左下から時計回り：2回（Getty Imagesを介した写真：TPG）、EXO（Photo：Ilgan Sports via Getty Images）、およびBTS（Photo：RB/Bauer-Griffinを介してGetty Images）。グラフィック：Emi Tolibas。
PSYの「江南スタイル」2012年に落ち、それについてのすべてがはかないものを感じました。注目を集めるのに十分な面白いが、フックを沈めるのに十分な予測不可能であるため、「シングルレディース」でビヨンセの手の回転の感覚磁性でアメリカの精神に宿泊しました。グローバルにアクセス可能なYouTubeを燃料としてのソーシャルメディアとして、曲はミームのような大衆文化の静脈を通り抜けています。2週間の間に、新聞文化の「Gangnam Style」について読んだだけではありませんでした。セクション、あなたの同僚はあなたにそれを見せていました、あなたの遠いいとこはその署名のギャロップを学び、あなたの美容師はそれをサロンで演奏していました。
6年後、K-Popは再びアメリカの意識に分かれています。ナンバーワンの配置BTSの自分を愛してください：涙にビルボードHot 200アルバムチャート。 K-Pop Actがこの偉業を管理したのはこれが初めてですが、「Gangnam Style」の成功のように、BTSの画期的なリングが不可能になります。
BTSとPSYの明らかな審美的な違いを過ぎて見ると、これが実際にK-Popがどのようになっているかがわかります想定伝播する。このジャンルの他のほとんどの作品と同様に、「Gangnam Style」とBTSの最新のリードシングル「Fake Love」の両方が、ウイルス性のために構築され、共有のために合理化され、世界的な文化的タッチストーンの影響を強く受けています。最大の違いは最初のフックであり、Psyのドタバタコメディとトレンディなダンスの動きのtrappingsは、2012年に国際的なギャップを跳ね返すのに役立ちましたが、BTSはより徹底的な基礎を築いたようです。そのファン層は、陸軍を適切に吹き替えて、グループへの献身的な献身で広く知られており、その容赦ないサポートは、主流がそれをニッチな行為と見なし続けているにもかかわらず、バンドの視界を膨らませるのに役立ちました。
米国では、「ボーイバンド」または「ガールグループ」の指定には巨大な重さがあり、デフォルトでは、歌と踊りの若い男性または女性のグループは、しばしばティーンバッパーのゴミとして却下されます。これは、何よりも還元的です。走りの任意の時点でDestinyの子供の話を聞いたり、ビートルズの初期のカタログを閲覧したりすることは言うまでもなく、グループポップアクトでさえソロのカウンターパートと同じくらい芸術的に実行可能であることは言うまでもありません。
グループを却下することは、20年前のように見えるものに基づいて機関として行動することは、国際的なポップグループが主流から脱落してから数十年にわたって行った計り知れない進歩を無視することです。アメリカ人は、一方向以外に参照の枠組みとして握ることはあまりありませんが、韓国は90年代初頭に最初の幕がデビューして以来、グループポップの精製を止めていません。 2018年、K-Popグループは、最高のアメリカの司会者とつま先からつま先を立てることができるラッパーを誇り、彼らは$ APロッキーの見た目を作る服を着ており、彼らはしばしば自分自身を見つけるアメリカのプロデューサーによって書かれた歌を演奏します新しく元気づけられましたジャンルの柔軟性によって。何百ものK-POPグループがすでに韓国の意識を通過しており、それらの多くは心地よく、走っている快適な食べ物を生産する傾向があるのは事実ですが、歴史の平均的な行為についても同じことが言えます。音楽の。すべてのプッシアには、gエアジーがあります。すべてのカーリーレイジェプセンには、メーガンの訓練者がいます。
グループに重点を置いていることとは別に、K-Popは、アメリカのポップ、ヘアスプレーのエイリアンのジャンル、中古の作詞、アセンブリライン構造、柔らかいコスチュームのある一種の奇妙なねじれとして、アメリカでステレオタイプを開発しました。理にかなっているかもしれませんどこか、しかし、ここでは翻訳できません。そのステレオタイプに対する膝の守備の防衛は、そのイメージが最初に開発されてから（持っている）（持っている）、K-Popが大幅に変化したと主張することです。または、Gold American Standardに対して測定したときにこのジャンルの最近のグローバリゼーションがどのように「改善された」かを説明することです。しかし、それは基本本能です。例外主義的な態度に応えるものと、国内の感性とどれだけうまく整合するかに基づいて、外国の文化的生産の価値を組み立てようとするもの。
外国の芸術を評価する批判的な考え方には悲惨な必要性があり、それが何であるかに基づいて、それがどこから来たのかに基づいてそれを無視しません。はい、BTSのファンは圧倒的に若く、グループの滑らかなグルーミングに引き込まれ、慎重に傾向がありますが、グループのきれいな顔と調整されたダンスの動きが彼らが提供しなければならないすべてであると想定すべきではありません。その上、カニエ・ウェストのようにスターウォーズ、そして古典的な岩のエリート主義者は決して実証するのをやめません、それは非常に役に立たない最も頑固なフォロワーの行動または知覚された味に基づいて芸術の価値を判断する。
それでも、K-Popの新人が何らかのプライマーや緩和を行わずに媒体を楽しむことを期待することは確かに素朴です。とうもろこしの大学生をスパイシーなカレーまたはニューヨークタイムズフードライターへボバ、k-popに不慣れさがあり、初心者に大きな挑戦をもたらすことができます。あなたができる最善のことは、新人に「良いたわごと」、または少なくとも「より即座に味わいのないたわごと」を与えることであり、彼らの好みがそれを感謝するのに十分なほど開いていることを願っています。それを念頭に置いて、私たちは、この1時間のK-Popの観光スポットと音の調査と、それらを理解しやすくし、コンテキストで消化しやすくするいくつかの影響を謙虚に提示します。
レッドベルベット、「バッドボーイ」（2018）
K-PopレコードレーベルSM EntertainmentのITグループ、Red Velvetの最新シングルである「Bad Boy」よりも徹底的なK-Popについての議論はありません。アイスコールドシンセリフ、シルンスライドベースライン、魅惑的なボーカルを備えたこの曲は、ジェレミフトラックの即時のカリスマ性を誇っています。 「あなたが気にしないように話す方法、私はそれが好きです」とジョイは歌います。ウェンディが曲の後半でスクリプトをひっくり返すためだけです。逃げようとすることはできますが、通過する亀裂は1つもありません。」
それから、ビデオ、ネオンとクリムゾントーンのパルプフィクションにインスパイアされたスペクタクルがあります。これは、丸いテーブルに座って、バレンシアガのコブンのような不気味なフォーメーションで踊るグループのショットを特徴としています。 R＆B衣装による制作でステレオタイプ - ブルーノマーズとカーディーBの新しいジャックスイングスローバックの背後にある首謀者」フィネス」 - バッド・ボーイも同様です大胆昔ながらの音楽性へのコミットメントにおいて、火星がアメリカで消化可能になったパスティーチェの影響なしに。
女の子の世代、「私は男の子を得た」（2013）
遺産に関する限り、少女の世代ほどK-Popに重要なマークを残したグループはほとんどありません。 2009年、彼らの現在のクラシック「ジー」バブルガムK-Popの新しい基準を耳虫を非常にキャッチーで設定し、そのジャンルを日本市場で足場にしました。同じ名前のグループの2013年のアルバムから「I Got A Boy」は、すべての大衆文化を可能な限り緊密にカプセル化する手段としてグループを再構成しました。ヒップホップ、パワーバラドリ、サッシーディーバポップ、EDMにまたがるマルチティアの叙事詩として、この曲は、出会いに先行する憧れからスリルまで、「男の子を持っている」ことの多くの色合いを祝います夢中、追跡のドラマへ。これは共同の努力であり、女の子の世代の9人のメンバーは、曲の範囲を広げるのにちょうど適切なタイミングでタグ付けします。 Adeleのようなソロアーティストが自分の個人的な経験で感情を文脈化するマスターである場合、Girls 'Generationの「I Got A Boy」は、より多くのアイデアを含む集団の力を使用して成功します。複雑で階層化された、バトンパスの歌の構造を構築することは、平均的な歌があるアメリカのポップではまれです通常、自慢ですK-Popの8つまたは10の4つのメロディー。
Seo Taiji and Boys、「Come Back Home」（1995）
名前にもかかわらず、K-Popはしばしば「ポップミュージック」と呼ばれるものの範囲外に置かれます。このジャンルの直接的な先駆者であるSeo TaijiとBoysを取り、ポップな行為とはまったく見なされませんでした。彼らの4番目の最終的なスタジオアルバムでは、Seo TaijiとBoys IV、留置はありません。グループは、歪みペダル駆動型のスマッシングカボチャから「悲しい痛み」のうなずきから「さようなら」の輝かしい静かな嵐に滑ります。しかし、サイプレスヒルにインスパイアされたギャングスタのラップトラック「Come Back Home」で、Seo TaijiとBoysは韓国の文化意識に深いマークを残し、それがラップをほぼすべてのK-Pop行為の礎石にするのに役立ちました。 「この社会への怒り」で振動するグループの反抗的な詩は、独自の不安を解放した別の折and的、ヒップホップ指向の社会的に意識したグループであるBTSの台頭と組み合わせたとき、今日は特に重要だと感じていますカバー2017年の「Come Back Home」の。
BTS、「ドープ」（2015）
2015年のアルバムである「Dope」のように明確に提示されたBTSのソーシャルコメントはどこにもありません。人生で最も美しい瞬間、パート1。外向きに、この歌は努力への自慢のペイアンであり、典型的なヒップホップ「ボトムから始まった」物語です。しかし、BTSが長年にわたるグラインドの結果を複雑にするのは詩です。 「たとえスタジオでの若者の腐敗 /そのおかげであっても、私たちは成功に近づいています」とスガはラップします。ソロトラックをリリースしましたうつ病との彼自身の闘争について。後に、彼の署名のスナールであるグループのリーダーであるRM、Raps、「3つをあきらめましたか？ 5つをgivenめますか？私は6番が好きです、6をあきらめるのはどうですか？」彼は韓国のアイデアで遊んでいますサンポセデ、または、社会的および経済的圧力に対処するために求愛、結婚、出産を犠牲にした「3世代」。言葉遊びは韓国固有のものかもしれませんが、世代間の対立はPOP自体と同じくらいグローバルに共鳴しており、BTSがこれまでリリースされたほぼすべてのアルバムで問題に取り組んだことは少し意味がありません。
2回、「TT」（2016）
2回は、すべてのアルバムで自分自身を再発明しようとするグループではありません。音楽の力で世界を変えたいのはグループではありません。 2回は、めちゃくちゃに跳ね返るグループであり、メンバーが微笑んでいないときはいつでもカメラを切望しています。これは、泣いている絵文字をTTにチャットバーに入力することでかわいい失望を表明します。すべてのグループが音楽的または審美的にそれ自体のためにある種のユニークな空間を切り開くことを試みているKポップの世界では、見やすいシーンでの2回の役割には、一種のハムされた特異性があります。それは新しいものになりたいと思っていますガールグループのアーキタイプ、そして「TT」のようにしっかりと作られた曲で、それがちょうどそれを達成できるのも不思議ではありません。
Sistar、「Shake It」（2015）
K-Popグループの厳しいリリーススケジュールと一貫したリリーススケジュールの結果として、このジャンルはスイスのムーブメントウォッチの規則性とともに鳴り響きます。 K-Popの年間サイクルで最も重要なマイルストーンの1つは、夏の発症であり、退廃的で若々しいBopの主要なリリースウィンドウです。しかし、ほとんどのグループは夏をより軽い概念を探求する機会として扱っていますが、4ピースの少女グループSistarはシーズンを独自のドメインに変え、夏のヒットを約10年間10年にわたって落としました。グループの同じ名前の3番目のミニアルバムから「Shake It」は、日焼けした屈託のない楽観主義で放射され、最大の喜びを引き出すように構造的に設計されています。腫れ前の腫れは巨大なフックへの道を登り、トラックはグループのメインシンガーであるハイオリンからの感動的なボーカルパフォーマンスのおかげで興奮します。 Sistarは2017年に解散したかもしれませんが、季節の歌には戻ってくる方法があり（Mariah Careyを参照）、「Shake It」はリリース以来何年もその効力を失いませんでした。
Sunmi, “Gashina” (2017)
K-POP業界はグループの行為に支配されていますが、このジャンルは成功したソリストの共有も誇っています。 Wonder Girls Alumna Lee Sun-Miは、自分が自分で立つことができるような総合的な才能であることを証明しています。 2017年にリリースされた「Gashina」は、ブレイクアップ後の不安の苦しみをくねくねすると、Sunmiが「弱くなった」という苦い、そして力を与える解散国歌です。しかし、彼女の自己疑念は、コーラスの直前に落ちる叙情的な目玉で正義の不信感に道を譲ります。韓国語では、このラインは花のとげを呼び起こす二重の促進と女性のためにやや軽rog的な用語ですが、スンミは腕の長さでリボルバーを撃つ行為を妨げるので、彼女の軽emptを楽しんでいます。 K-Pop Mainstay Lia Kimによって振り付けられたこの動きは、「Gashina」を変えるのに役立ちましたインスタント現象K-PopにおけるSolo Divadomの影響の代表的な例。
nct u、「ベイビードントストップ」（2018）
2016年、SMエンターテインメントのCEOであるLee Soo-Manは、理論的に無限の数のサブグループ構成に理論的に無限のメンバーを含めることができるモジュラーPOPグループとして「NEO Culture Technology」（NCTが知られる」を紹介しました。アイデアは仕掛けでしたが、それでも魅力的なものでした。芸術的なトレンドに沿ってモーフィングするためにグループを構築できれば、音楽とビジュアルが同じことをすることができるかもしれません。現実には、結果として生じたのは、若者向けのグループNCTの夢を除いて、互いに差別化するためにあまり役に立たなかったNCT関連のサブグループの扱いにくい大洪水でした。
NCT uと呼ばれる7人のNCTサブユニットの2人のメンバーによって実行された「Baby Do n't Stop」は、その実現において特徴的には網羅的ではありません。ほとんどのスピンオフデュエットとは異なり、B側に捨てられたり、B側に追いやられていません好奇心。代わりに、この曲は官能的なR＆Bジャムであり、そのコンポーネントパーツに大胆に剥奪されています。トラックのシンセは、LCDサウンドシステムを呼び起こす輝くシンプルさで、重いベースの寝具の上にひらひらを当てます。白黒と白の外部シーケンスと過剰露出されたインテリアショットを交互に行うビデオは、メンバー10の無駄のない露出した体とテヨンを、空いているウクライナ建築の背景に投げます。このようなプロダクションが、より厳格に構造化されたKポップボーイバンドのコンテキストに適合する可能性があることを想像するのは困難です。NCTのサブグループのあいまいな散乱が、グループを適用できないように見えるか、「Baby Do n't Stop」はカウンターウェイト; SM Entertainmentが何かにあることを示唆するプロジェクトの好意のケーススタディ。
IOI、「非常に非常に」（2016）
ポピュラーミュージックリアリティショーの製品として生産101、11人のIOIは、才能のグラブバッグであり、最終的には次世代の少女グループの一種のプレビューになりました。 IOIのメンバーの大部分は、グループが解散したときに他のアクトに移動しただけでなく、「非常に非常に非常に非常に」、グループのセカンドアルバムのHyperactive Leadシングルは、今日の典型的な女の子グループの感性の紹介としてうまく機能します。リサフランクカラースキーム、繰り返しの構造、必要な若々しい魅力により、この曲には商業的な成功のためのすべての標準的なコンポーネントが付属しています。フォームからのわずかな逸脱 - すべての女の子グループのシングルもそのうちの1つを必要としていますが、曲の容赦ないドラムとベースのシャッフルは、クラッシュの感覚を高配置ポップMDMAに蒸留します。
ルーナ、「心臓発作」（2017）
すべてのK-Popデビューにはオリジンストーリーがあり、ブロックベリークリエイティブの12ピースガールグループルーナ（様式化されたLooπδ）の展開は、これまでで最も広大なサガでした。グループを単一のユニットとして発売する代わりに、ルーナリバースエンジニアリングこのフォーミュラは、各メンバーがグループの共同デビューに至るまでのソロシングルとサブグループプロジェクトをリリースします。ルーナのチュウからの2017年後半のデビュー「心臓発作」は、微妙な視覚的な参照と群衆を喜ばせるコードの進行を和解させることのない片思いの歌です。マグリットの男の息子ハンス・クリスチャン・アンデルセンの短編小説「The Little Match Girl」と同様に、チャネリングされています。ハムフィストのさておき、このアイデアは、チュウに彼女自身の包括的なマイクロ宇宙を与えることで、頭にK-Popの慣習を繰り返します。 K-Popグループを最も才能のあるメンバーやカリスマ的なメンバーだけがソロの機会を得る実力主義として想像する代わりに、Loonaはすべてのメンバーを最初の個性として、2番目のグループの一部として提示します。
exid、「up＆down」（2017）
すべてのK-Popグループがデビューで人気を見ているわけではありません。ほとんどが完全に駆け出す傾向があり、Exidは2015年にSkronkyの「アップ＆ダウン」をリリースしたときにそれらのグループの1つであるように見えました。リリースがマイナーだけで会った後商業的な成功、この曲はaファンショットビデオ曲を演奏したメンバーのハニのうち、予想外にバイラルになり、リリースの3か月後に成功を収めて成功を収めました。 ExidはK-Popのトップガールグループの1つになりましたが、この歌は、グループを作るか壊すことができるジャンルの気まぐれな内側の働きの証です。
Exo、「Call Me Baby」（2015）
BTSの前、議論の余地のないK-Popの王はEXOであり、「Call Me Baby」は、すべてのシリンダーで発射するときにK-Pop Boyバンドが能力を持っている輝かしい例です。グループの2番目のスタジオアルバムのタイトルトラックとしてリリースされたこの曲は、NSYNCやバックストリートボーイズのような90年代のボーイバンドが提示したサウンドと画像への明示的なコールバックです。マイケル・ジャクソン、キース・スウェット、アッシャーとの仕事で知られる独創的な新しいジャック・スイングプロデューサーのテディ・ライリーによるプロダクションにより、それは2015年の聴衆のために更新され、怪物の割合に爆発したポップページェントリーの名手です。カムバックパフォーマンス韓国音楽プログラムの曲のMカウントダウンファッション、複雑なステージング、光沢のあるクロムアートの方向、および専門家の動きが団結する魅惑的な技術的な偉業です。スーパースタームのポイントに到達したばかりのグループのリードシングルとして、「Call Me Baby」は、その前任者への直接的な挑戦であり、文化的な出来事としての少年バンドのパフォーマンスに対する野心的な議論でした。
exo、 "The Bop"（2017）
K-Popの世界では時間が速くなり、Exoの「Ko Ko Bop」は「Call Me Baby」の2年後にリリースされましたが、この曲は、このジャンルの最もベテランの退役軍人だけが召集できるような落ち着きで輝いています。 EXOが古いわけではありません。グループには、証明するために何も残っていません。レゲエギターラインは、その目玉として、そしてこれらの人たちがダンスでどれほど優れているかを思い出させるためだけに存在する総虐待のEDMの内訳を備えています。
ビッグバン、「バンバンバン」（2016）
ビッグバンの「バンバンバン」は、衝撃的に特別に設計されていると思われる一種のトラックです。 G-Dragonの「Ppangya！ ppangya！ Ppangya！」それとも、ヴァルハラにすでに設定されている曲のステークスを上げるレイトビートスイッチ？粘着性、独創的、派手、嫌な、奇妙な、セクシー、ひどい - 「バンバンバン」はこれらすべてです。ビッグバンのメンバーは、最も悔い改めない言葉の最大主義者であり、彼らが提示するイメージはすべて馴染みのあるものですが、グループがポップ記号の絶妙な死体のように文脈や理由なしにそれらを提示する方法にはひどい輝きがあります。もちろん、これはポイントです。ビッグバンはポップカルチャーを視覚的な大食いの遊び場と見なしており、グループの過剰な無限のトローブは、従うべきK-POPの世代にインスパイアされました。
f（x）、「4壁」（2015）
F（x）を以前に聞いたことがあるなら、それはある種のKポップ異常として米国で枠組されているからです。非常に親しみやすい。グループは完璧に役割を演じ、2013年のアルバム、ピンクのテープ、 これまでのK-Popの最も独創的な文書の1つです。 2年後、グループメンバーのSulliの退任後、ファンはF（x）がフェードアウトしようとしているのではないかと恐れました。代わりに、グループは4ピースのアンサンブルとして一緒に転がって、2015年のフォローアップでその音を多様化するための手がかりとして名簿の変更を受けました4つの壁。アルバムのタイトルトラックは、ディープハウスサウンドをタップします。ライブパフォーマンス：グループの過去のカムバックの派手なパレットを、よりミュートされたパステルと主要なトーンのために捨てる「4つの壁」は、経験豊富なK-Popグループを最高の状態で捉えています。
Shinee、「こんばんは」（2018）
ShineeのKim Jong-Hyunの自殺が昨年末にK-Popの世界を揺さぶったとき、彼の死がグループの将来の仕事でどのように、あるいは、または彼の死が明らかになるのではないかと思うのは簡単でした。ジョンヒョンが亡くなって以来、韓国語の最初のシングルである「グッドイブニング」で、シーイングはおそらく10年の歴史の中で初めて失われているように見えます。正確な動きと調整で有名な各メンバーは、振り付けの大部分を費やしていますステージについてペーシングします、まだ宇宙の固定点を見つめ、それぞれのラインをある種の麻酔の明快さで届けるためだけに立っています。これらはすべて、歌の活気に満ちた芸術の方向性によって相殺されます。これは、歌詞が暗闇の中でお互いを探しているワンダラーを描いていても、光と無重力を呼び起こします。 「私たちはこのドアを通してお互いを見ていると感じることができます」と、キム・キ・ブムは歌の橋の間ため息をつきます。悲しみにゆがんでいる「こんばんは」は、「なぜ」と「what-ifs」を熟考するのが役に立たないときに悲しみの状態を探ります。損失は普遍的ですが、ShineeはK-Popに馴染みのある方法で、フォームとして馴染みのある方法でそれを扱っています。瞬間を解読またはカプセル化しようとする代わりに、グループメンバーは一緒にさまようことを許可します。
BTS、「イントロ：特異点」（2018）
グループでvとして知られているBTSメンバーのキム・テヒョンの声は、これまでに考えられるポップアーキタイプからはほど遠いものです。それは曇っていて、息を吐きます、そしてそれゆがみ彼が特定のボリュームの上で歌うとき、ほとんどコミカルなhowえを。 BTSの2016年アルバムでの彼の最初のソロトラック「Stigma」がリリースされる前に翼、Vのボーカルは多くの場合、アンサンブルに重ねられたり、グループの文脈では際立っていなかったテナー範囲に伸びていました。
それはおもしろいです、そのVTSの最新アルバムからのVの最新のソロの「Singularity」自分を愛してください：涙、痛みの原因として声にとても固執しているように見えます。繊細な氷の層を横切る反響するエコーです。 「私はあなたのために私の声を埋めました」とVは歌の緑豊かなベース駆動のR＆Bプロダクションを歌います。 「私の声が本物でないかどうか教えてください。」ばらばらの意識の流れの歌詞は、喪失とアイデンティティについてのつかの間のアイデアを明らかにしますが、それらはカレイドスコープの形のようにかすかに消散します。
芸術のすべての作品は文脈に没頭していますが、K-Popの最も一般的に共有されている野望の1つは、独自の野望を作ろうとすることです。その野望に合わせて、BTSのカタログは、膨大な範囲のメディアを組み立てようとしました。アニメーションビデオ、率直な垣間見る、バラード、旅行エッセイ、SoundCloud Rap、包括的な物語、コメディ- その作品全体を豊かにする可能性のある破片として。これは自動的に作業を高めることはありませんが、最初に提示されたものを超えてすべての曲を吹き込むグローバルにアクセス可能なモデルです。初めてのBTSリスナーにとって、「Singularity」は、テーマに関する抽象的な瞑想であり、ネオソウルの好奇心、引っ張られるように懇願するゆるいひもです。 BTSのようなKポップグループを探索する喜びは、そのスレッドを安心させていますが、それが完全に解き放たないことを発見するためだけです。
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ポップカルチャーの強迫観念は、ポップカルチャーのために書いています。