で風光明媚なルート、マイク・ダンジェロは、主要な映画シーンを見て、彼らがどのように機能し、何を意味するのかを説明します。
すべての大統領の部下今日の観点からはほとんど見られないように見える方法で、ウォーターゲートの調査の物語を語っています。最も顕著なのは、この映画はほぼ2時間半で実行されますが、ボブ・ウッドワード（ロバート・レッドフォード）とカール・バーンスタイン（ダスティン・ホフマン）がケースを割る前に終了します。彼らの努力を非常に後退させる間違い。最近のスタジオは、映画のヒーローが後日立証されることを知るために聴衆を信頼することさえ考えていません。 （このような映画をまったく作るスタジオはありませんが、それは別の問題です。最も近い現代の同等物はゾディアック、そして、それは少なくとも殺人によって区切られています。）
それでも、今最も印象的なのは、アラン・J・パクラ監督と脚本家のウィリアム・ゴールドマン・プレイスが情報的なところにいることを強調していることです。ゴールドマンは、通常彼の貿易在庫であるグリブで簡単な対話を省き、関係者が言ったことにできるだけ密接に固執し、視聴者に細心の注意を払うことを要求します。パクラは、頻繁にスクリーンをウッドワードとバーンスタインの手書きのメモと落書きで埋め、新しいレベルの陰謀に到達するために何人の戸惑う詳細をジャグリングしなければならなかったかを明確にします。映画のツアーは、その真ん中にある彼の机の電話にウッドワードを配置します ワシントンポストニュースルーム、彼が、Watergateの強盗の銀行口座にNixonを再選するために割り当てられた25,000ドルの小切手の小切手を理解しようとするのを見ています。書かれているように、それは最終的に啓示に到達するために、ほぼ6分間（わずかな永遠のスクリーンタイム）にかかる決定的な言葉遣いの急流です。パクラと撮影監督のゴードン・ウィリスは、本質的なアイデアを視覚的に伝える方法を見つけなければなりませんでした。彼らが思いついたソリューションは、すぐに微妙で強力です。
初めて見たときすべての大統領の部下、80年代後半または90年代初頭に戻って、このシーンは私に何も印象的ではありませんでした。関連するプロットの詳細を登録し、忘れられないように移動しました。それはおそらく、レターボックスの前の数日間にVHSで映画を見たからでしょう。今回は、すぐに私を襲ったのは、前景でウッドワードと、バックグラウンドのテレビセットの周りに集まった他の多くの名前のない記者が完全に焦点を合わせているということです。しかし、ウッドワードのすぐ後ろに座っている女性は、テレビの群衆に比べてカメラにかなり近い女性は焦点が合っていません。これは非常に珍しいように思えたので、私は映画を一時停止し、シーンの研究に時間を費やし、ウィリスが目を前景と背景の1つの特定の要素に同時に引き出すためにスプリットディオプターを採用したことを学びました（たとえば、たとえば、たとえば、たとえば、たとえば、グレッグ・トーランドの深い焦点の使用市民ケイン、均一な被写界深度を作成します）。で光のマスター：現代の撮影監督との会話、ウィリスは、「ディオプターは較正されたバーに取り付けられているため、焦点距離が与えられたときに、バーが本来ある場所にある」と説明しています。私はそれがどのように見えるかを想像することさえできませんが、それは気が遠くなるように聞こえます - ブームマイクと交渉する方法で実行されるフォーカスプルのように。
シーンが始まります。 Woodwardは電話を拾い、Dahlbergという名前の男に電話します。テレビがバックグラウンドで鳴り響くのを聞くことができますが、そこから発せられる声が重要なことは何も言っていないようです。それはただのホワイトノイズで、忙しいニュースルームを伝えています。ウッドワードは私たちの関心のある地点です。ダールバーグが電話に応答し、ウッドワードが話し始めた瞬間、多くの記者がテレビに駆け寄り、以前に話していた人が何らかの爆弾を予期せず落としたことを示しています。このシーンの中で、または映画の後半には、このすべてのハブバブを引き起こす声明について何も学びませんか。ストーリーに関連することはゼロです。同じように、騒ぎに気を取られないことは不可能であり、突然、私たちはテレビの周りに集まった記者のギャグに目を光らせておくことを任されています。は関連性があり、この新しい開発に気付いていないか、それを気にしないWoodwardへの片目。とりわけ、これはウォーターゲートの物語がこの段階での文化的意識の小さなブリップであったことを思い出させてくれます。ウッドワードを除くニュースルームの全員（シーンの最後に電話をかけるバーンスタインは、他の場所でレッグワークを行っています）は、別の話に完全に集中しています。かなり大きなもの、ように見えます。
繰り返しますが、私たちにはわかりません。そして、このシーンが続き、ウッドワードがダールバーグから別の発信者に跳ね返り、再びダールバーグに戻ると、カメラがズームインして、バックグラウンドで記者とその子会社がフレームからズームインしていることが徐々に明らかになります。パクラとウィリスがここで達成したのは、トンネルビジョンのゆっくりと微妙な描写です。彼らは大きな気晴らしを導入し、一種のトリック写真を採用して見逃せないことを確認し、それを1インチずつ無効にして、ショットの終わりまでにウッドワードの調査に完全に投資しています。この戦略を補完するために、ゴールドマンはシーンを書いて、最終的に誰が小切手をそらすかについての重要な情報を明らかにしたダールバーグが、最初はウッドワードに電話を切ってから、ウッドワードが同じ質問で他の誰かを焼いている間に電話をかけます。これにより、物語の機能がまったくないスピーディな小さなデュアルラインのミューエットが生まれます。シーンはダールバーグとの単一の簡単な会話として簡単に書くことができますが、1つのことに焦点を当てた私たち自身の経験を反映し、焦点を移します。別の人に、それから私たちが実際に初めてそれを正しくしたことを警告されます。それは非常に洗練された映画製作であり、1回の長いテイクとして自分自身に注意を喚起することのない長いテイクで展開することで、さらに印象的です。
シーンには、1つの追加の秘密の成分があり、見落としやすいRedford。演技の観点からこの特定のシーンにはあまりありません。なぜなら、それは単にレッドフォードを犬に悩ませて悩ませることを要求するからです。本当に記憶に残る唯一の瞬間は、ダールバーグが「私はあなたにこれを伝えるべきではないことを知っている」と言って、彼が演じた小さな静かな祈りです。ショットが最終的にレッドフォードの顔のスクリーンを埋めるために着地したときでさえ、彼が持っている会話の内容はかなり平凡なままです。彼は最終的に有用な情報を与えられるまで質問をし続けます。しかし、それは、レッドフォードの大きさの星がこのような長い間そうしないようにするために、大きな自信を必要とすることです。これは6分間のシーンで、彼が決して誇示することができません。ここには、最優秀俳優クリップで使用できたことは何もありません（オスカーが実際に映画全体で小さなミニトレーラーではなく、候補者の作品の拡張クリップを示した時代に戻って）。レッドフォードは、このシーン全体（そして全体）で映画全体に信仰を置き、極めて重要なものではありますが、自分が1つのコグとして機能することを可能にします。パクラやウィリスが彼らが何をしているのか、または彼が採用されている動的なアプローチを理解したかどうかについて彼にどれだけ説明したかを知る方法はありません。とにかく、彼は彼らの邪魔にならず、その瞬間のニーズを満たしました。