の7部構成のシリーズへようこそヒンディー映画の歴史。個々の映画といくつかのヒンディー語映画製作者の大規模なオードブルを通じて、インドがイギリスの支配から独立して2010年代に終了してからわずか3年後の1950年から始まる70年の映画のハイライトを探ります。
あなたは少なくとも国際的な大ヒット作に精通しているかもしれません川またはRRR。しかし、インドの映画産業の詳細な報道は困難な作業です。インドは22の言語を公式に認識しています（さらに多くは認識されておらず、多くの言語があります）。映画はこれらの言語のほとんどで作られており、これらのそれぞれの独立した映画産業は活気に満ちて人気があり、さまざまな見通し、芸術的慣習、伝統を備えたインド映画全体に影響を与えています。
これらのうち、ヒンディー語の映画は、ヒンディー語を話すインディアンのディアスポラの一部であるだけでなく、ムンバイ（旧ボンベイ）に本社を置いているヒンディー語映画産業の購買力のために、最も広く輸出される傾向があります。マハラシュトラ州。しかし、国の他の地域からの言語におけるインド映画の国際的な認識は、過去20年間、特にテルグ語、タミル語、マラヤーラム語で作られた映画です。
これは約70年のシリーズでしたインド映画館は、少なくとも同じように多くの言語で70年の映画を見ることを伴い、これらの異なる時代がさまざまな映画産業や観客が映画に行った文化にどのような影響を与えたかについての研究を必要とします。私はニューデリーで生まれ、9歳でアメリカのヒンディア語とベンガル語を話すシネフィアの両親と一緒に去りました。私はヒンディー語とベンガル語の映画について定期的に見て読んで育ちました。私の母国のすべての映画産業を称えたいのと同じように、ヒンディー語の映画は、南アジア亜大陸の映画生産物を探索したい人にとって良い出発点です。
選択基準に関するいくつかのメモ：
- ヒンディー語の映画（およびほとんどのインド映画全般）は、少なくとも4曲をフィーチャーしたミュージカルのように構造化されることがよくあります。感情を感じることができれば、おそらくそれについてヒンディー語の歌があります。業界の初期には、映画のスコアは観客にとって大きな引き分けでした。フィルムミュージックは、初演の数ヶ月前にリリースされ、映画への関心を高めるためにリリースされました。これは今日も真実です。音楽はインドの文化の重要な部分であり、階級や宗教に関係なくすべての人に訴えています。特に労働者階級の映画ファンは、映画のチケットを買うために何年も節約しなければならず、毎日のトラブルから彼らを奪った物語で失われたいと思っていたので、美しい畑に設定された歌、精巧な結婚式のダンス番号、壮大な振付ファンタジーに設定されましたピースを設定します。ヒンディー語の監督は、音楽だけがチケットを販売する方法であると考えていたため、多くの圧倒的な映画には壮大な音楽があります。これは時々成功しますが、映画は映画であり、対話をする曲のいくつかのシーンではありません。選ばれた映画は、映画の品質と音楽の品質の間に比例した関係を持っています。少なくとも1950年代には、良質の音楽を備えた高品質の映画が標準であり、例外ではありませんでした。
- ヒンディー語の映画の10年ごとに、少数の優秀な監督が支配しています。映画は順不同でリストされていませんが、監督の映画全体が探検に値することもあります。
- このリストは決して網羅的ではありません。お気に入りがここにリストされていない場合は、コメントでお気軽にお問い合わせください！
- 1930年代と1940年代（ヒンディー語映画の重要な時期の両方）は、YouTubeでプリントが見つかるが、その質の範囲が平凡から揺るぎないものまでは含まれていません。さらに重要なことは、ヒンディー語の映画産業は独立後に適切に離陸し、貧困、女性の権利、平等に関する物語へのテーマとして、自治のための戦いからの教訓を取り入れています。インドの歴史のその時点で、映画は民間管理下にある人気のあるメディアの唯一の形態でした。 （以前はAll India Radioとして知られていたAkashvani、Akashvaniは1936年から州の手に渡っています。インドの最初の民間ラジオ局は2001年に放送を開始し、1995年にテレビニュースの民間制作が始まりました。）映画製作者は、何らかの形のソーシャルメッセージを映画に取り入れます。 1960年代から2010年代にかけて探求するように、時間が経つにつれてこれは減少する優先順位になりました。
特にRaj Kapoorの監督登録撮影awaara（Vagabond）（1951）
カプール家の映画だけでなく、ヒンディー語のポップカルチャー全体に与える影響を説明するには、数冊かかります。時々私はそれらを比較しますアメリカンニューマン、一見音楽を書いているようです。あなたがカプールなら、あなたは、何らかのレベルで、映画製作ビジネスに関与している可能性があります。その名前は、このシリーズに頻繁に表示されます。
Raj Kapoorの父Prithvirajは、ヒンディー語映画産業の創設メンバーと見なされており、彼は主演しますawaara 厳格なこととして、道徳的なラグナート裁判官は、善人の息子が自分自身が善人になると固くと考えていますが、犯罪者の息子は常に悪党であることが判明します。ジャガ（Kn Singh）、裁判官の男は、証拠なしにレイプを有罪とし、復venを誓い、裁判官の妻であるLeela（Leela Chitnis）を誘naしますが、彼女が妊娠していることを知ったときに彼女を解放します。ヒンドゥー教の叙事詩におけるラーマとシタの物語と直接並行してラーマーヤナ、ゴシップは、リーラがジャガに含浸されたという疑いを燃やし、ラグナートは妻を路上に出します。
今では貧しい、リーラは息子のラージ（大人としての映画の輝かしいキャリアに行くラジ・カプールの末兄弟シャシが子供の頃に演じた）を父親のように裁判官に変えるために貧しい。息子の将来に対する彼女の不安は、彼女が一時的に狂ったようになります。必死に、ラージはささいな犯罪に目を向けます。
彼の最初の盗難は彼を少年拘留に上陸させた：ラジは母親を養うためにパンを盗むため逮捕された。 Juvieでの昼食時に彼の皿にパンが着地し、Rajは笑い始め、マニアは彼の目に輝きます。それは気がかりで不自然な音、子供が知らない音色の感情的な荒廃です。awaara彼の大人の年にシームレスにセグラブします。Rajは現在、Raj Kapoor自身によって演じられています。彼の物理的パフォーマンスは、彼に深い影響を与えたチャーリー・チャップリンに帽子をかぶっています。 」と毛沢東のお気に入りの曲の一人であると言われています）。ラージの幸せな気まぐれな性質は、ジャウンティチューンで明らかですが、その陽気なベニアが狂気、荒廃、恥の海であることは明らかです。
歴史を通して映画やテレビシリーズがあり、観客は2つのリードがカメラから恋をしていると言うことができます。アンナ・パキンとスティーブン・モイヤーイン真の血、ハンフリー・ボガートとローレン・バコール大きな睡眠; Juzo ItamiとFederico Felliniは、それぞれカメラのレンズを介して妻の妻とジュリエッタ・マシナへの愛を伝えました。長い間結婚していたRaj Kapoorは、9年間の関係を遂行しましたawaaraスター・ナルギス、そして今では生涯の犯罪者であるラージが、幼なじみの恋人リタ（ナルギス）との関係を再燃させた瞬間、画面はほとんど聞こえます。彼の目は軽薄な娯楽でしわになり、彼女の顔は喜びで震えます。ラジとリタが近くに立って、他の視線にdrれている瞬間よりも、白黒のヒンディー語映画館ではこれ以上エロティックな光景はないかもしれません。リタの愛はラージにまっすぐに行くように促しますが、元重罪犯を雇う人はいません。awaara社会のセーフティネットを非常に厳しく制限する社会の価値を繰り返し疑問視して、子供が母親を養おうとしたとして罰せられますが、再犯を排除することを拒否します。
カルマの誇り高いヒンディー語映画の伝統に従って、あなたの過去の罪を逃れないように、ラグナートは彼の息子と対面します。前者はリタの父親の古い友人であり、彼女にとって守護者であり、弁護士になるための彼女の野望を育みました。彼はラジを結婚の候補者として拒否し、若い男が殺人で告発されたときに彼が正しいことをしたと確信しています。現在のラージの弁護士であるリタは、ラージがリーラを攻撃した犯罪者のunder界のボスを殺したため、自己防衛を主張しますが、ラグナートは父親の身元について情報を持っていない男性が犯罪を犯すことを保証されていると法廷で証言します。彼がスタンドにいるとき、ラジの中に何かが壊れます。彼のだらしない、屈託のない態度は下のせん妄に道を譲り、彼は彼が有罪であることを知っていると叫びますが、裁判所は、その瞬間に剥奪と貧困によって非人間性を奪われている他の子どもたちを気にするべきであると叫ぶべきです。人生の多くから抜け出す方法として犯罪に目を向けます。
その非伝統的な結末にもかかわらず、awaara1970年代に人気になったマサラ映画モデルの祖先です。初期のヒンディー語映画がソーシャルテーマ、ロマンス、スリラーの要素、家族ドラマを組み合わせて、さまざまなパレットを作成するのが一般的でした。 20世紀後半には、さらに多くのアイデアを追加することが標準的な慣行になりました。awaaraの強さは、そのバランスをとる行為にあります。野良犬（カプールは犬の恋人でした）と相互作用するラージの短い瞬間は、彼の内なる人道をヒントしました。ナルギスは映画の中心であり、ナンセンスで洗練された外観と甘くて愛情のあるインテリアがあります。すべてのキャラクターには、完全に開発されたバックストーリーがあり、その動機は明確で、進化が理解できます。特定の内部スペースとは別に、映画の場所はすべてムンバイとその周辺の本物の場所であり、聴衆が新しく独立した国がどのように見えるかを見ることができます。
しかし、映画の特定の側面は、RajのRitaの身体的虐待など、時の試練に耐えていません。それにもかかわらず、awaaraインドだけでなく、中国とソビエト連邦でも、この映画が何十年も存在していた興行収入を設定しているソビエト連邦でも、画期的なヒンディー語映画でもありました。どちらの国も、社会主義のテーマを描いた国際映画の上映を許可し、それらの国の世代の映画ファンは映画のメロディーとキャラクターを愛するように育ちました。awaara偶数です参照Jia Zhangkeの2000年の映画でプラットフォーム;文化革命の間に設定されています映画は、カプールを激しく見ている満員の観客とともに始まります歌う。
他のカプール映画はこのシリーズの過程で紹介されますが、awaara画期的なままです。そのパフォーマンスは、後に来たすべての俳優に影響を与えました。ヒンディー語の映画女優の生成は、ナルギスのパフォーマンスの勉強について話し、今日まで男性の俳優はカプールの感情的に充電されているが脆弱な迷走abondを模倣しようとします。その執筆と方向性は、当時の社会的意識的なストーリーテリングにわずかに異なるモデルを提供し、社会への懸念がロマンス、サスペンス、コメディと結びついていることを証明しました。その音楽は今日、ブルガリア、アフガニスタン、トルコを含む複数の国で、インドの国歌と同じように8回の映画が8回改造されたと認識されています。この映画は、1953年のカンヌ映画祭でパルメドルを競い合いました。そして、映画の作成の時点で、カプールはわずか27歳でした。
特にグル・ダットのフィルモグラフィーバージー（ギャンブル）（1951）およびKaagaz Ke Phool（紙の花）（1959）
インドは、グル・ダットのように才能のある監督や影響力のある監督を一度も生み出したことはありません。そのため、作家、俳優、監督との1回のインタビューが今日まで生き残っていないのは信じられないほどの犯罪です。彼、彼の精神、彼のアイデアについて私たちが知っていることはすべて、彼に最も近い人々の思い出に基づいています。それでも、あなたは彼の映画を見ても間違っていません。彼の演技は、感受性と哀れに根ざしていました。彼の執筆は、その機会に応じて、折lect的でムーディーなものから、insouciantと愚かなものにまで及びました。彼の比類のない方向性は、同時代の人たちに、慣習への依存を探求するように挑戦しました。ダットはオーターであり、彼の作品に対する極端な芸術的コントロールを挙げており、彼は主に同じクリエイティブチームで演奏しました。彼らが一緒に達成したことは、彼らの独立した努力よりも意味があります。
ダットがヒンディー語映画産業に慣れていたとき、彼は有望な主要な男であるデヴァンアナンド（インドの最大のスターの1つに成長し、1960年代にもっと登場する）に会いました。彼らはお互いに、アナンドが映画のために雇われた場合、ダットがそれを指示することを保証し、ドゥットが映画を監督した場合、彼はアナンドをリードとして雇うことを約束しました。これらの後援の下で、チャールズ・ヴィドールからの少しのインスピレーションとともにギルダ、バージー 生まれました。
伝説の俳優Balraj Sahniの唯一の脚本クレジット、バージーボンベイノワールとして知られるジャンルを作成しました。すべての古典的なノワールの比esが存在します。アコースティックギターの周りを知っているファムファタールと、上品でスリンキーの間の境界線に乗るガウン。影、喫煙、ギャンブル、隠されたアイデンティティ。しかし、ダットの方向性は、都市が悪の中心であり、そこでは剥奪と制御不能な衝動が危険をもたらしたという一般の認識で遊んでいます。ロス・マクドナルドやダシエル・ハメットのロサンゼルスとサンフランシスコのそれぞれの扱いのように、ダットのムンバイは暗闇に包まれており、真実は常に回避的であり、競合する利益はあなたの仕事を妨げています。
ストーリーはかなり簡単です。マダン（アナンド）、知的で大胆なギャンブラーで、傾斜したニュースボーイキャップやカジュアルなクラバト（これらはアナンドの商標になりました）を含む西洋の服装で服を着ています。地下カジノの裕福なパトロン。しかし、マダンは仕事を見つけることができず、結核にかかった妹のために一緒にお金を丸石しなければならないので、ギャンブルだけです。クラブは、ダンサーであり歌手であるリーナ（ジータバリ）を採用しています。彼の側では、彼はロマンチックに興味を持っていませんが、彼は彼女の暖かさに惹かれ、彼らはお互いの親友として機能します。
これは50年代からのものであり、主人公の愛の関心が純粋よりも純粋でなければならなかったとき、カルパナ・カルティクは、マダンが住んでいるスラムに診療所を設置した裕福な男の娘であるラジャニ博士を演じます。後者は彼女の動機に不信感を抱かせます - そして、彼らの相互作用にはかなりの量の性差別的な対話がありますが、彼は妹が医療を得るのを助けるための彼女の誠実な努力に感動しました。当然、ラジャニとマダンは恋に落ち、さらに自然に、彼女の無名の父親（Kn Singh）は試合に不満を抱いています。マダンの仕事と愛の生活を複雑にしているのは、ラジャニの幼なじみであり求婚者であるラメシュ（クリシャン・ダーワン）の存在であり、スターホテルの秘密を解明しようとして労働時間を費やしています。
バージー欠点がないわけではありません。カルティックは決して良い俳優ではなく、リーナの楽な魅力と機知と比較して、ラジャニは木製です。このリストの多くの映画とは異なり、バージー慣習に忠実にヒューします。しかし、その包含に値するのは、ダットの指示とV.ラトラの映画撮影です。スタークラブの所有者は文字通り怪しげでいます。彼のオフィスは洞窟で、明るいので、彼は暗闇の中で覆われたままで、訪問者は彼に完全に見えるようになります。タバコの煙がフレームを通り抜け、観客に道徳的に妥協したキャラクターについてもっと深く考えるように誘いながら意図を隠します。ラトラのキャリアには、このシリーズに登場するいくつかの映画が含まれていますが、興味深いことに、映画監督のVKマーシーは、ダットとの独創的な仕事をまもなく探求し、ラトラのチーフアシスタントを務めました。 he主張した彼が実際にすべての作業をしたことバージーラトラはセットで楽しい時間を過ごすのに忙しすぎたため、マーシーのアイデアと完璧主義への相互のコミットメントに感銘を受けたダットは、彼の将来の映画のすべての映画の撮影監督として彼を雇いました。
バリの衣装も当時非常に大胆です。彼女に歌とダンス番号を開く、「Sharmaye Kahe」（「なぜ恥ずかしがり屋？」）、彼女はサリのブラウスとは類似していないクロップトップを身に着けていますが、乳首が覆われているため、円形のパッチで強調表示されます。画面上のキスの間の27年間のギャップがある映画業界のために（最初は1933年の白黒カルマ、1960年代に2番目メラナームジョーカー）、これは女性の選択の非常に大胆なマーカーです。
awaaraそしてバージーどちらも、アミタブ・バッチャンが1970年代に始まる大ヒットキャリアにマイニングする「怒っている若い男」の策略の前例です。これらの線に沿って構築された映画は、他人を間違えたいという生来の欲求から犯罪に変わった人はほとんどいなかった。代わりに、泥棒とギャンブルは、これらの若い男性に安心感、希望、または達成感を与えた唯一のものでした。社会の偏見は、彼らが頭を抱くことができる生活に対する権利を否定し、それが率いる高等教育に加えて、教育を受けた、上向きに移動する家庭に生まれていない人にとっては夢のような夢でした。この男性ヒーローの50年代版には深い悲劇の要素がありますが、70年代には、この原型が外観を変え、心理的トラウマと何百万人もの失業者を扱うように設計されていない国への反応として暴力と犯罪を受け入れました人々。
Kaagaz Ke Phoolあなたがあなたを洗い流させた映画であり、最後のタイトルがロールされた後、それはあなたの中にとどまり、あなたの魂に刻まれました。それは、あなたが好きなことをするときにレッドカーペットをレイアウトするシステムの忠誠心に疑問を呈する映画です。それは、誰かが「アクション！」と叫ぶときにあなたから感情を望んでいる場所で愛の不可能性を描写する映画ですその見事な視覚的およびテキストの自己反射性は、フェリーニと肩を並べて立っています8½。
Suresh（Dutt）は、彼の名声の頂点でさえ、彼の視聴者の崇拝に困惑していると感じている監督です。彼は映画を作っているが、彼が受け取った熱狂的なレセプションをどうするべきかわからない。映画の最高の初期のシーケンスの1つは、特に宮殿の映画館の廊下のはるか下にあるスレシュを示しています。群衆が上映を終了すると、彼はゆっくりと、やや渋々、彼らに向かって歩きます。彼らは彼の名前を歌い、サインを頼み、写真を撮り、花輪で彼をドレープします。 Sureshができることは、ファンが潮の波のように現れて驚いているように見えることです。そして、サチン・デヴ・バーマンの忘れられない「Dekhi Zamane Ki Yaari」（「私は世界の友情を目撃しました」）、モハメッド・ラフィが涙に実質的に掘り下げた悲しげな声で歌い、激動のro音で遊びます。
Kaifi Azmiの歌詞は美しく、冷静です。 Sureshの視点からの曲の私の（非常に荒い）翻訳は次のとおりです。
私は世界の友情を目撃しました /彼らは誰も残っていないまで残しました /私は世界に会うために何を残しましたか /私は涙を持っていません /一度私のドメインに花だけがありました /今私は望みさえしませんとげ
しかし、世界の観点からは、魂への1対2のパンチのように着陸するのは、次のスタンザです。
時間は優雅です /そして欲望はまだ生きています /明日を心配する時間があるのは誰ですか？ /この瞬間を続けて、これらの形を衝突させたり、色を跳ね返したり、ワインの魅惑を与えたりします。
Sureshの私生活にはファンが少なくなります。彼の元妻は、裕福なsnobbyの両親の大邸宅のために夫婦の家から逃げ出してきました。彼が彼女の寄宿学校を訪れたが、不安に消費され、彼女の両親が一緒に戻ってくることを望んでいるとき。彼の元妻が去った原因を説明するために不十分な証拠が与えられていますが、深いトラウマを意味する忘れられない瞬間があります。 Sureshが自動車事故に遭った後、誰かが彼の元に電話します。カメラはゆっくりと階段を漂い、会話の彼女の側を聞いています。彼女は彼の状態に懸念を表明しますが、彼が彼に傾くという彼女の繰り返しの拒否はパニックで彼女の声を上げます。彼女が電話を切った後、私たちは彼女のスライバーだけを見ます、そして、彼女は過呼吸しています。
Shanti（Waheeda Rehman）は、Suresh's Worldの唯一の明るいスポットです。彼らは雨の夜に会います。彼はコートなしで彼女をoldり、彼女は彼女が貧しいと答え、彼は彼女に彼を与えます。彼女が彼のスタジオでコートを返すために現れると、彼女は誤ってテイクに歩いて行き、「カット！」と呼ぶ代わりにSureshは彼女の質問をし、不注意にスクリーンテストを撮影しています。彼は、彼女が彼の今後の映画のヒロインであるべきだと判断しましたが、職場でもより深い認識があります。無言で、シャンティとスレシュはお互いの生活のギャップを埋め、彼らの愛はお互いの痛みに対する静かな尊敬と共感から咲きます。彼らが一緒に作る映画はヒットですが、彼らの愛は単にそうすることはできません。彼らの不可能な関係はaで探求されています歌実質的にすべてのインド人が知っています。「waqt ne kiya kya haseen sitam」（「time has great in s great infustice」）は史上クラシックではありませんでした。方向は素晴らしいです。マーシーの画期的な照明が排気ファンのビームを使用して空のサウンドステージに作成されたことを決して知りませんでした。日光はいくつかの鏡から跳ね返り、他には何もありません。
シーンを深くするのは、カメラからの人生で起こっていたことです。彼は上記の歌を歌うジータ・ダット（ネ・ゴーシュ）と結婚していましたが、彼の共演者レーマンと関係がありました。事実上、彼の妻は、夫と彼の愛人の間の運命の愛についてだけでなく、彼女自身の結婚においても悲惨な歌を歌いました。ダットは彼の仕事の生活を極端にコントロールしましたが、彼は良い夫ではありませんでした（彼は妻に彼のスタジオを作った映画のために歌わせませんでした）。彼の方法は型破りなものでした。ダットは、彼のコミックレリーフジョニーウォーカーに、彼らが一緒に取り組んだすべての映画、当時ヒンディー語の映画で前代未聞の何かを即興演奏するように促しました。アイデアの核心を取り、それらを自分のものにしました。レーマン言及されたダットが見たことがありました星が生まれます、しかし、自己破壊的な天才のアイデアはすべての文化を超越します。ピアサ集団意識のレベルを上げようとする芸術家に与えられるin辱についてのダットの他の傑作ですが、それはそれですKaagaz Ke Phoolそれはそれに値する愛を決して得ませんでしたピアサリリース時に愛されていました。どちらも必須の視聴です。
映画の歴史のランドマークと考えられている映画の場合、Kaagaz Ke Phool響き渡るフロップでした。聴衆は、彼が愛を抱くことができなかったので、彼のすべての機会を捨てた男に共感することができませんでした。ダットは失敗によって荒廃し、再び映画を公式に監督することはありませんでした。半分Kaagaz Ke Phoolその時点までの彼の人生の反映であり、悲劇的には、後半は彼の終わりと、プロデューサーやスターではなく、監督や作家が支配する映画産業の終わりを予告しています。この映画は完全にフラッシュバックで伝えられていますが、それは高齢のスレシュで終わり、監督の椅子に暗くなったスタジオの椅子に座って、生命のないものです。ダットは、1964年に39歳で自宅で死体で発見されました。
特にビマル・ロイのフィルモグラフィーBigha Zaminをします（土地の2つのバイガ）（1953）およびdevdas（1955）
南アジアの映画製作者に対するイタリアのネオリアリズムの影響を誇張することはできません。 Satyajit Ray、Ritwik Ghatak、Tapan Sinha、Khwaja Ahmad Abbas、Guru Dutt、Chetan Anand、Mrinal Senなどの監督は、Roberto RosselliniとVittorio de Sicaの作品に深く影響を受け、触発されました。これらの監督が一緒になって、インドの並行映画運動を作成しました。これらの監督は、彼らの映画が単純に楽しませることを望んでいませんでした。彼らの映画のそれぞれは、人類に関する決定的な視点を持ち、聴衆に彼らが住んでいる社会の改善に大きな関心を得るように促します。
ビマル・ロイもこの運動の一部でした。ベンガル劇場の主要な人物であるロイは、ベンガル映画業界が衰え始めた後、ムンバイに移りました。彼のクリエイティブチームのメンバーは、Hrishikesh Mukherjee（この映画がこのシリーズを支配する70年代を見ている）や、ロイの映画の映画はわずかに商業的であったが、彼はまだ結婚することを主張したが、上院議員を含む、それ自体が監督になることになります。人気のあるヒンディー語映画の慣習を伴う進歩的な社会的声。彼は賞を支配し、カンヌで賞を受賞した数少ないインディアンの一人であり続けています。より少ない監督の手の中で涙を吐くメロドラマに退化する映画は、それを無視することに満足するかもしれない聴衆に必要な用量の現実を提供したロイに賢く導かれました。
ビガは奇妙なものです。標準化された定義のない測定単位である都市の土地のビガは、国内の土地のビガとはまったく異なります。ロイは、社会主義的なテーマとヒンディー語映画の商標と結婚しているかもしれませんが、Bigha Zaminをします何もシュガーコートしません。軽薄な歌はありません。漫画の救済は、捨てられた子供たちの手に渡り、靴を輝かせることで路上で生計をかけます。
農民であるシャンブ（バルラジ・サニ）は、地元のザミンダー（家主）であるハーナム・シン（ムラド）が所有する土地で働いています。彼は仲間のテナント農家と同じくらい貧しく、過労していますが、シャンブは2つの点で彼らとは異なります。1つは、10歳以降でさえ、彼の妻パルヴァティ（ニルパロイ）とはっきりと恋をしている唯一の男であるためにプライベートにock笑されています長年の結婚と2つの彼は、彼が農場を展開している土地の2つのビガを所有しています。農民は完全に拒否しますが、シンは心配していません。 Shambhuは彼に借金を抱いており、彼の会計士からの巧妙なファディで、彼はShambhuが支払うことができることを知っている以上に彼に負った金額を増やします。彼の家族（妊娠中の妻、幼い息子、年配の父親）の名誉と生計を維持するために、シャンブーはお金を集めることを誓い、仕事を見つけるためにコルカタに旅行します。彼は息子のカンハイヤ（ラタン・クマール）を電車で貯水路として見つけたことに驚いており、怒っているので、驚くほど厳しい世界で人生を維持する父子の旅を始めます。
ペアにはあまり運がありません。彼らの持ち物は盗まれ、空腹で、病気になります。見知らぬ人の優しさでさえ、父親が小さな子供をそのような敵対的な場所に連れて行くという不注意についての有刺鉄線のコメントを持っています。 Shambhuが見つけることができる唯一の作品は、人力車を引くことです。彼は文字通り人間の機械であり、子供を学校に連れて行くためにカートを盛り上げ、大人を仕事にしています。しかし、彼が何をしても、彼は十分に救うことができません。彼が稼ぐものは、彼と彼の息子を服を着て食べさせておくのに十分ではありません。パルヴァティは、文字を送ることができるように苦労しています。カンハイヤは、彼の文盲の父親に声を出して読む。彼の父親が2人のビガのために彼の体を地面に運転するのを見ることができず、カンハイヤも働き始めます。彼の唯一の友人である靴のシャインボーイであるラルーが子供の俳優ジャグディープ（有名なキャラクター俳優になるために成長する）が見事に演じ、他の靴シャインボーイズから「所得税」を集めて助けてくれた素晴らしいシーンがあります。カンハイヤは、警察の襲撃から逃げている間に靴のシャイン装備が破壊されました。子供のキャラクターは、周囲のどの大人よりも共感と社会主義の価値観を持っています。しかし、ラルーが収集するのに役立つお金は十分ではありません。awaaraそしてマダンインバージー、犯罪に変わります。
映画の最も動揺するシーケンスは追いかけられています。若い女性が人力車に飛び込み、シャンブーに飛び乗る恋人からふざけて逃げます。女性が急いでいると、男性は彼女を捕まえることができれば、シャンブーに膨大な金額、1ルピー全体を約束します。ブルジョアの乗客は、貧しい人力車のプーラーがより速く速く走り、健全な経済的未来に似たものをさらに遠ざけるにつれて笑い、叫びます。この追跡を通過する馬車が通過します。そのドライバーは鞭を割れ、シャンブの人力車の若い男は同じアクションを妨げます。彼の家族と彼の名前を保存するために、シャンブと彼のような誰もが人間になるのをやめ、彼らの魂は暑い道路での素足の急速なドキドキに姿を消します。
SahniはPatrician Familyから来て、彼が裕福で教育を受けた男性を演じた役割しか受けなかった。シャンブーの役割を受け入れると、彼はコルカタに旅行し、3か月間人力車のプーラーとして働き、人力車のプーラーズユニオンのメンバーと友達になりました。多くの人がシャンブのlight状を共有しました。特に、2つの土地を救おうとして15年間費やしていたプーラー・サニが出会った。彼は後に言った：「それから私はそうであるように、私の中にこの中年の人力車のプラーの魂を吸収し、演技の芸術について考えるのをやめました。私の役割の予想外の成功の本当の秘密はこれにあると思います。演技の基本的なルールが突然私の道をやりました。本からではなく、人生そのものからです。」サニの焼け付くような感情的な強さ - 彼の心痛、彼の小さな喜び、彼の怒り - は疑いの余地はありません。それは永遠に時の試練に耐えるパフォーマンスです。
詳細の豊かさがありますBigha Zaminをします、場所で完全に撮影します。これは具体的で普遍的です。 1953年、1990年代に私の家族が人力車を服用したとき、そして今。インドの工業化は、1947年以降の時代に大いに上がり、近代化がそれに伴っていましたが、農民の大量移民も土地から追い出され、都市に追いやられました。何でも、彼らの経済的負担を軽減する。 Shambhuのlight状のように動いているように、彼は気にする人はほとんどいません。司法制度にはなく、借金を解決するためにより多くの時間を請うことはありません。彼の家主ではありません。コルカタスラムの短期レンタルのささいな所有者ではありません。どちらかといえば、彼の家主の欲は都市居住者の貪欲に反映されています。リソースが少なすぎると戦っている人が多すぎます。これは今日のインドに当てはまります。
devdas多くのアイデアをサラトチャンドラチャットパディヤイのスリムな1917年の小説に組み合わせています。そして、彼にとってあまりにも良かった2人の女性。何よりも、それは虐待の描写です。少女と女性に加えられた種類のコントロールは、彼らが愛する男性からの虐待を受け入れるように導きます。薬物乱用;わずかに低い人よりも高いカーストの偏見によって及ぼす偏見の種類。物語の不幸は、中心人物が育った方法に根ざしています。
Bimal Royの1955年の適応は、テキストに密接になります。ベンガル語の小さな村では、ティーンエイジャーのDevdasは彼の若い同級生のParoに近く、前者の家族は少し裕福で、彼女よりわずかに高いカーストです。 2人は幼年期の恋人ですが、Devdasには平均的な連勝があり、パロを操作し、彼女をhitり、彼女に謝罪するように強制します。彼女はあごにそれをすべて取ります。彼のar慢はよく知られており、ある日、学校であまりにも多くのいたずらをした後、彼の父親はコルカタの親relativeと一緒に暮らすために彼を荷造りします。ペアは大人（DevdasとしてのDilip Kumar、ParoとしてのSuchitra Sen）として再会し、彼らのロマンスを再燃させます。しかし、Devdasのエリート主義者の親がパロを拒否するため、そうではありません。彼女は風に注意を払い、夜の暗闇の中で彼を訪ね、両親の不承認に関係なく彼女と結婚するように頼みます。 Devdasは、彼を訪問することで自分の名前を激化させる可能性のあるリスクを賞賛しますが、他のコミットメントをしません。両親の拒否を続けて怒り、彼は行進し、街に戻ってきましたが、重要なことはパロのために止まりません。彼女の婚約者は裕福な土地所有者に設定されています。 Devdasが村に戻ったとき、彼は彼女が彼に激怒しているとは信じられず、彼女の額を岩で叩き、彼女を瘢痕化します。
パロは裕福な未亡人と結婚し、デヴダスはコルカタに戻り、別れの真っin中にいる多くの人々と同様に、飲み始めます。彼は止まらない。それは彼がやることができる唯一のことであり、チャーンドラムキ（ヴィジャヤンティマラ）であるチャーミン族のように、売春宿で彼の前に踊るチャンドラムキ（vyjayanthimala）のように自分自身をdrれさせます。彼女は彼に夢中になります。彼の衝動性は、彼を帰還のポイントにもたらしました。彼は彼自身のパロ、彼自身に失敗しました。飲む以外に何もすることは何もありません。
クマールの陰気な額、センの屈辱的な献身、ヴィジャヤンティマラの震える誠実さは、ヒンディー映画の伝説のものです。彼の方法で知られる演技で知られるKumarは、単一の音節を発声せずにボリュームを話します。 Devdasの恥は彼を不自由にし、この恥は時々見るのが難しい強度でKumarの体を注ぎます。また、とにかく彼を愛している非常に異なる2人の女性を彼がろくでなし、悪意を持ってngeりましていることを否定することもありません。センは、永遠に卓越した女性のヒンドゥー教の原型として信じられます。 Vyjayanthimalaは、おなじみのキャラクタータイプで魅力的な新しい色合いを見つけます。彼女は厚白和ではありませんが、過度に魅力的ではありません。彼女は、トランザクション/パフォーマンスの行動だけでなく、公然と愛することができます。そして、彼女の踊りの腕前は完全に展示されており、腰の単純な回転で多くの欲望を伝えています。彼女とクマールは、ヒンディー語映画館で最も有名な対話交換の1つです。
Chandramukhi：「これほど多くのアルコールに耐えることはできません。」
Devdas：「アルコールを容認するためにろくでなしを飲むものは何ですか？私は飲むので、単に呼吸を続けるかもしれません。」
彼の同時代の一部とは異なり、ロイは彼のテクニックに注意を引く必要性を常に感じていませんでした。 Nabendu Ghoshの脚本とRajinder Singh Bediの対話は、豊富な感情と行動を提供し、ロイが彼の俳優から得たパフォーマンスは非常に消えないほど映画が構築されます。それでも、クレーンのショット、影の仕事、そしてすべてが物語のかなり自然主義的な扱いに貢献する時間を示す方法としての自然への言及。テキストのさまざまなバージョンが登場しました。これには、サンジェイリーラバンサリによる歴史学と不必要に高いドラマを含む人がいますが、今日でも新鮮で感動的で恐ろしいのはロイです。
ジャグテラホ（目を覚まし続けます）（1956）
このリストの中で最も面白い映画、ジャグテラホまた、最も噛みつきです。悲惨な服を着た男は、夜に無名の都市の通りをさまよい、夜の時計の活況を呈している声が「ジャグテ・ラホ！」あなたが乱れているようで、家を持っていないなら、あなたは属していません。あなたはアパートの建物に追われ、そこで営業時間外、パワーブローカー、そして「モンスターはメープルストリートで出産予定」と一晩中展開します。
最近村から大都市に到着した名前のない男（Raj Kapoor）が到着しました（Kapoorは、彼のトレードマークのShabby Chaplin OunsersをDhotiに交換します）、水を飲んでいます。彼は自分の食べ物を犬と共有するのをやめますが、消火栓から飲んで飲んでみると、通りから走り去ります。映画の間にかろうじて話す男は、大きなアパートの建物に隠れようとしますが、これらの一見まともな都市居住者は、壊れて入った疑いのあるものよりもはるかに大きな罪を密室で犯していることに気づきます。そしてさらに重要なことに、彼らは彼を見つけ、彼を叩き、警察に屈服することを決意しています。
このシンプルな話のために、ジャグテラホ深く社会的に複雑です。 1950年代のインドの大都市では、数十人の家族を住宅している大規模な都市住居、数十人の家族は珍しいものでしたが、今日では、ほとんどの人が膨大な富を所有していない限り、ほとんどの人が住むことを望む唯一のアパートです。しかし、70年前、同じ建物に住んでいる金持ちと労働者階級を見つけることはめったにありませんでした。
恐怖は、そうでなければ眠っている人々の心を急速に定着させ、パニック、責任、攻撃のサイクルを楽しませます。彼らの家の神聖さを保護し、外の侵略者を排除することについてのすべてのテナントの激しい人にとって、彼らは彼ら自身の偽善の奴隷です。あらゆる種類の人が住んでいるのを見つけることができますジャグテラホ：スポーツの賭けのヒントという形で霊的な指導を提供する司祭。ギャンブルの借金をカバーするために自分の妻から結婚式の宝石を盗もうとしている男は、彼らのフラットの看板は「妻はラクシュミの女神の形です」と書かれています。彼女の酔っぱらいの夫の友人のために魅惑的に踊ることを拒否する不幸な妻。偽の薬を販売する薬剤師。違法なギャンブル巣を走っている男性。そして、配偶者が家に帰る前に、恋人たちを裏口から急いで行く人々。
映画の最も野avな解説は、裕福な人のために救われています。建物の暴徒が最初に動揺して侵入者を見つけるとき、金持ちは参加し、答えを要求し、誰かに警察に電話するように叫びます。彼らは、下位階級の住民に小さな小隊を形成するよう説得し、棒やクリケットのコウモリで武装した男性を組織し、傍観者から安全に見ている間に建物全体を通り抜けます。しかし、新たに亜鉛メッキされた労働者階級の民兵がすべての家の中でチェックすることを計画しているとき、金持ちはパニックに陥ります。
彼が映画の中で話すことがほとんどないことを考えると、カプールは彼のパントマイムのスキル、彼の目が震え、彼の牧師の誠実さに完全に依存しています。それは叫び声と叫びの完璧な対比です。 hubbubでは、彼は水を求めてドアからドアへと走り、他の誰もが自分の不正行為を守るために出かけている間、束の中で最も賢いままです。
ジャグテラホ完璧な映画ではありません。それは、その前に来たすべてを覆うという愛国的なメモで終わります。カプールは、このリストの他の人ほど左に遠く離れておらず、新たに独立したインドの約束に誠実に献身的に彼の社会主義批判を和らげることを好みました。しかし、映画の終わりに突然大声で再生されるこのサッカリンのメモは、不要だと感じています。映画製作者は自分の主張をうまく述べており、都市環境における信頼と品位の不吉な性質について独自の結論を引き出すために聴衆を尊敬していたかもしれません。まだ、ジャグテラホのメッセージは祝福されています。