左上から時計回り：ホイットニー・ヒューストン、「私はいつもあなたを愛します」（スクリーンショット：YouTube）; Sinead O'Connor、「Nothing Nothing Campares 2 U」（Screenshot：YouTube）;ジョニー・キャッシュ、「傷」（スクリーンショット：YouTube）;ブロンディ、「電話でぶら下がっている」（スクリーンショット：YouTube） グラフィック：AVクラブ
愛されている曲の優れたカバーバージョンのプラトニックな定義はありません。良い表紙は、オリジナルの熱狂的なお祝いになる可能性があります。これは、アーティストの情熱をかき立てるまさにそのものを強調する演出です。良いカバーは、最愛の基準を再発明し、歌の新しい癖を明らかにしたり、通訳の賢さにスポットライトを当てたりすることができます。時には、カバーソングがオリジナルを完全に覆い、潜在意識全体に提出されるバージョンになることがあります。
次の曲のリストには、3つのカテゴリすべてに属するカバーが含まれています。 25曲で、このリストは包括的になることはできません。カバーは、録音された音楽の始まり以来、ポピュラー音楽の俗語の一部です。したがって、私たちは過去50年ほどのポップカバーとロックカバーに焦点を当てることを選択しました。これは、元のバージョンまたは通常、これらの特定の化身のいずれかで、コレクティブサウンドトラックの一部であり続けています。何らかの形で。
25。Hüskerdü、「8マイルの高さ」（1985）
HüskerDüがクルージングの高度を達成したように到着すると、「8マイルの高さ」は、バードの裏返しによってサイケデリックなクラシックを変えます。オリジナルの歌が調査され、熟考し、その探検を通して勢いを増したところでは、ヒュースカーズは大きな航海をしているときに激突してスラッシュしました。それは内なる精神の外側の限界への内臓旅行です。
24。薄いリジー、「ロザリー」（1975）
ボブ・シーガーは、ミシガン州のロッカーの初期の擁護者であったラジオ局であるオンタリオ州ウィンザーの音楽監督であるロザリー・トロンブリーに敬意を表して「ロザリー」を書きました。 Thin LizzyはSeger'sから歌を摘み取りました72に戻りますレコード - あらゆるデジタル形式では刑事刑法が利用できません - アンプを11に切り取り、ロックンロールの力の証拠として機能する暴れ回ったカバーで巻き上げられました。
23。ホイットニー・ヒューストン、「私はいつもあなたを愛します」（1992）
Dolly Partonは、「I Will Always Love You」を、カントリーシンガーを全国の聴衆に紹介したナッシュビルのスターであるポーターワゴナーへの別れとして書きました。それが国のヒットになってから18年後、ホイットニー・ヒューストンはそれを愛のテーマとして歌いましたボディーガード、彼女の画期的な映画の役割。ヒューストンは、静かな献身の声明をメロドラマ的なショーストッパーに変えました。これは、失恋による忍耐の叙事詩です。
22。Ike＆Tina Turner、「Proud Mary」（1971）
ジョン・フォガティの手で、「誇り高きメアリー」は、ミシシッピを歩き回る川沿いの空想を届ける途方もないロッカーでした。 Ike＆Tina TurnerがCreedence Clearwater Revivalの2年後にそれをカバーしたとき、彼らはファンタジーの概念を捨てました。怠zyな前文の後、コンボはそのリズムを強く押すことで歌を抹消します。首謀者はバンドリーダーのIkeではなくティナです。ティナは歌を貪り、認識できない形で吐き出します。
21。ジェフ・バックリー、「ハレルヤ」（1994）
著者のレナード・コーエンによって瞑想的なマントラとして届けられ、ジョン・ケールのポップソングに似たものにトリミングされ、「ハレルヤ」はジェフ・バックリーの手の標準になりました。 Caleのバージョンを青写真として使用して、Buckleyはこの曲に白熱ドラマを注入し、静かな嘆きをカタルシスのリリースに変えました。 Caleのバージョンはそれを作りましたシュレック、しかし、21世紀に続いた数え切れないほどのカバーはすべて、バックリーの解釈に基づいており、「ハレルヤ」は筋肉質の感情的な歌手のショーケースであるという考えを固めています。
20。ジョニー・キャッシュ、「ハート」（2003）
リック・ルービンとのコラボレーションに4枚のアルバムがあり、ジョニー・キャッシュが現代のロックアーティストをカバーするのを聞くのはショックではありませんでした。アメリカの録音、彼らの最初のレコードはダンツィヒの歌を特集し、2番目にサウンドガーデンとベックの曲が登場しました。彼はこの歌を最大限の誠実さで扱い、トレント・レズナーの歌詞の重力の自己責任を与えました。この歌のユニークな性質は、マーク・ロマネクによる付随するビデオによって固まっていました。彼はこの世界に長くはありませんでした。キャッシュは、ビデオのリリースから数ヶ月以内に死亡し、歌手からの最後の遺言と遺言の提案を「傷つけた」。
19。衝突、「私は法律と戦った」（1979）
伝説のボビー・フラー・フォーは、1965年にソニー・カーティスを「私は法律と戦った」をロックンロール・クラシックにしましたが、衝突は1979年の表紙で歌を無法者の国歌に変えました。曲をより重く、より大きく、より速くすると、衝突は彼らが背中に警察を持っているように聞こえます。
18。「女の子、あなたはすぐに女性になる」（1992）、過剰に駆り立てるように促します
クエンティンタランティーノの極めて重要なシーンで普及しましたパルプ·フィクション、オーバーキルのバージョンの「女の子、あなたはすぐに女性になる」ゼロスがニール・ダイアモンドの中心にあるルーシュ・チャームに参加します。 「女の子、あなたはすぐに女性になる」というラウンジに縛られているように見えますが、そのように一見縛られているように見えます。
17。Blondie、「電話でぶら下がっている」（1978）
「電話でぶら下がっている」は、ロサンゼルスのパワーポップレジェンドザネルブズの多くの素晴らしい曲の中で最も偉大なものでした。カルト行為よりも大きくはなく、神経はブロンディの影響力のあるファンを作りました。オリジナルよりも大きくて大胆な「電話でぶら下がっている」ブロンディバージョンは、その曲を常に意図していたラジオの定番にしました。
16。ペットショップボーイズ、「いつも私の心にある」（1987）
ロック時代の最も永続的な基準の1つである「Always On My Mind」は、1972年にエルビスプレスリーによって普及し、10年後にウィリーネルソンの手でさらに大きくなりました。その5年後、ペットショップの少年たちは歌の最も大胆な解釈を届けました。その固有のシュマルツからそれを操縦して、彼らは歌を高エネルギーのダンスポップアンセムとして再考し、シンセでリスナーを攻撃し、歌の憂鬱な底流を保持しています。
15。ビートルズ、「Twist and Shout」（1963）
マラソンの1日のレコーディングセッションの終わりにノックアウトされ、ビートルズのバージョン「Twist and Shout」（Isley Brothersが普及したR＆B Raver）は、Fab Fourの最も初期のロッカーの1つです。そのエッジの多くは、ジョン・レノンの擦り切れたボーカルから来ています。彼はまるで彼が一日中トップボリュームで歌っているように聞こえますそれはある意味で、彼が持っていた。しかし、多くの力はビートルズ自身に由来し、このパーティーを筋肉とスイングで調整します。
14。スティービーワンダー、「私たちはそれを解決できます」（1970）
ビートルズがそれをチャートのトップに連れて行ってから5年後、スティービーワンダーは「私たちはそれを解決できる」という活発で独創的な演出をもたらしました。元のバージョンがほとんど分岐していると感じた場合、不思議に思われるのは、彼のしなやかなファンキーとブリッドのない喜びと詩と橋をスムーズに結びつけます。オリジナルは嘆願のように見えましたが、ワンダーのカバーには信仰が注入されています。彼が歌うとき、彼が彼が持っているかもしれないどんな問題でも働くことができることは間違いありません。
13。Rem、「スーパーマン」（1986）
クリークによるあいまいさ - サイケデリアとバブルガムの間の境界線を歩いたポップバンド - 「スーパーマン」はレムによって発掘されました。人生の豊かなページェント。ギターとドラムの弾幕でメロディーを叩き、レムはそれを忘れられたガレージロッククラシックのように扱い、その過程で「スーパーマン」をまさにそれに変えます。
12。VanHalen、「あなたは本当に私を手に入れました」（1978）
いくつかの点で、キンクスの「You You Got Got Me」のオリジナルバージョンは、ヘビーメタルの誕生です。これは、残忍な熱意で届けられた2コードのリフです。だからこそ、ヴァン・ヘイレンのゴンツォの再解釈はとても完璧に見えたのです。彼らは歌の基本的な要素を取り、それらをガーガントゥアンスケールに吹き飛ばし、そのメタリックなつながりを確認しました。ヴァン・ヘイレンは、ねじれほど騒々しいように聞こえませんが、彼らは乱暴に聞こえます。彼らは騒々しい放棄で遊んでいません、彼らは誘惑のリングマスターです。
11。トーキングヘッド、「私を川に連れて行って」（1978）
1974年にリリースされたインスタントクラシックであるAl Greenの「Take Me To The River」は、リリース後数年間にカバーの突風を生み出しました。これらのうち、Talking Headsによるバージョンは最も記憶に残るものです。ファンクを失うことなくテンポを遅くし、ビートをまっすぐにして、トーキングヘッドはグリーンのゴスペル＆Bを世俗化します。
10。Devo、「（私はできない）満足度」（1977）
Devoは、ローリングストーンズ「（私はできない）満足度」で考えられないことを実行し、古典的なロックステープルを作り直して、実質的に認識できません。キース・リチャーズの代表的なリフを捨てたオハイオ・パンク・バンドは、代わりにリズムに集中し、歌がそれ自体の緊張に巻き込まれるまで、パフォーマンス全体に蓄積する神経エネルギーのために石の揺れを避けました。
9。ジャニス・ジョプリン、「私とボビー・マクギー」（1971）
ロジャー・ミラーは、最初に「私とボビー・マクギー」を録音しました。ミラーのバージョンは優れています。彼がそれを聞いたとき、彼は常に良い物語を知っていましたが、歌はまるで1970年の死の少し前に曲を録音したジャニス・ジョプリンのために書かれたかのように聞こえました。ジョプリンは詩を感受性で扱い、それからコーダを解き放ちます。これは、彼女のピークでアーティストを紹介する感動的な結論です。
8。エイミーワインハウス＆マークロンソン、「ヴァレリー」（2007）
Second Wave Britpoppers the Zutonsからの投げられた曲「Valerie」は、シンガーのエイミーワインハウスとプロデューサーのマークロンソンによってネオモタウンのレーバーとして再考されました。大きくて弾力のあるビートで「ヴァレリー」を演奏することは、ベッドシットロッカーを感染性のポップチューンに変えましたが、シングルが超越している理由は、ワインハウスが叙情的な叙情的な憧れの感覚を見つけ、失われた友人に悲惨な嘆願として配信する方法です。
7。Run-DMC、「This Way Way」（1986）
Run-DMCはAerosmithをスタジオに連れて行き、ハードロックバンドの1975年のクラシックのバージョンで演奏したため、おそらくこれは1つのこととは別に、最も厳しい意味でカバーとしてはまったく資格がありません。このバージョンはオリジナルを徹底的に再発明します。ジョー・ペリーの卑劣なリフとスティーブン・タイラーのジャイブ・トークに焦点を当てて、run-dmcはリズムについてすべて「ウォーク・ウォーク」を作ります。これは、元気づけられるだけでなく先駆的な決定です。
6。ハリー・ニルソン、「あなたなし」（1971）
ハリー・ニルソンは、バッドフィンガーの「あなたなし」を見つけました言いません、痛みと親密に聞こえた。ニルソンは感情を維持し、スケールを変え、バラードをオペラの何かに変えました。感情の急増、すべてがニルソンの高騰するボーカルの周りで合体します。他の歌手、特にマライア・キャリーはニルソンの青写真に続き、「あなたなしであなた」を技術的なショーケースに変えましたが、彼のバージョンは、大人の現代の標準になる最も悲しい曲の1つである曲を拷問と心を打つように感じさせました。
5。アレサ・フランクリン、「尊敬」（1967）
アレサ・フランクリンは根本的に「尊敬」を改訂し、オーティス・レディングの国内敬意に対する要求をフェミニストの国歌に変えました。フランクリンが歌ったときに歌詞が大幅に異なると感じただけではありません。彼女は歌を書き直し、ざらざらした南部の魂のルーツからそれを取り除き、消えないコーダを追加してタイトルを綴り、バッキングボーカリストとの呼びかけと応答にふける。それぞれの変化はとても賢いです、まるで歌がそのように作曲されたかのように感じます、フランクリンの驚異的な配信によって強化された感覚：それは単に歌が彼女に属しているかのようです。
4。エルビス・コステロとアトラクション、「（何がとても面白い」平和、愛、理解」（1978）
ニック・ロウは、「（とても面白い「試合）平和、愛、理解」を、世界平和の誠実な嘆願として、長い髪の吟遊詩人からの優しい嘆きとして書いた。ロウの主要なアコライトであるエルビス・コステロは、ニックとスプリットシングルで歌をカットし、それを軍隊に滑り込ませて、それが意図されている標準となった。ブリンスリー・シュワルツのオリジナルよりも速くて大きく、コステロの演出は、歌を通り抜ける苦悩に焦点を合わせました。それは、パンクとヒッピーのフォークロックのハイブリッドであるものです。
3。キングスマン、「ルーイ・ルイ」（1963）
リチャードベリーのラテン風味のR＆Bシングル「ルーイルーイ」は、1950年代後半に太平洋岸北西部で感覚になり、1963年にキングスマンによる騒々しいバージョンでアメリカの他の地域に到達しました。曲をカバーする最初のロックンロールバンドではありません。確かに最後でもありません。彼らのバージョンは、この曲をガレージロックの標準にしました。キングスマンは、1960年代初頭に実質的に前代未聞だったずさんで生のエッジで演奏しました。これにより、1960年代のガレージロック爆発が生まれ、パンクロックの極めて重要なテキストです。
2。SineadO'Connor、「Nothing tymantes 2 U」（1990）
プリンスは、彼の「Nothing ove 2 U」を特に真剣に扱いませんでした。確かに、それが重大な重要性の問題であるかのように歌を届けたSinead O'Connorと比較したときではありません。彼はこの歌を家族に追いやりました。家族は、オコナーが発見した場所である彼の頑固さの外で評判を得ていない80年代半ばのプロジェクトの王子のグループです。それをゆっくりとrawった涙のティアジェルカーに変えるオコナーは、歌に存在する失恋を見つけ、それを年齢のバラードにしました。
1。ジミ・ヘンドリックス、「四方沿いのすべて」（1968）
ボブ・ディランによる元の化身の静けさのall話である「酒屋に沿っている」は、ジミ・ヘンドリックスに覆われたときに終末論的なhowえました。 Hendrixのバージョンは、その大胆な性質が暗くなっています。かつて革命的だったと思われていたものは、今では決まり文句になっています。 HendrixのバージョンをDylan'sと背中合わせに聴いてください。それは再び先見の明のあるように見えます。その広い開いた景色を通して歌詞の迫り来る暗闇に拡大する演出。