マーク・ウォールバーグは、監督のロザリンド・ロスでタイトルキャラクターを演じていますStu神父 写真：ソニー・ピクチャーズ
「フェイスベース」は、多くの荷物が付属する映画の予選です。この急成長するサブジャンルは、単純なストーリーテリングとして慈善的に説明される可能性のあるものを受け入れているため、そのエントリは批評家をカーブ上で格付けするリスクを冒します。一方、これらの映画が探求するテーマと内なる信念は、特定の膝の退屈性とグループ思考を奨励します。
Stu神父最新の信仰に基づいた大画面の提供ですが、感受性、真剣さ、少量のslaslyの魅力はありません。まず、何よりもまず、素材と映画スターの強みの確実な試合です。マーク・ウォールバーグがボクサーに転向した司祭として主演したこの真実に基づいた階級のドラマは、そのリードの労働者階級の魅力をどれほど能力的に引き込んでいるのか、部分的には（排他的ではありませんが）完全に住んでいるように感じます。
ストーリーは、モンタナ州のジャーニーマンのアマチュアボクサーであるスチュアートロングを中心にしています。わずか6歳の兄の死は、両親のキャスリーン（ジャッキーウィーバー）とビル（メルギブソン）の結婚を引き裂き、スチュアートは後者から疎遠になりました。職業上の見通しが枯渇しているように見えるため、スチュアートは衝動的にハリウッドに移動します。
宗教的に敬devなカルメン（テレサ・ルイス）が目を引くと、スチュアートは彼女の教会で彼女を追跡します。そこで、より良い男になるように呼ばれた感じで、彼はオーディションサーキットから引き戻し、拳と話をせず、精神性を育て始めます。劇的なオートバイ事故の後、彼は司祭になることさえ決めました。最終的には、不治の徐々に変性筋肉疾患、包含体筋炎と診断され、スチュアートは彼が神のための神の計画と見なしているものと、彼が愛する人々への影響と格闘しなければなりません。
Stu神父人口統計市場シェアのための皮肉なプレーではありません。それが降伏と受け入れの場所にその性格を上陸させると、それは適切に、スチュアートの信仰について完全に誠実です。それはまた、特定のタイプの険しい個人主義との宗教性を融合させますが、単純な犬が属性として雌ライオン化され、独創的な美徳に染み込んでいます。これは、公平を期すために、合法化された性格特性であり、スチュアートの神学校の追求からカルメンの懇願における彼の粘り強さまで、すべてに一貫しています。
しかし、ここでは、少しの不快感が忍び寄るかもしれません。このアプローチは、しばしば「By-One-Own-Own-Bootstraps」のメンタリティ（クリエイターや聴衆によって）のために誤って解釈されたり、混同されたりします。これは、貧困から病気までのすべてが個人的に克服されるものであり、共有された社会的責任を放棄すること、あるいは実際、それらの生活をより良くするために存在するチャンスさえ存在するキリスト教のビジョンを正当化するために使用されます。私たちの最も近い家族や友人の外。明確にするために、これは何ではありませんStu神父主に販売されています。しかし、それはこれを明示的に拒否しておらず、映画はまばたきされた解釈に開かれています。
しかし、この懸念は、映画の職人技とその演技の両方によって軽減されます。早い段階で、Wahlberg（プロジェクトの非常に実践的なプロデューサー）は、ひどく不敬な野心のおなじみのレバーを引っ張っています。しかし、彼のパフォーマンスの質と映画のPlainspoken Charmsは、最終的にはより豊かに明らかになります。彼らは、よく配信された説教のペアで最も安心しています。後者は、病気で自己効くスチュアートが、キリストに近づく究極のチャンスとして苦しみの利点を称賛します。ルイズ（ナルコス：メキシコ）また、非常に良いターンを与え、深い感覚を呼吸して、はるかに少ない手で、「良いカトリックラティーナ」のアーキタイプのWANバリエーションとして解釈された可能性があります。
長編映画のデビューで、作家監督のロザリンド・ロス（2014年以来のギブソンの実生活のパートナー）は、気楽な改宗の好意的な作品を提供します。特に、彼女のスクリプトは、さわやかな経済でキャラクターの詳細を利用します。たとえば、スチュアートは人生の1つの小さな駅を喜んで移動します。たとえば、彼が料理をしてから、家具のないアパートでフライパンからステーキを食べることでモンタージュで捕らえられます。
ロスはまた、スチュアートの選ばれた道への支持とプッシュバックを反映するのに役立つ仲間の崇拝者ハム（アーロン・モーテン）とジェイコブ（コーディ・ファーン）で、2つの複合タイプのサポートキャラクターを作成します。それぞれがきれいに肉付けされており、特にジェイコブには彼自身のやや動いている弧が与えられています。最も重要なことは、ロスは彼女の星の声を非常によく知っており、困難な思春期からかなりの重さを持っている率直なすべての人として、彼のオフスクリーンのイメージに寄りかかったシーンと対話を作り上げます。
プロダクションデザイナーのDavid Meyerからの堅実で輝かしい作品は、映画のブルーカラーの感性を和らげています。一方、グレン・キャンベル、ロレッタ・リン、ウェイロン・ジェニングス、コンウェイ・トゥイッティなどの曲のセレクションのセレクションStu神父作曲家のディコン・ヒンチリフからのスコアであっても、さらに根ざした性格の感覚は、匿名の、急いでつかまれた哀dolのカードのすべての外交で奇妙さを表現しています。
最後に、Stu神父必ずしも宗教的信念について豊かさを見つけたり高めたりするわけではありません。しかし、それもそれらのために本当に激しく到達することはありません。代わりに、この映画は、一人の男の旅の物語と、彼の周りの人々、彼の家族、コミュニティへの影響を語ることに関係しています。蒸留されている、それはセルフケアのかなりよくスケッチの肖像画であり、スピリチュアル、はい、しかし心理的および肉体的であり、その単一の選択から流れる癒しの外向きの波打つ効果です。