」もありました。）ダットは監督になることさえしていませんでした。彼言った監督は決して現れなかったので、彼は自分自身を監督することにしました。しかし、その欠陥にもかかわらず、それはこれまでに作られた最もユニークなヒンディー語映画の1つであり、その重いテーマのランドリーリスト（識別力、子どもの怠慢、パートナーの虐待、怒り、仕事中毒）は、まったく存在することで有名です。
母親と父親の：カブリワラ（カブール出身の男）（1961）、マムタ（母親の愛）（1966）、アラダナ（礼拝）（1969）
あなたがあなたの子供のために自分自身にさらされる最悪のことは何ですか？
でカブラ、ラビンドラナート・タゴールのアブドゥル・レーマン・カーン（バルラジ・サニ）による短編小説から改作され、娘の治療のために支払うために貸し出したが、カブールの家で仕事を見つけることができなかったため、インドに去ることを困難にすることを決定します。娘の涙を抱くことができず、カーンは目を覚ます前に去ります。彼はカメラを所有していないので、彼は彼と一緒に彼女の手の2つの印象を紙に持ち込みます。
コルカタに到着すると、今日の混雑した大都市ではなく、静かで郊外の都市ではありません。カーンは、路上でさまざまな商品の販売を開始し、年齢と外観の娘に合った5歳のミニ（ソヌ）に会います。 。彼らは友情を打ちます。彼は彼女の世界で唯一の大人であり、彼女に注意を払っています。
もちろん、人々のugさは常に健全な絆を台無しにするために期待されることができます。ミニの父親は、娘の親切なカブリワラとの友情に害を及ぼさないと考えていますが、ミニの母親は旅行商人を恐れています。彼女の恐怖は、彼がミニを誘nしようとしていると確信しているパニックな召使によって悪化しています。
ある日、ミニは雷雨に巻き込まれ、見つかりません。捜索隊が送られますが、カーンは彼女を最初に見つけて、彼女の家を連れてきます。見物人はすぐに責任を負い、彼女を誘nしたことで彼をbeatりました。その後、彼はショールの代金を支払うと約束した人から借金を集めようとします。男は拒否し、見物人の2番目のセットは、カーンが「まともな人々」と嫌がらせをしていると非難します。その後の戦いの後、カーンは逮捕され、長年刑務所に送られました。彼のリリース後、彼の最初の停留所はミニの家です。しかし、彼女はもはや子供ではありません。彼女は10代後半または20代前半であるように見え、それはたまたま彼女の結婚式の日であり、もはや彼を覚えていません。カーンには壊滅的な認識があります。彼自身の娘も成長しなければなりません。彼女も彼を忘れましたか？
それは、家と子供を残念に残すことの地震の痛みを正確に描写する素晴らしい俳優と一緒に映画を作るのに十分な音であるでしょう。しかし、Balraj Sahniをキャストし、Salil Chowdhuryを雇って音楽を書き、GulzarとPrem Dhawanを雇って歌詞を書くと、より豊かで、より孤独な文脈を作成することもできます。それなしの日。
「Aye Mere Pyaare Watan」（「私の最愛の国」）は、これまでに書かれた最も痛みに満ちたヒンディー語の歌の1つです。混雑した寄宿舎に住んでいる移民アフガニスタンの労働者のグループは、彼らの生まれた国を逃したことについて歌う友人の話を聞いてください。彼らの記憶は、家の大いにミッシュされたマーカーのパレードを飛び回っています：最愛の娘。岩だらけのサボテンが点在する風景。これらの移民を地形を越えて伝えたラクダ。
カメラは丸くなりますが、Sahniの顔に着地すると、何かが変わります。彼の大きな目は、涙のない涙でかすかに輝いています。彼の顔の緊張した筋肉に不安があります。歌の痛みに耐えることができず、彼は目を閉じて頭を頭に屈します。 Sahniは、彼がひどく強調されたアフガニスタンの移民として吹き飛ばされたときにそれを叩きますが、静かで瞑想的な瞬間に、彼は彼の才能の真の幅を明らかにします。彼は話す必要はありません。それはすべて彼の顔にあります。
カブリ不完全です。そのペース遅れ、その特性は不安定です。しかし、それをユニークにしているのは、最後に向かって楽しく奇妙な夢のシーケンスです。カーンは刑務所に送られます。ミニはこれを知りませんが、彼女は彼の逮捕を目撃しました。彼女の潜在意識は、彼の居場所の不確実性に悩まされています。彼女が眠ると、彼女は魔法の夢の中をさまよい、さまざまなおとぎ話のキャラクターを訪れ、それぞれがカブリワラがいる場所に尋ねます。ミニは彼女の友人を見つけ、窓の上を走るとげのある枝がある部屋に閉じ込められています。彼らは一緒に走り去り、彼女の友人全員に歌ったり踊ったりするように誘います。巨大な鳥、象、木、花があります。これは、子供の想像力を爽快に喜びに満ちたものであり、さらに重要なことには、子供の知性を敬意を表してレンダリングします。彼女は再び会うまでに彼を忘れますが、ミニは閉鎖を達成し、彼に平和で幸せな別れを告げることができます。さよならを言うためのはるかに悲しい方法があります。
一見マムタ 明らかに反フェミニストのようです。女性は人生の男性に繰り返し不当な扱いを受け、虐待的な夫から隠れるために遊歩道人になることを余儀なくされ、娘の世話をして彼女を守り、最終的に彼女も譲り上げて、この世界での子供のチャンスを妨げます。その後、母親が彼女の元を殺害したと非難されたとき、彼女自身の疎遠な娘は、彼女の弁護士ガーディアンのクライアントが誰であるかを知らずに、被告を非難し、彼女を自分のベッドを作ったfall落した女性と呼んでいます。
しかし、映画は判断力がありません。それは、不可能な状況で最善を尽くしているさまざまな人々のキャラクター研究です。そして、彼らの状況、彼らが育った方法、彼らが人生を導く必要がある家父長的慣習と習慣を考えると、彼らはあまり違うことはできませんでした。パンナ・バイ（シトラ・セン、元の1963年のベンガル語の映画からの彼女の役割を改めた完全なファルグニ）、日常生活が脅迫者であるRakhal（カリパダ・チャクラボルティもオリジナルからの役割を改めた）によって日常生活が混乱している有名な遊女は、カトリックの寄宿学校の母親（プラティマ・デヴィ）に娘のスパルナを認めるよう説得しようとしています。厳しい校長は家族の友人が書いた勧告に感動していないので、必死になって、パンナ・バイは彼女の人生の物語を共有することにしました。
昔々、デヴィアニという名前の女性はマニッシュ（アショク・クマール）に恋をしていました。彼女は貧しく、彼は金持ちで、彼がイングランドのために高等研究を追求するために去ったとき、彼は彼が彼女と結婚するために戻ると約束した。しかし、Devyaniの父親はRakhalに借金を抱えており、支払いの代わりに娘を売ります。 Mortified Devyaniは、マニッシュの未亡人の母親に助けを求めて手を伸ばし、老婦人によって金掘りとして解雇されます。彼女のラハルとの結婚はすぐに虐待的です。彼は彼女を彼の友人にポン引きしようとし、彼女は逃げます。列車での自殺未遂は、親切な遊女であるミーナ・バイ（チャヤ・デヴィ）によって止められます。今、パンナ・バイ、彼女と彼女の娘のスパルナは走っています。
マザー・スーペリアは引っ越して、スパルナを学校に認めます。パンナ・バイは、これがスパルナが威厳のある生活を送るのに役立つことを望んで、二度と娘に連絡しないことを誓います。パンナ・バイの安reliefは、結婚したことがないマニッシュに出くわすことで短くなります。俳優と脚本の両方の深い信用に、この再会はメロドラマ的ではありません。二人は、愛と信頼の基礎の上に構築された、真に感動的で相互に敬意を表している友情を再開します。
パンナ・バイの要求に応じて、マニッシュはスパルナの守護者になります。小さな女の子は、自信を持って教育を受けた若い女性（二重の役割のセン）に成長し、マニッシュのように、彼女の人生、彼女の欲望を完全に所有して、海外で教育を受けた法廷弁護士になります。彼女の育成と母親のものとの間のこの重要な違いは、2曲で示されています。最初は、マニッシュにイギリスに向かう前にマニッシュに歌った「ラヘン・ナ・ラーヘン・ハム」（「私は生きているかどうか」）はゴージャスで、ヒンディー語の映画の古典で、素敵なティンクリングメロディーと悲しげな歌詞があります。女性は死んだら記憶されたいと思っています。それはまるでDevyaniが彼女の霊的な終miseを予見するかのようです：
しかし、スパルナの歌は、母親の悲しみと社会によって女性に課せられた限界の両方に逆らっています。その構造は一般的です。男性の恋人は、彼の女性が同伴者のいないことをさまよいないようにアドバイスしています。スパルナは、春は彼女の美しさを模倣しようとしている、彼らが彼女の形のファンであり、彼女が彼らの賞賛を楽しんでいると自信を持って主張している。
パンナ・バイがラカルを殺害すると、スパルナの分類と内在化された性差別も作用します。彼は彼女にあまりにも大きな合計を要求し、彼女の身元をスパルナに明らかにすると脅した。パンナ・バイに対する訴訟は気密であり、マニッシュは彼のクライアントのチャンスについて目に見えて落胆しています。スパルナは、彼女の最愛の叔父がこれで眠りを失っている理由を理解していません。検察官と裁判官は、パンナ・バイが娘を守るためにこの犯罪を犯したことが本当なら、この娘はどこにいるのかと尋ねると尋ねます。彼女は法廷で生産できますか？しかし、被告は、スパルナが母親に会うことを決して許さないという彼女の弁護士からの約束をすでに引き出しています。
この未知のクライアントに対してスパルナは、この倒れた魂のない女性が夫を殺害することを選択し、それのために罰せられるべきであると主張して、この未知のクライアントに反対しています。マニッシュの恐怖は、彼女が自分の母親を非難していることを明らかにすることができないため、境界線を知りません。マニッシュには選択肢が1つしかありません。スパルナを法廷に連れて行くことです。
Suparnaの姿勢は最初は、ヒンディー語のポップカルチャーにおける女性の女性嫌悪者の文脈ではるかに理にかなっています。平均的なヒンディー語メロドラマに調整してください。女性の石鹸のキャラクターは歴史的に家父長制の支持者でした。義理の母親は、自分の母親や義理の訓練を受けており、義理の娘からの反抗を一掃します。不当な妻は、母親、叔母、祖母から、罪に関係なく平和を維持するように助言されます。
この文脈でのパンナ・バイの決定は、魅力的な問題になります。彼女が彼女と一緒にスパルナを飼っていれば、小さな女の子は母親にもっと共感するために成長したかもしれません。しかし、彼女はまた、虐待的な父親からの定期的な訪問を目撃し、彼のクラッチに対して脆弱であり、怪物になると非難されました（この映画では、職業は社会の目では決定された否定的です）。 Suparnaを送り、Rakhalから彼女を保護しましたが、彼女のクラスのステータスを変えました。負けの状況で、パンナ・バイはスパルナが勝つのを助けることを選択しました。
すべての犠牲者の母親は、インド映画全体の一般的な策略です。少なくとも1960年代には、あまり一般的ではないものがあまり一般的ではなかったのは、婚前セックスでした。どちらもシャクティサマンタの1969年の古典的なロマンチックなドラマに存在しますアラダナ、主演のボックスオフィスダイナマイトペアRajesh KhannaとSharmila Tagore。この映画は、カンナの17の1つです連続した1969年から1971年の間にヒット。SDバーマンによるスマッシュヒットスコアと、Sachin Bhowmickによる従来のが十分に興味深い脚本を誇る（ハリウッド映画からコピー彼自身のそれぞれに）、、アラダナソビエト連邦の半分、半分は世界中で8,900万枚のチケットを販売しました。
彼女の山の町への電車で家に帰るヴァンダナ・トリパティ（タゴール）は、彼のジープで一緒に乗っているインド空軍将校のアルン・ヴェルマ（カンナ）の目を捕まえます。彼女の美しさに触発されて、彼はヒンディー語映画史上最も有名な歌の1つを歌います：「Mere Sapno Ki Rani」（「いつ来るのか、私の夢の女王」）。
ヴァンダナは、威勢のいい将校と同様に打たれた。すぐに、彼らは恋に落ち、ヴァンダナの父親の承認を得て、秘密裏に「結婚」しました。結婚は公式ではありませんが、これは雨の日に、キャビンの中に立ち往生して、彼らの組合を完了することを止めません。アルンは、彼らがすでに神々の目に互いにコミットしているという恐ろしいヴァンダナを安心させ、家族や友人の前で彼女と結婚するために戻ると約束します。
残念ながら、アルンはヴァンダナが妊娠していることを発見するのと同じように死にます。金の掘りをブランド化し、父親を失ったヴァンダナは完全に一人で、子供のいないカップルが息子のスラジを養子にすることができます。彼女は召使として家に滞在することに同意し、彼女が誰であるかを息子に明らかにすることはありません。
悲劇が再び襲います：彼女の上司の義理の兄弟は彼女をレイプしようとしますが、10代のスラジが彼の叔父を殺します。ヴァンダナは責任を負い、刑務所に送られます。数年後、監視員は彼女の釈放されたときに、ヴァンダナの家を彼の若い娘レヌ（初期の役割でファリダ・ジャラル）の仲間にします。そして、誰が恋をしているのでしょうか？ Suraj（Khanna、若い男を演じている）、もちろん、今では空軍の船長になりました！
KhannaとTagoreのペアリングは、これまでに制作された最高の主流のヒンディー語映画のいくつかを担当しています。ポーリーン・ケール参照タゴールにとって「完璧」であり、彼女の穏やかな美しさは、カンナのオーバーザトップロマンチックな態度にとって完璧なホイルでした。どちらもダンスが得意ではありませんでしたが、それは問題ではありませんでした。あなたは彼女の目が震え、彼の半分スミル、ハーフスミルクを見ることができ、世界についてかなり良い気分になることができました。それでもアラダナ中央の女性キャラクターに懲罰的で家父長制の道徳を中心に、ヴァンダナは映画の焦点であり、アルンやスラジよりも長いものです。すべての優秀なインドの女性と同様に、ヴァンダナはあごにそれを取り、彼女の本当の愛の良い名前を維持するために苦しみ、息子の安定性と安全性を与えます。そして、これが今のように思われるかもしれないにもかかわらず、サマンタは、特に蒸し暑い誘惑の数「Roop Tera Mastana」（「あなたの酔わせる美しさ」）で、それを十分なジップに与える方法を知っていました。
Dev Anand Empire：ガイド（1965）、宝石泥棒（1967）
トルーマンカポーティの間の重大な違いのようにティファニーの朝食ブレイク・エドワーズの映画の適応、ヴィジェイ・アナンドガイドRk Narayanの小説から世界を離れて感じています。しかし、変化した物語の構造とテーマは、アナンドが彼の兄弟であるデヴァンアナンドをヒンディー映画のスターとして永遠に固めるのを助けました。
Raju（Anand）は刑務所から釈放され、彼が起訴された都市に戻る代わりに、さまようことにしました。彼は、遠く離れた村の寺院の日陰に避難するさまようサドゥス（聖人）のグループに加わります。サードゥが去ると、彼は眠っているラジュの上で、一般的にさまよえる神秘主義者に関連付けられているサフランのショールを覆います。目を覚ますと、ラジュはファーマー・ボラ（ガジャナン・ジャギルダー）と哲学的な会話をします。彼はラジュのショールを解釈し、したがって彼の言葉を人間の知恵の証拠として解釈します。感銘を受けて感謝して、Bholaはこの新しい到着について村全体に語り、すぐにRajuはアドバイスを求めている人々に襲われます。
しばらくの間、ガイド本と同じ皮肉に従事しています。彼の周りの信者の群衆に順番に面白くて困惑し、ラジュは彼が餌を与えられ、水をやり、崇拝し続けるので、シャレードを続けます。一方、2人の女性が釈放を待つために刑務所に到着しました。どちらも彼が数ヶ月前に去ったと言われています。ロージー（ワヒエダレマン）は明らかに有名です。もう一人のラジュの母親（リーラ・チトニス）は、彼女とは何の関係もありません。ロージーはプライベートで話すように頼みます。彼女は誰もが彼女を想像していた悪役ではありませんでした。
そのため、映画の大部分を占めるフラッシュバックを開始します。ロージーの母親は、娘のためにより良い未来を望んでおり、冷たい考古学者であるマルコ（kishore sahu）と結婚を手配していた遊女でした。ロージーは熟練したダンサーであり歌手ですが、彼女の新しい夫は彼女も練習することを禁じています。彼の精神的、言葉による、身体的虐待は彼女の精神的健康を低下させます。マルコが地元のガイドラジュを雇い、石の彫刻で満たされた古代の洞窟に導くマウンテンタウンを訪れたとき、ロージーは自殺を試みます。マルコは一時的に懸念を表明し、その後彼の洞窟に戻ります。ラジュとロージーは関係を始めます。はい、彼らは恋をしていますが、彼らはまた、お互いの別の人生への道でもあります。
の最高の部分ガイドレーマンに属します。ロージーの新たな独立と自信は、彼女の史上最高の仕事のいくつかをもたらします。彼女は古典的に訓練されたダンサーとしてのキャリアを始めました。そして、非言語的コミュニケーション（つまり、ダンス）で最初に訓練された女優の演技の腕前に決定的な違いがあり、後に行動し始めました。何であるかガイド最高のシーン、ロージーはスネークダンサーに出くわして彼女に加わったときにゆるめます。ロージーが才能があることは明らかですが、さらに明白なのは、彼女の抑圧された怒りと性的欲求不満です。歌詞はありませんし、音がなくても、シーンは爆弾のように着陸します。
残念ながら、ロージーとラジュはまだ村にいます、そして家父長制は電話をかけます：すべての男性は彼女がリハーサルするときにロージーをスパイしたいと思っています。ラジュは重要な文化大臣のように服を着ており、地元の学校の役人にロージーにバラエティーショーで演奏できるように説得します。彼女が歌う歌私はかつて説明しました、光とエネルギーの宇宙として、ヒンディー映画の最高のシーケンスの1つです。バーマンの音楽はコスモポリタンであり、移行中に西洋の古典的なメロディーを呼び起こしますが、詩の中で古典的なインドの音楽を賞賛しています。ロージーの名声の高まりとラジュの利益の高まりを示すために多くのフェスティバルの範囲で撮影されたラタマンゲスカルの天使のような高騰の声と、彼女に投げるダンスのほぼすべての学校でのレーマンの腕前のショーケースです。
最終的に、ラジュの貪欲はロージーへの彼の愛を上回ります。彼とマルコの間に日光はあまりありません。後者が無関心だった場合、ラジュは強迫観念であり、ロージーをオーバーブッキングしているので、彼はより多くのお金を稼ぐことができます。 2人の部屋を共有するのをやめ、ロージーは酔った進歩を拒否します。ラジュが銀行の文書に署名を偽造したことで逮捕されたとき、ロージーは恋人の嫌悪感の究極の歌「saiyyan beimaan」（「The Decononest Lover」）を歌います。手首のそれぞれのフリック、それぞれの一目、脚と腰の各カールは、希釈されていない失望と怒りを放ちます。
ラジュはその後、歌う神経を持っています（明らかに良い）歌の呼び出し彼女不正直。歌の絵画は実験的であり、「サイヤヤン・ベイマアン」と同じセットで撮影されています。ロージーが遠くに現れるのと同じバックアップダンサーが登場し、徐々にラジュからさらに遠く離れています。
現在、ラジュの名声は増加し、彼の聖なる人のペルソナの究極のテストが現れます：干ばつ。雨が降らず、子供たちは死にかけていて、作物は成長していません。軽いコメントは村人によって解釈され、ラジュは干ばつを終わらせるために12日間食べたり飲んだりしないことを意味します。閉じ込められて、ラジュはフォローしなければなりません。
これは、本と映画の間の最大の格差です。前者は、ラジュが本当にこれをやりたくないことを明らかにしています。最後のページでさえ、彼はこのアイデアを完全に信じていません。代わりに、この映画は、ラジュが自分が選んだ道について自分自身と主張するカンピーでおかしな夢のシーケンスを選択し、疑問符が彼の後ろに点滅しています。
ご想像のとおり、雨が降ると、ラジュは死にます。ガイドニルヴァーナを達成したと主張する自己満足のラジュで終わります。この本の結末は喜んで曖昧であり、雨が降り始めていると言っているだけで、ラジュのステップは揺れ動きます。この曖昧さは、信仰のメリットと男性の自我の性質について異なる会話を生み出したかもしれません。しかし、これは人気のあるヒンディー語の映画であり、簡単に定義できる結末です。ナラヤンは彼の不承認を知らせ、「見当違い」というタイトルのエッセイを書いたガイド。」それでも、それは大ヒットであり、レーマンだけでそれをすべて価値があります。
その時よりも映画はないかもしれません宝石泥棒。その制作デザイン、音楽、プロットは、ヒンディー語の映画のスリラーのベンチマークを永遠に変えました。ジェームズ・ボンドとミッドセンチュリーの現代美学に触発されたこの映画は、1960年代の騒々しい記念品です。
それは約束から始まります。イライラした警察長官（ナジル・フセイン）は、宝石泥棒の道で暑いです。彼は犯人の説明も写真も持っていませんが、コミッショナーは1月26日までに泥棒を捕らえることを誓います（インド国民の祝日、インドの憲法の養子縁組を記念しています）。
Vinay（Dev Anand）を入力してください。彼は、裕福な商人であるVishambhar Nath（Sapru）に雇われ、質の高い管理を行い、宝石店で盗難を防ぎます。ヴィナイはマスター泥棒への期待に適合しています。彼の宝石に関する知識は、彼の雇用主と彼のすべての同僚の知識を上回り、彼は威勢のいい、賢明で、常にQUIPで準備ができています。この疑いは、ヴィナイがカジュアルな浮気を始めたナスの娘アンジャリ（キャリア定義の役割でタヌジャ）によって投げられたパーティーで、ヴィナイがアルジュン（アショク・クマール）とシャリーニ（ヴィジャンティマラ）によって襲われたときに増幅されます。彼らは彼がシャリーニの婚約者であり、彼女を捨て、見知らぬ人の前で彼のアイデンティティを否定したと非難します。ヴィナイは、彼が自分が言う人であることを証明するのにそれほど苦労していませんが、彼は誰かが彼を組み立てることを心配しています。誰がこれを行いますか、そしてなぜですか？
宝石泥棒素晴らしいですが、スコアを通してテクスチャと寸法を達成します。伝説の作曲家SDの息子であるRDバーマンは、5歳のときから父親を支援していました。後者は彼の技術の達人でしたが、RDは天才でした。 SDは映画の公式音楽監督としてクレジットされていますが、RDは彼のアシスタントとしてリストされており、彼のインプリントはどこにでもあります。同じ名前のキャラクターを演じるヘレンは、クラブのダンサーであり、おそらくアマールの妻です。 Vinayが入ってくると彼女は点灯します。だから、彼もAmarだと思っています！ - ディオンとベルモンツの「私はなぜだろう」からフックを借りているジャズのような数字を持っています。
羽、スパンコール、ビーズのタッセル、ジャジーな振り付け、持続的な角、カスタネット、タイトな白いホルターガウンのバックアップシンガーは、アシャボスルの絶妙で魅力的なボーカルは、レイヤーを作成するためにここで倍増しました。大群。はい、それはちょっとした盗作によって達成されましたが、RDは他の歌からカーネルを取り、それらを自分のものにしました。
ヒンディー映画の古典であることに加えて、それ自体が短編映画として強力な曲がさらに2つあります。 1つは深く悲しみ、もう1つは非常に緊張しています。 Shailendraによって書かれた最初のものは、Shaliniが川を渡るとShaliniが歌った失望と悲しみについての歌です。歌詞はあいまいであるので、彼女が彼女の高く乾燥したアマールが彼女の高く乾燥したままにしているのか、それとも他の重大な損失を残しているのかについて彼女が泣いているのかわかりませんが、歌の背後にある物語はおそらくさらに悲しいことです。
Shailendraは有名な詩人であり、多くの人がこれまでに生産した最大の作詞家であると考えられていました。彼は何年も過ごし、ほとんどすべてのお金を手に入れようとしていたTeesri Kasam （3番目の誓い）作られ、1966年の映画は非常に高く評価されていましたが、興行収入で失敗しました。貧弱な国民の反応と財政的損失は、シャイレンドラの心を壊しました。彼の歌ガイドしかし、Vijay Anandが彼を雇って歌を書くために彼を雇いました。宝石泥棒。 Shailendraはドラフトを提出するのに時間がかかり、Dev Anandは作詞家の家の外に従業員を駐車し、歌詞を手にするまで去らないように指示しました。 Shailendraはドラフトを完成させることができ、心臓発作の直後に死亡し、Vijay Anandに映画の残りの曲のためにMajrooh Sultanpuriを雇うことを要求しました。宝石泥棒曲「Rulaake Gaya Sapna Mera」（「私の夢は私を涙に残しました」）は、この心痛についてです。
2番目は、ヴィジャンティマラのキャリアのために、「ピヤ・トーズ・ナイナ・レイジ・レイ・レイ」がワヒエダ・レーマンのためにしたことをしました。
シャリーニの繊細で伝統的な女性らしさとは対照的であり、彼女はサリーに固執しています - アンジャリの気楽で性的に解放された放棄です。彼女は、タイトなMODドレスや長い揺れたイヤリング、ピクニックでビールを飲む西洋の服装を着ています。彼女のリビングスペースにカクテルバーがあります（色のついた照明、青、黄色、赤、ピンクの流れがシフォンカーテンを流れるピンクの暴動）、ダンスに向かって踊りますジャジーな音楽、そしてヴィナイと公然と浮気します。特に生意気なシーンでは、彼女は家に帰ったときにヴィナイのベッドに横たわっています。彼は怒っています。 「ベッドから降りるのと引き換えに何が欲しいですか？」彼は尋ねます。 「あなたは私にそれをあげてくれませんか？」彼女はにやにや笑います。
宝石泥棒毎ターンで期待を覆します。衣装は、インドの服装と西洋の服を融合させます。プロダクションデザインは、1960年代の旋回パネルのような1960年代の発明で、故郷のバー、明るい色で描かれ、風変わりな形で模様された壁を明らかにしています。宝石泥棒これらの要素の多くをから借ります博士そして、ヒッチコックの1960年代の出力の多く。主に西洋のスコアでさえ、ギターが多い、ボンドのテーマを連想させるものです。ライターシーケンスには、ヘンリーマンシニ派にインスパイアされたメロディーが備えています。それは映画のきらめくカクテルです。
2つのHrishikesh Mukherjee：anupama（比類のない）（1964）およびサティヤカム （正直な作品）（1968）
Sharmila Tagoreが60年のキャリアで協力してきた監督のうち、彼女の目の使い方を知っているのは2人だけです。最初はサティヤジットレイでした。でデヴィ、彼女の目は映画の陰謀を引き起こし、彼女の義理の父が彼女が女神の地上の顕現であることを幻覚にさせました。
2つ目はHrishikesh Mukherjeeで、そのアヌパマ UMA（タゴール）との対話はほとんどありません。彼女はほとんど独占的に目を向けて行動し、恐怖、悲しみ、喜び、そして最後に希望を伝えます。ウマの父モハン（タルン・ボーズ）は人生の後半と結婚し、妻に悩まされています。しかし、彼女がウマを出産すると死んだとき、モハンは自分の子供と話をしたり見たりすることはできず、家族の信頼できるメイドであるサルラ（dulari）に彼女の世話を引き渡すことはできません。酔っ払った迷惑でのみ、モハンはウマに愛情を表現し、おもちゃや風船を持ってきて、髪を抱きしめて髪を断ち切ることができず、髪をキスします。サルラはこのダイナミックな毎晩を見て、沈黙して泣き、助けになりません。
ウマはほとんどミュートに成長し、誰にでも話すことを石化し、父親に一言も言わなかった。しかし、私たちは彼女が何を考えているのかを常に知っています。彼女が父親の周りにいるとき、彼女の大きな並んでいる目は恐怖を投影します。しかし、彼女には性格がないわけではありません。タゴールが撮影のために到着したときアヌパマ、彼女は、伝統的な長い三つ編みが背中にぶら下がっていて、ファッショナブルなブーファントで髪を作りました。実際に髪の毛/化粧/コスチュームのスタッフに悩まされたことのないムケルジーは、ウマはトレンディな髪を持たないシンプルな女の子だと言いました。タゴールは髪を変えることを拒否し、監督は容赦しました。
でインタビュー数十年後に行われたタゴールは、監督との戦いに後悔を表明しましたが、彼女は正しかった。ウマの感情的に虐待された存在は、彼女が修道女であるという意味ではありません。彼女は読み、彼女は活気に満ちた内なる人生を持っていると考えています。彼女が一人でいるときにのみ歌われた歌を通して美しく関係しています。なぜ彼女の恐ろしい家庭生活は、彼女が髪やファッションについて考えを持っていないことを意味するのでしょうか？確かに、ウマの外観は昔ながらです。彼女のドレスの周りの若い女性は、非常に多くのヴォーグであり、レースでトリミングされたブラウスで伝統的にドレープされたサリーを着ています。彼女に楽しい髪をさせてください！
ウマの人生は、社会主義小説家であるアショク（ダルメンドラ）に出会うと変化します。夢中になっているが感情的に知性があり、それが彼女に時間がかかることに気づくのに十分なほど知的で、アショクは彼女を優しく追いかけ、小説を書いてさえ、アヌパマ、彼女のような女性をフィーチャーしています。彼女の目覚めは中心的なテーマです。彼は父親の虐待を知ることに苦しみ、モハンにさえ立ち向かうことさえあります。ゆっくりと、ウマの彼の継承のない励ましは、彼女が行動を起こすように促します。初めて決定を下します。
これは、ヒンディー語の映画館で父親の娘関係の最も複雑な肖像画の1つであり、ジェイワント・パタレが素敵な自然光で撮影しています。
このリストには、複雑なプロットと密集した文章を誇る多くの映画があります。アヌパマそれらの1つではなく、そのために優れています。女の子は苦しんでいます。彼女の周りの人々はそれを見て、彼女がそれを変えるのを助けます。彼女のトラウマを受けた父親は、娘の未来のために彼自身の硬直性を脇に置くことを学びます。特に、ウマとアショクとの開花関係は、モハンが彼女を手放している理由ではありません。彼は、ウマが世界に存在すること、つまり喜びを経験し、成長させ、人間の経験のパレードに参加するために、彼がいなければならないことを認識しています。
Hrishikesh Mukherjeeは、希望に満ちた時代に年齢になりました。彼は1951年にビマル・ロイを支援し始めたとき29歳でした。インドの独立の直前と直後の年は、誰にとっても、特にアーティストにとって大きな時間でした。しかし、1968年までに、イギリスからの自由はインドの問題に対する銀の弾丸ではないことが明らかになりました。 1940年代半ばに設定され、サティヤカムますます不道徳で不正な世界で道徳と真実の性質を議論します。
「誠実さを抱く人」を意味する最初の名前を意味するサティヤプリヤ・アチャリヤは、ダルメンドラによって痛烈な誠実さと率直さで遊んで、原則の男です。敬devなヒンドゥー教の学者サティアシャラン・アチャリヤによって育ったサティヤカムは、卒業しようとしている土木工学の学生であり、すぐに出産するインドについての希望を抱いています。彼のクラスメートのピーター（伝説のコメディー俳優アスラニ）とナレンドラ「ナレン」シャルマ（すぐに行われる俳優のサンジーフクマール、感動的な初期の役割）は、不誠実ではなく、少し遅れています。彼らが仕事の生活を始めると、親友のサティヤプリヤとナレンは急速に工業化されたインドに入ります。前者の最初の任務の間に、彼はランジャナ（シャルミラ・タゴール）で日光の時間を過ごす昼間の時間を過ごす、裕福な母親が14歳でドライバーと逃げたために非難した女性が昼間の時間を過ごしている、亡命した地元の王子であるクンワール・ヴィクラム・シン（マンモハン）に会います。 。
ランジャナがサティヤプリヤに恋をした瞬間から、彼は彼の偽善だけでなく、彼の原則の限界に立ち向かうことを余儀なくされています。はい、彼は彼女の状況がぞっとするように感じます、そして、はい、彼は名誉ある家庭の善良な人が彼女と結婚することができ、そして結婚することができると信じています。 rustomは、彼の目に輝きを持って、サティヤプリヤに尋ねます彼は彼女と結婚する。彼は答えません。彼の不本意はランジャナを脆弱にし、王子は彼女を強姦します。彼の行動の罪悪感に耐えることができず、サティヤプリヤはランジャナと結婚しますが、彼らの結婚は、彼女のトラウマとその中の不注意な部分に隠れていて、厄介で、ぎこちない、むしろ覆い隠されています。性的暴行は、サティヤプリヤが外見的に愛情深い息子をもたらしますが、結婚は苦労しています。
Satyapriyaは仕事から仕事へと進み、設計しなかった青写真に登録することを拒否し、賄besを拒否し、好意と引き換えにより良い治療を拒否しました。彼はナレンのために働いています。ナレンは、彼を仕事の友人として認めることを拒否し、彼をサーと呼んでいます。これはランジャナを苛立たせます。ランジャナは、家の生活を正規化しようとする試みが、夫の硬直の増加の犠牲になります。 Satyapriyaは、同僚が賄besを受け入れたことを報告しています。男は解雇され、彼の悲しげな妻は、彼女の熱狂的な子供と一緒にサティヤプリヤとランジャナの家に到着します。カップルは薬や食べ物のお金を持っていません。貧しい女性は、夫が自分が持つべきではないことをしたことを認めていますが、それは彼女の子供が苦しんでいることを不当なものではありませんか？ Satyapriyaはそれがそうであることを認めていますが、誰かが罪を犯した場合、彼らは代価を払うべきです。それから彼は向きを変え、部屋を苦しめます。
Satyapriyaの考え方を争うのは困難です。サティヤカム貧困、絶望、医学的緊急事態、誰かが賄briを受け入れるようにする状況を簡単に考慮します。その結果に危険にさらされていない人々にとって、真実で正直な方法がどのように特権になるかについての言及はありません。 Satyapriyaの不正に対する絶え間ない嫌悪感は、労働者が組合され、生活賃金を支払った場合、誰も賄besを受け入れなければならないだろうということを無視します。サティヤプリヤの考えには客観主義のヒントがあり、彼の信念は少し重複しています噴水ヘッドハワード・ロアークですが、アイン・ランドの小説は好きですサティヤカム、労働者の生活に関する政治と経済学の邪魔な性質については言及していません。
地球の顔をこれまでに恥ずかしくする最も下品な公人の一人との関係に関係なく、サティヤカム素晴らしい映画です。それが展開する方法は本当に動いており、驚くべきことですが、なぜそれが財政的な失敗であるかは理解できます。労働者でいっぱいの聴衆を想像してみてください。多くの人が賄briを受け入れて与えます。今日まで、インドで何もする唯一の方法です。シラミのように感じるために誰も支払いたくない。 Hrishikesh Mukherjeeは、映画の興行失敗について悲嘆に暮れたと伝えられています。彼と彼の主人公との間にはいくつかの重複がある可能性があります。どちらも幻滅し、ムケルジーは彼の側でタックを変え、マサラもアートハウス映画でもない「道路の真ん中」映画を作りました。彼は大成功を収めました（彼の映画は1970年代のエントリーに再び登場します）が、彼は二度と仲間の市民を変えようとしませんでした。
高度な研究：
1960年代にはここに含まれるよりもはるかに素晴らしいヒンディー語映画がありますので、ここにチェックアウトする価値があります。
パラフ （テスト）（1960）：新しく独立したインドは名誉ある生活を送ることができますか？謙虚な村にあるさわやかな社会風刺は、Bimal Royの映画の中で最も軽いものです。
woh kaun thi？ （彼女は誰ですか？）（1964）およびメラサヤ（私の影）（1966）：Sadhanaが不気味で美しい女性として主演する非常に良い3部作の1つと2つ。 （パート3はゴミの裂け目ですめまい、 邪魔しないで。）
Mighath-e-e-azam （偉大なムガール）（1960）：奴隷の少女とムガール王子の間の禁じられた愛について、すべての叙事詩を終わらせるための叙事詩、ヒンディー語の映画の1つをフィーチャーした最高の曲、言うまでもなく、贅沢でありながら詳細なセットデザインは、その後のすべての叙事詩に影響を与え、貞潔でありながらキンキーな愛のシーン、ディリップクマールの輝く眉とマドバラの天使のような美しさ/感情的な荒廃に影響を与えました。白黒で見ると、色付きの歌がより影響を与えます。
アマン （平和）（1967）：バルトランド・ラッセル以外のカメオをフィーチャーしたバルラジ・サニとマノジ・クマール主演の欠陥があるが攪拌されている反核戦争映画！多くの1960年代の映画（特にShammi Kapoor主演の映画）と同様に、日本の観光マーケティングとしても機能します。
Teesri Manzil（3階）（1966）：Shammi Kapoorは1960年代の映画の不可欠な部分でしたが、彼はこれまでに行ったことがありません良い映画。Teesri Manzil絶妙なサウンドトラックがあり、その歌は比類のない振り付けを誇っていますが、その物語には欠けています。さらに、映画のフルカットは、デジタルまたはVCD/DVDでリリースされたことはありません。この映画は、VCDが標準になった1980年代に少なくとも30分間削減されました。
ittefaq（偶然）（1969）：Yash Chopraの唯一の60年代の宝石は、1泊の間、単一の部屋で行われます。歌もロマンスも、すべての謎。驚くほどセクシーな照明とラジェシュ・カンナが逃亡者を演じて、緊張した執筆と方向のために滞在してください。
シャヒード（mart教者）（1965）そしてhaqeeqat（現実）（1964）：愛国心に対する2つの非常に異なるテイク。前者は、英国の将校を暗殺した後、喜んで縄に行った自由の戦士であるバガット・シンの勝利の実話です。 「Mera Rang de Basanti Chola」の間に泣かずにそれを見てみてください。haqeeqat一方、1962年のシノ・インディアン戦争中のラダックでのレザン・ラの戦いの劇的な語り直しです。それは、戦争の混乱と恐怖の焼け付くような描写であり、除去された兵士が国からどれだけ遠くまで感じることができるか彼らの犠牲を知っています。サティヤジット・レイが監督のチェタン・アナンドに、彼の映画は美しいものの、物語はなかったと言ったとき、アナンドは「それは物語ではない。モザイクです。」
デヴァー （義理の兄弟）（1966）：映画について何でも言うことはそれを与えることです。深く暗く、俳優は通常、低ダウンの悪役を演じる優雅なコメディの役割で見られるようになりました（これが興行失敗の理由である可能性があります）、中心的な目標ですデヴァー衝撃的な曖昧さです。家族ドラマの珍しい大胆な前提です。