Foo Fightersのデビューは、Nirvanaと90年代半ばのAlt-Rockの間の橋でした

の長年の読者AVクラブかもしれない常設記録を忘れないでください、00年代後半にサイトで実行された繰り返しの機能。字幕「アルバム」AVクラブ「殿堂」の殿堂は、私たちの心に最も近くて最愛の音楽を脚光を浴びました。時々、私たちは失われた古典について話しましたスローン橋の間そしてエバーリー兄弟ルーツそれ以外の場合は、スーパースターのディスコグラフィーから見落とされがちなディープカットを掘り下げました。ブルース・スプリングスティーン愛のトンネルそしてマーヴィン・ゲイのここに私の愛する人アイデアは、知られていないがひどくではない記録を調べることでした良い知られている、またはほとんどの人に高く評価されている。私たちは必ずしもこれらを史上最高のアルバムと呼んでいませんでした。それは、読者を肩に叩き、「ねえ、これをチェックしてください、あなたが気づくよりも重要だと思います」と言っている行為でした。

あなたが恒久的な記録を見逃したなら、私たちには良いニュースがあります:それは戻ってきました、そして今回はもう少し詳細です。私たちは、音楽ファンとしての私たち自身の経験に不可欠であると信じているアルバムを掘り下げています。アルバムが永続的なレコードとしての資格を得るには、作家を個人レベルで動かし、何らかの形で世界にマークを残しなければなりません。

新しいパーマネントレコードの入門書は、失われたクラシックまたは見落とされたディープカットの反対のアルバムをカバーしています。Foo Fighters「セルフタイトルの1995年のデビューは、プラチナが認定され、6つのシングルをスピンし、過去20年間で最もユビキタスなラジオに優しいロックバンドのキャリアを開始しました。しかし、別の方法を見て、Foo Fightersここで説明する過小評価されているレコードのようなものです。あなたが90年代半ばに私のようだったなら、中米からの高校の子供は、明確にオルタナティブロックを愛していた - Foo Fighters最初のボストンのレコードが70年代後半にティーンエイジャーにとってだったようなものです。Def Leppard'sヒステリー80年代後半でした。あなたがそれを所有していなくても、それはあなたが心から知っていたロックレコードでした。今、それは現代のロックミュージックに非常に染み込んでいるため、実際には見えません。

デイブ・グロールは一般的に好かれている男ですが、彼が音楽評論家の間で何かを祝っているなら、それはニルヴァーナのカート・コバーンの背後にある歌を数えるためです。 Foo Fightersは通常、まともなシングルを作っているが、一般的にはエキサイティングではない、素敵ではあるが作業員のようなロックバンドと見なされています。公平を期すために、Foo Fighters最小限のフラッシュやラインの外側の色を塗って、特別なものがヒットしている素敵なが一般的に職人のようなバンド。 Foo Fightersの歌は、ラジオの兄弟たちのぼんやりと比較して、優れた職人技以外にパックから目立たない能力によって区別されます。 2011年光を無駄にしますその職人技は一貫して強いので、明らかなシングルを通り過ぎてフィラートラックまでフィルタリングしました。しかし、ほとんどの場合、Foo Fighters LPは、今後10年間、1時間ごとに再生できる少なくとも2曲を配信できる場合、その仕事をします。

Foo Fightersは、あなたが長い間信頼できる安全で信頼できるバンドであり、人々がGrohlがNirvanaの早すぎる終miseをきっかけに彼のデビューを出すのがどれほど危険であったかを忘れています。 Foo Fightersは1995年に実際のバンドでさえありませんでした:Grohlは1994年の秋に1週間にわたって自分で曲を録音しました。アルバムはチャートの成功とMTVの定番になりましたが、Grohlは多くの懐疑論と多くの懐疑論に直面しました。本質的にトーチニルヴァーナを拾うためのresみは、比較的従来の主流の方向に落とし、それを移動しました。 Grohlは、2011年のドキュメンタリーでこの期間について話しましたFoo Fighters:やり取り

彼らは私に尋ねました、「なぜあなたはニルヴァーナのように聞こえる音楽を続けて作ることにしたのですか?」そして、私は言った、「ちょっと待って、大音量のロックギターやメロディーやシンバルがクラッシュし、ビッグアスドラムのように、どういう意味ですか? 'それが私がしていることです。私はそのバンドにいました。あなたは私に何をしてほしいですか、レゲエのレコードを作りますか?

時間が経つにつれて、フーの戦闘機は、ニルヴァーナが入場の危機にonしていたアリーナとスタジアムの世界を征服し、コバーンが率直に言って彼を不快にしたような方法で作成したテンプレートの上に構築されたサウンドで征服しました。Foo Fighters80年代後半から90年代初頭のオリジナルのグランジバンドと、90年代半ばにオルタナティブロックを引き継いだ「バブルグランジ」カーペットバッガーとの間の橋になりました。

疑問の余地はありませんFoo Fightersグロールのニルヴァーナとの経験から直接出てきます。曲の多くは、彼がまだバンドのメンバーだったときに書かれました、そして全体としてFoo FightersすべてのFoo Fightersアルバムの中で最もニルヴァーナのようなものです。 Cobainに最もお世話になった曲「I'll Stick Around」は、Grohlが歌手の死後に書いた数少ないトラックの1つでした。意図的なトリビュートではありませんが、「I'r Stick Around」は、コバーンのソングライティングスタイルの特徴、柔らかい詩/大きなコーラスのダイナミクス、シンプルだがキャッチーなリフ、歌の終わりで爆発するゆっくりと展開するカタルシスなど、それをドレッシングするときにゆっくりと展開するカタルシスを耐えます。滑らかで味が良いパッケージ。

グロールの歴史は、ブッシュ、ライブ、そしてニルヴァーナの不在で有名になった他のすべてのバンドよりも自動的に彼をより信頼できるものにしました。しかし、コバーンの影響は明らかですがFoo Fighters、Grohlは、Nirvanaの最終スタジオアルバムを区別したNoise-for Noiseの酒に興味がありませんでした。子宮内。 Foo Fightersニルヴァーナの即時解散のトラウマからすぐに記録された栄光のデモであったかもしれませんが、グロールはそれをあまり多くのことをあまり導きませんでした。

「柔らかさ」の観点からFoo Fightersの左側ですどうでもそして、Grohlがジャンルの最高能力の高い旗棒に老化したため、より過激に「ロック」に変わったFoo Fightersのカタログのほとんどでさえ。最も大きな「ロック」の歌Foo Fighters- 分厚い「単独 +イージーターゲット」、ポップパンキーな「ワッターシェッド」 - スティルには、彼の人生の終わりに商業性に似たものに逃げる傾向があるコバーンを恥ずかしく思います。しかし、彼が彼の最もカジュアルでオフカフで働いていたときでさえ、グロールのポップセンスはそれが言い表せないほど破壊不能であることが証明されました。

の時Foo Fighters、Grohlのソングライティングとボーカル能力はまだ知られていませんでした。アルバムの偉大さは、Nirvanaに接続されたバンドとAlt-Rockのポストニルヴァーナ時代を指す別のエンティティの両方としてFoo Fightersを確立する方法にあり、それをリラックスした、比較的控えめな方法で行います。主要な「ステートメント」はありませんFoo Fighters:Grohlは、歌詞のほとんどを録音する数分前にほとんどの歌詞を書いたと主張しており、最もコミットしたニルヴァーナ学者だけが、これらの歌からコバーンの死または彼の古いバンドについてのグロールの個人的な感情について意味のあるものを集めることができるでしょう。

Foo Fightersそれが何であるかのように聞こえます:グロールが数年間にわたって楽しみのために書いたたくさんの曲は、シンプルで、簡単で魅力的な方法で提示されます。アルバムの半分はラジオで終わりましたが、それは残りの半分にわずかではありません。これは同じくらいキャッチーです。最高のフィラーカットは「ああ、ジョージ」です。これは、ジョージハリソンの「何か」を引用し、かすかなハリソン風のスライドギターソロを特徴としています。ハリソンのトリビュートにもかかわらず、Foo Fightersグロールは、コバーンの酸性のアゴラ恐怖症のジョン・レノンからニルヴァーナを一緒にいたように、甘くて発信するポール・マッカートニーとして現れたかもしれないと示唆しています。しかし、Grohlの新興の才能は、Cobainの才能とは異なり、常に不安定なNirvanaをさらに不安定にした可能性が高くなります。