ポップカルチャーは、特にオタクの強迫観念を招待する分野で、魅力的であると同じくらい禁止される可能性があります。ジャンルやシリーズやサブカルチャーがインスピレーションを与えるほど、初心者が外を見ているように感じるのは簡単です。オタクは生まれていません。彼らは作られています。そして、時には、初心者をさまざまな威圧的に広大な強迫観念に持ち込むために正しい出発点しかかかりません。オタクへのゲートウェイ魅了されたいがどこから始めればいいのかわからない人々を助けるための私たちの定期的な試みです。アドバイスが欲しいですか？メールで将来のゲートウェイへのゲートウェイを提案します[保護された電子メール]。
オタクの執着： ブライアン・イーノ
なぜそれが困難なのか：ロックブランドが進むにつれて、イーノは最も希少なものの1つです。ブライアン・イーノは、最初の2つのロキシーミュージックアルバム、1972年のキーボード奏者としてロックで最初のマークを作りましたがロキシー音楽そして1973年あなたの喜びのために、彼は狂った科学者の探検を厳しく抽象的な芸術ポップに追求するために去りました。そこから、彼は量子飛躍を遂げました。 70年代のアンビエントエレクトロニックミュージックでの彼の先駆的な作品は、聴覚探検家の連続した世代のために全世界の音の世界を開きました。同時に、彼がTalking HeadsからTalk Headsまでのすべての人との実り多いコラボレーションやプロダクションワークに参加したとしても、それは彼をありふれたポップの世界よりはるかに上に置きましたU21978年の時代の波の過激派にニューヨークはありません編集。彼の豊かさは、30年前に彼が支援したフィードバックループでいくつかの実験をきちんと反映したソリプシズムである、それ自体をスタイリスト的に倍増する広大なカタログをもたらしました。それは彼の厳しいイメージのように、恐ろしい作品を作ります。
可能なゲートウェイ：タイガーマウンテン（戦略別）を取る
なぜ：イーノの2番目のソロアルバム、1974年タイガーマウンテン（戦略別）を取るすべてのシリンダーで発砲するイライラしたロキシー音楽サイドマンの音です。そして、シリンダーの喘鳴、斬撃、精巧な仕掛けは、グラムとプログレバックミュージシャンの半固体ラインナップに落ち着きます（ロキシー音楽ギタリストのフィルマンツァネラとソフトマシンのロバートワイアットがパーカッションとバッキングボーカルを含む）、タイガーマウンテンを取る比較すると、GlamとProgの両方が趣のあるように見えます。 「Burning Airlinesのロボット的に感傷的な精度から、「Third Andle」のピンクフロイドオンホットプレートのスカッティシュシュネスまで、エノが70年代のピーク時に達成したすべてのアルバムに気をつけます。ディスクの印象派のマントラのようなタイトルトラックによって予測されているアンビエントミュージックを含む。
次のステップ：1974年のイーノのソロデビューと同じくらいの力、保証、ビジョンでゲートから飛び出したアルバムはほとんどいませんでしたここに暖かいジェットが来ます。オープニングソングのリフ、「キャメルの目の中の針」は、頭蓋骨の缶切りのようなものです。プラスチックで神経質な音を包みながら、地下とクラウートロックのベルベットにうなずくと、歌はトーンを設定します温かいジェット'ミニマリストのパルス、きれいなエッジ、イーノの異世界のボーカル。アルバムは最終的に同じフォーカスとアクセシビリティとはまったく合わないタイガーマウンテンを取る、しかし、それはすぐに来ます。
別の緑の世界続きますタイガーマウンテンを取るわずか10か月までに。彼の勢いはついにcorkedされていなかったため、イーノは、数え切れないほどのアートロック、ポストパンク、ニューウェーブ、インディーロック、さらにはゴスバンドのテンプレートをレイアウトし始めました。その広い影響にもかかわらず、狭い形式主義があります別の緑の世界エノが内側にカールし始めたとき。創造的なプロセスを導くために斜め戦略と呼ばれるタロットのような方法論を使用して、彼はアルバムのスタークで影のような、主に楽器のシルエットを運命の気まぐれに従って形にしました。ジョン・ケール、フィル・コリンズ、 そしてキングクリムゾン'S Robert Fripp。
Enoの最初の5アルバムストレッチにおける比較的未満のエントリは科学の前後。エノのテクスチャーとメロディーの傾向の間に引き裂かれたのは、フックと角度が豊かな滑らかなディスクです。これは、ENOのスタジオが機能する場所ですDevoのデビュー、Q： 私たちは男性ではありませんか？ A：私たちはデヴォです！ - デボのような「キングスリードハット」など、彼自身の出力に影響を与え始めました。科学の前後また、Enoの70年代のリリースの中で最も時代遅れのように聞こえます。それでも、それは不可解でありながら魅力的なアルバムです。
エノのすべてのコラボレーションの中で、彼の最も収益性が高く相互にやりがいのあるものはデビッド・バーン。トーキングヘッドを共同制作した後建物や食べ物についてのより多くの歌そして音楽への恐怖、彼はグループの1980年の傑作に不可欠な貢献者になりました、光のままです。その関係は紡がれました幽霊の茂みでの私の人生、1981年のアルバムは、ブライアン・イーノとデビッド・バーンと称されました。スペクトルエレクトロニクス、不安定な聖歌、具体化されていないサンプル、および最初に聞いたアフロポップの基盤が満たされています光のままです、幽霊の茂み30年以上前と同じように、今日のポリグロットの不思議です。
開始しない場所：コラボレーションのためのイーノのコツは、最初にありそうもないパートナーであるロバート・フリップと一緒に咲きました。 Fripp＆Enoの1973年のデビューのリリースの時点で、（猫の足はありません）、Frippは有名なプログラムのVirtuosoでしたが、EnoはGlamの主要なライトの1つに光沢を加えていました。奇妙な結合は、初期の交響曲への息をのむような遠足をもたらし、それは両方の先見者が技術的かつ概念的に彼らの楽器をいじくり回すように促しました。とはいえ、これはイーノの新人が始めるのに最適な場所ではありません。エリック・サティのアイデアに触発されて、より良い用語がないために、音楽の壁紙があり、エノは1975年のアンビエントアーティストとしてのキャリアを始めました控えめな音楽。そこから、1978年アンビエント1：空港用の音楽バックグラウンドサウンドによる人間の精神の植民地化に関するポストモダンの声明と、心地よい、まろやかな聴くことの両方として、音楽の有用性に対するイーノの関心が高まっていることにdovetailしました。この作品は見事で不可欠ですが、イーノのアートポップレコードは、彼のユニークな感性に順応するためのより良い方法です。