アリ・レノックスからサンティゴールド、ええええ、ええ、2022年9月に聞くのが待ちきれない23枚のアルバムがあります

左下からの時計仕掛け：Shygirl（画像：「Coochie」公式ミュージックビデオ/YouTube）、Ari Lennox（「Hoodie」公式ミュージックビデオ/YouTube）、Alex G（画像：「ランナー」公式ミュージックビデオ/YouTube）、Rina佐藤（「This Hell」公式ミュージックビデオ/YouTube）、および若いイエス（イメージ：「Ocean」公式ミュージックビデオ/YouTube） グラフィック：Libby McGuire

先入観は、以前はベトコンとして知られていたカルガリーの偉大なポストパンクバンドに、多くの人に夢中になります。アレンジメント、2018年以来の最初のアルバム新しい素材、2000年代後半後半のアートロックカルテットの女性の元キープレーヤーの1人であるベーシスト/ボーカリストのマット・フルゲルによると、「基本的に世界が爆発し、誰もたわごとを与えません」と言います。シングルの「リコシェット」と「メロディーの死」で、先入観は世界の終わりをかなり良く聞こえ、彼らの初期の作品と最近のアルバムのシンセ実験を美味しくてぼやけたゴスにマークしたギターの迷路のもつれを融合させます。ポップチャーン。 [ピーター・ヘルマン]

アテナ、スーダンアーカイブとして知られるロサンゼルスに拠点を置くバイオリニスト兼シンガーのシンシナティ生まれの2019年のデビューアルバムは印象的でした。しかしナチュラルブラウンプロムクイーン、その差し迫ったフォローアップは、まったく新しいレベルになるようです。モノネオン、月面のサイモン、ハイテク、完全に巨大な絶滅した恐竜、ノサジのもの、ノサジのもの、ヒップホップ、R＆B、ダンスミュージックなどのプロデューサーを彼女の特異なサウンドワールドに引っ張ることにより、スーダンアーカイブは両方のペアンを作成しました。彼女の故郷は、よく稼いだ自信と恥ずかしがらない喜びを放ちます。 [ピーター・ヘルマン]

このBicoastal Synthwaveユニットの4枚目のアルバムは、コアメンバーのTim McEwanとTyler Lyleが3人のツーリングバンドメイトを連れてスタジオの相乗効果を後押しします。ビルボードチャートグループは、レトロフチューリストと言われている大気中の80年代の影響を受けたサウンドを採掘し続けています。タイトルトラックは時々警察を呼び起こし、緑豊かなシンセは私たちを退廃の10年に戻し、「雪崩」と「ブルックリン」のコーラスボーカルを連れて行きます。金曜日。 Love」2010年代の雰囲気を呼び出します。それは、これらの人たちがレトロなライン（ビンテージサウンド、よりモダンな歌声スタイル）を歩く方法です。

ワシントンDCシンガーのアリレノックスがR＆Bパワーハウスをリリースしたときシアバターの赤ちゃん2019年に、彼女は現代のネオソウルで正当な場所を固めました。さて、1回限りのシングル「チョコレートザクロ」と「プレッシャー」に続いて、レノックスは今後のリードシングルの形で提供するためにさらに多くのものを返します年齢/性/場所。トラックで、レノックスは彼女が相変わらず貪欲であることを示していますが、彼女の声の腕前は進化し続けています。準備ができました、アリ。 [ガブリエル・サンチェス]

ビヨンセから叫び声を得ることは一つのことです。ビヨンセのリードシングルである「Break My Soul」の「クイーンズリミックス」バージョンで叫び声を得るルネッサンス、Santigoldが行ったように、次のレベルです。 6年ぶりの彼女の最初の新しいアルバムのために、Santigoldは彼女がタイトルを選んだと言いますスピリチュアそれは黒人の霊的伝統への直接的な言及だからです。 「Shake」というトラックでは、平和な公民権抗議者に高出力水ホースが散布されているというイメージに触発された歌で、サンティゴールドは、彼女の不思議なリズミカルな声でシンプルでエコーパターンのビートを層に留めます。しかし、トラックの感染リズムと軽い手渡しのプロダクションの後ろに、深刻なメッセージが広がっています。 [Hattie Lindert]

ロンドンのギルドホール音楽学校で歯を切った後、ジョージア・エラリーとテイラー・スカイは、デビューアルバムをリリースする予定です。エラリーは、以前はインディーロックダーリングブラックカントリー、ニューロードとの仕事で知られていましたが、信じられないほどのバイオリニストですが、さらに強力な作曲家でした。アルバムの最新シングルである「Glasgow」で、Elleryはマイクをより新しい個人的な方法で取り上げ、苦労しているロマンスについて率直に歌います。私、ベイビーに手紙を書いていましたが、今はあなたはそうしません/私はグラスゴーに来ていません/ショーであなたに会うだけです。」シンプルで生きた歌詞と複雑で探索的なプロダクションを組み合わせることで、Jockstrapは痛みを伴う人間のコアに到達します。 [Hattie Lindert]

「私は神のプレッシャーを感じたい」とベン・ギバードは歌い、その前に重要な補遺を追加します。そのトラック「ここから永遠に」は、キューティーの10枚目のフルレングススタジオアルバムのために、魂が死のキャブでボディと出会う場所に関する多くの瞑想の1つです。アスファルトメドウズ、これは、みんなのお気に入りのインディーバンドネクストドアのために忙しいストレッチを続けています。今年の初めに、キューティーのためのデスキャブは、の20周年記念の記念再発行を発表しましたフォトアルバム、そして素敵なItは、9月にLowとYo La Tengoとともにツアーを開始し、のリリースをサポートしていますアスファルトメドウズ。新しいアルバムを体験する最良の方法は、おそらくヘッドフォンを介して、お気に入りの隅に丸まって、曇りの日を考えています。 [ジャックスマート]

今年、ポップの実験家は、あらゆるHoedownに適したShania Twainを注入した総合的な記録である「This Hell」という肯定的なシングル「This Hell」でゲートを破壊しました。しかし、そのトラック、リードシングル女の子を抱きしめてください、彼女の2年生のアルバムの特異なサウンドを決して示すものではありません。彼女は以前、80年代の初期のAughtsポップとマドンナの壮大さの音を、シングル「Hold the Girl」と「Catch Me in the Air」で曲げていました。彼女が大胆なデビューでやったように、Sawayama、日本の歌手は、彼女の音や叙情的な深みの定義と制限を拒否し続けています。 [ガブリエル・サンチェス]

若いイエスは、冒険的で実験的で、息をのむほど美しいジャンルブルーのインディーロックミュージックを作ります。の上羊飼いの頭、2020年代のフォローアップ概念的なビーチへようこそ、バンドリーダーで唯一のオリジナルメンバーのジョン・ロシターは、彼の歌を即興演奏に向けて開き、サウンドを見つけました。ホワイトノイズ、歌の断片、フィールドレコーディングのパッチワークであるアルバムは、混乱の中でハーモニーの感覚を見つけて、超越的な何かを作るために一緒になります。 「平和への壊れやすい道を歩む」と彼は、バンドのサドルクリークのレーベルメイトトンバーリンのボーカルをフィーチャーした素敵なリードシングル「オーシャン」で歌います。 [ピーター・ヘルマン]

ロサンゼルスのノイズロックデュオは、17年前からキックをしていません。ランディ・ランドールとディーン・スパントは彼らの新しいアルバムを録音してプロデュースしました人々を助ける人々、完全にそれ自体で、パンデミックの前にスタジオから始めて、ランドールのガレージで仕上げました。 「Andy Helping Andy」のような間隔を空けたアンビエントインストゥルメンタルから、「スコットの前につまずいた」のようなメロディックジャムまで、人々を助ける人々ベテランのバンドは、それがリードしているところならどこでも彼らのミューズを追い続け、彼らの強みにプレーし、彼らが最善を尽くしていることを正確にやっています。 [ピーター・ヘルマン]

元スミスウエスタンズのメンバーであるジュリエン・エーリッヒとマックス・カカセクのデュオを中心とした、さわやかで非常に寒いシカゴのインディーロックバンドであるホイットニーは、自分自身を改革しています。彼らの新しいアルバムスパーク、プロデューサーのブラッド・クックとジョン・コングルトンと録音されたのは、古典的なポップミュージックを取り入れ、謙虚な途方もない即時性と光沢のある現代の光沢を受け入れるために彼らの謙虚な途方もない始まりを乗り越えています。初期の「リアルラブ」、「ブルー」、「ねじれ」が暖かいファルセットのメロディーときらめくキーボードでいっぱいの「ねじれ」を追跡した場合、ホイットニーの新しい方向性の食欲をそそる味を提供した場合、残りの部分はスパークあなたの食欲を確実に守ることは間違いありません。 [ピーター・ヘルマン]

屋根裏部屋のルーリードアーカイブシリーズのLightのこの新しいセットでは、17トラックのうち10台は実際に1965年5月のカセットデモですが、1963年から1964年までの以前のホームレコーディングがあり、1958年にさかのぼるリハーサルさえあります。 「ヘロイン」、「淡い青い目」、「私は男を待っている」などの史上最高のクラシックを含めて、ベルベット・アンダーグラウンドによって後に録音されました。 「Men of Fortain」のバージョンもあります。ベルリン。 「マイケル・ロウ・ザ・ボート・アショード」などの民俗基準があり、ボブ・ディランの「Do n't Thind Thind Thind It's All Right」の表紙もあります。アーキビストジェイソンスターン。 [マシュー・ベリーント]

昨年のTravis Barker-Assistedで、Willow Doveがポップパンクに真っ先に最近、私はすべてを感じます、と<Copingmechanism>彼女はロックミュージックを深く掘り下げています。 「そこにはラジオヘッドの雰囲気があり、そこにいくつかのデフーンズの雰囲気があり、主要なハーモニーを持つ女王のスミッジがあります」とウィローは語ったビルボード最近のインタビューで。 「私はロックミュージックの中心に行きたかったのですが、それは私にとって深い抗議です。たぶん痛みについて、おそらく喜びについて。」 Yungblud/Yves Tumor CollaboratorのChris Greattiと共同プロデュースされたこのアルバムは、Willowの最初の本当のロマンチックな失恋に対する緊急の音楽的反応であり、若いアーティストがPigeonholeが不可能であるというさらなる証拠です。 [ピーター・ヘルマン]

彼がケメットとシャバカの息子と祖先の息子であろうと、彗星の一環として演奏しているかどうかにかかわらず、サックス奏者でクラリネット奏者のシャバカ・ハッチングスは、ロンドンの先進的なジャンル曲げのジャズシーンの中心にあります。 The Cometが来ています。キーボード奏者のDan Leavers（別名Danalogue）とドラマーMax Hallett（別名Betamax）も登場するサイケデリックジャズロックバンドが新しいアルバムを録音しました高次元膨張ビームPeter Gabriel's Real World Studiosでの4日間のセッション中。リードシングル「コード」は、あなたの心を拡大する未来的な伝達ですそして体を動かし、星間のオデッセイで耳を泡立てて、乗車のために足を踏み入れます。 [ピーター・ヘルマン]

シカゴに拠点を置くドラマー、作曲家、バンドリーダーのマカヤ・マククラヴェンは、現代ジャズミュージックで最もエキサイティングな声の1つであり、彼の今後のアルバムこれらの時代に彼のマグナムオーパスになることを約束します。彼はその間にたくさんの音楽をリリースしましたが、McCravenは取り組んでいますこれらの時代に2015年以来、ジェフパーカー、ジュニウスポール、ブランディヤング、ジョエルロス、マーキスヒルなどの共同作業者との5つの異なるスタジオと4つのライブパフォーマンススペースで録音しました。 11曲の41分間のオリジナルの多発性組成スイート、これらの時代にプロデューサーおよび作曲家としてのMcCravenの才能を紹介する強力な声明です。 [ピーター・ヘルマン]

シカゴ・ヴィア・ボゴタから来るのは、4枚目のスタジオアルバムをリリースする予定のサイコロックバンドDivinoNiñoです。地球上の最後のスパ。 2019年の多くフォーム主に英語の歌詞よりもシュールレアリスムの効果を特徴としているディビノニーニョは、彼らのルーツに傾いています地球上の最後のスパ、主にスペイン語の記録になります。アルバムのシングルには、「Xo」、「Nos Soltamos」、「Tu Tonto」、および「Drive」が含まれます。 [ガブリエル・サンチェス]

マリオン・コティヤールと一緒に、アメリ、そしてブリー、クリスティーン、クイーンズプレゼントレッドカーは、フランスで最も重要な文化的輸出の1つです。ヨーロッパで何年も告げられ、アメリカで専用の（カルトの）ファンベースを開発した後、Redcar愛らしい星（プロローグ）最終的に、アーティスト（生まれたヘロイス・レティシエ）をポップ・パンテオンの彼の正当な場所に立ち上げます。以下の彼のピッチ完璧なEPのリリース新しい生活、」Letissierは、Charli XCXと070 Shakeとの注目度の高いコラボレーションをネットしました。レッドカー」Sリードシングル「Je Te Vois Enfain」は、Eurythmicsの暗いシンセを思い起こさせます。クリスティーンとクイーンズのプレゼントレッドカーが最終的に彼のアニー・レノックス時代に入っているなら、私たちはそれのためにここにいます。 [ドリュー・ギリス]

アレックスGは10年近くインディーダーリンでしたが、彼の今後のリリースに先立って彼のプロフィール神は動物を救います、かつてないほど高くなっています。サンダンスのお気に入りのための彼のスコアとサウンドトラックのかかとで私たちは皆、世界のフェアに行きます、Giannascoliは、「Cross the Sea」、「Runner」、「Blessing」など、今後のLPに登場すると予想される少数の曲に忠実なフォローを扱っています。トラック「Cross the Sea」は、Grimesと070 Shakeと完全にオリジナルの最近のトラックを一度に連想させる、加工されたレイヤードボーカルとドライビングエレクトリックギターとひもをピッキングする即時のハイライトです。 [ドリュー・ギリス]

ロサンゼルスのバンドであるママラルキーは、2年生のレコードのリリースの準備が整っていますポケットファンタジー。新しくリリースされたシングル「It Hurts」は、繊細なキーとしなやかなギターラインのゆったりとしたペースと実装で、グループのまったく新しい側面を示しています。緊密に傷つき、急速な火の「神話的な絆」と一緒にこれを取り、彼らの音と作詞作曲の内と外を学んだだけでなく、封筒を押し続けているバンドが見えます。 [ガブリエル・サンチェス]

DJ、レコードプロデューサー、ラッパー、シンガーShygirlは、2020 EPでHyperPopシーンの前面に移動しましたエイリアス。過去数年間、彼女はFKAのようなものと協力し、デビューアルバムを磨きながら協力しています。 Shygirlは、高圧の家のビートをめぐるセックスレーディングの歌詞で知られていますが、シングルニンフアーティストのより風通しの良い、柔らかい側面を紹介しました。との最近のインタビューで悪、彼女は、性的性化をめぐる自己探求に焦点を当てて、仕事のレンズを切り替えることについて話しています。しかし、それは彼女が成長への道として少し「クーチー」について歌うことができないという意味ではありません。 [ガブリエル・サンチェス]

稲妻をキャプチャするよりも難しいのはそれを取り戻すことであり、ピクシーの過去10年間は​​その挑戦の証拠でした。ボストンロッカーズは、2019年以来アルバムをリリースしていませんエイリーの下、うなり声とゴシック様式のプロダクションを特徴としています。アルバムはまさに啓示ではありませんでしたが、それはパンデミック以前であり、ブラックフランシスが「大きくて大胆でオーケストラしている」と呼んでいるものを実験することを選択する前に選択しました。そのサウンドの実現は、バンドの8枚目のスタジオアルバム、ドッグジェレル。タイトルは、「ひどく書かれたり表現されている詩や言葉」と定義されている言葉で、最も神聖なピクシーの歌と同じように、生意気で開かれた心を感じています。アルバムの最初のトラック「bes a moon on」は、最も記憶に残るピクシーズトラックをマークする、ギャロッピングリズムと短いが歓喜の楽器ブレークを捉えています。ここにあなたの部下が来てください！ [Hattie Lindert]

新しい音楽をリリースせずにほぼ10年後、ええええええが戻ってきます冷やしてください。アルバムの最初のシングル、「世界の端を吐き出す」は、カレンO-LEDバンドの2013年以来の最初の新しいオリジナル音楽をマークします。 、そして、これらの歌を書くことは、痛みが持ち上げられ、真実が明らかにされると、悪寒、涙、幸福感のかなりの割合でもたらされました。 「あなたもそれを経験していて、私たちはあなたを愛していて、私たちはあなたを見て、私たちはあなたが感じていることを願っています。私たちが作った音楽からの感じ。」彼女のユニークな生の声の音色は、私たちが経験してきたことを正確に捉えるのに完全に適しているようです。 [Hattie Lindert]

タイタス・アンドロニカスのフロントマンであるパトリック・スティックルズは、バンドの新しいアルバムに言及しています 「私たちの相当アメリカ生まれ、」そして、それがあなたを興奮させないなら、私は何がするのかわかりません。モントリオールのホテル2タンゴスタジオでカナダのプロデューサーのハワード・ビルマンと一緒に録音されました。生きる意志彼のいとこであり、元タイタス・アンドロニカスのキーボード奏者マット「お金」ミラーの最近の死を考慮しようとする彼の試み​​です。スティックは、彼の最低瞬間を見事に人生を肯定するロックミュージックに変えるのに優れています。生きる意志ロックミュージックが得るのと同じくらい輝かしい人生を肯定することです。 [ピーター・ヘルマン]