長年にわたるレッドツェッペリン（写真：Laurance Ratner/Wireimage; GAB Archive/Redferns; Michael Ochs Archives/Getty Images; Chris Walter/Wireimage） グラフィック：カール・グスタフソン
の高さレッドツェッペリン1975年の名声、ロバート・プラントは自分を「黄金の神」と呼びました。彼がそれらの言葉を発してから50年近くで、植物は静止することを拒否しました。彼が8月20日に75歳になったとしても、工場は彼の栄光の上で休むことを避け続けています。屋根を上げます、称賛された2021年の続編砂を上げる、 彼の アリソンクラウスとのグラミー賞を受賞した2007年のアルバム。
彼の際立った冒険的なソロのキャリアを通して絶えず革新したいというプラントの欲求は、1980年に彼らの解散に至るまで尽きることがないバンドであるレッド・ツェッペリンとの彼の時間をたどることができます。プラントのお祝いの日は最高のトラックを再訪するのに最適な時期ですジョン・ボナム、ジョン・ポール・ジョーンズ、ジミー・ペイジとの彼の時代から、その音楽はレッド・ツェッペリンを1970年代の最も強力なバンドにし、今日の公共の想像力を強力に引き上げています。
40。「The Rover」（1975）
広大なことに迅速に到着します物理的な落書き、「The Rover」はからの残りですLed Zeppelin IIIセッション、アコースティックランブルは雄大な脅威に変わりました。独自の尾を追いかけようとするように思われる厚くてかき回すリフに燃料を供給されている「ローバー」は、その汚れたギターとジョン・ボナムとジョン・ポール・ジョーンズのヘビーフットのファンク、「The Rover」の間にあまり呼吸スペースを提供しません。リスナーを提出にパンメリングすることを意図しているようです。
39。「ブラックカントリーウーマン」（1975）
放送 - ロバート工場が最終的なミックスにオーバーヘッド飛行機の音を残すことを主張することで始まりますが、それでも「ブラックカントリーウーマン」は有益な使い捨てであり、レッドツェッペリンの化学について多くを示しています。フォークの端をスカートする軽快なロッカー - 計装は音響であり、意図はロカビリーのリラックスです - 「ブラックカントリーウーマン」は、植物がわずかな笑顔でブルースを歌うことを可能にします。それ自体は喜びですが、ジョン・ボナムがやってくると、彼のバスドラムはキット全体と同じくらい大きく鳴ります。その瞬間、Led Zeppelinが焦点を合わせ、バンド全体が3コードの変化の単純な喜びに溝を掘ります。
38。「旅行リバーサイドブルース」（1969）
多くの仲間と同様に、レッド・ツェッペリンは1960年代後半にロバート・ジョンソンの歌を録音しましたが、クリームとローリング・ストーンズが適切なアルバムにカバーを置いた場所で、Zepカット「Traveling Riverside Blues」はBBCを待ってから、曲をリリースするのを待ちました。 1990年の称賛されたボックスセットに希少性として追加されました。特に、滑りやすいスライドギターと、ジョンソンのオリジナルに接線的にしか関連していないかつてのブルースリフとの間のページがどのように交互になるかについて、それは独創的でエキサイティングな演出です。
37。「誰も私のせいではない」（1976）
ロバート・プラントとジミー・ペイジは、「私の時代の死の時」にぶら下がっているまま左にぶつかります。ページは、植物がすぐに模倣する嘆きのメロディーで歌の先導します。ペアは、考えられるすべての一時停止を延長することを決意したリズムセクションで詩に加わりました。太いバックビートと焼け付くギターとボーカルは、多くの英国のブルーロックの決まり文句を避ける激しいロッカーに結合します。
36。「あなたの時間は来る」（1969）
ハモンドオルガンの厚くてかすんだ霧の上を見ると、1960年代後半のTrippy Psychedeliaに密接に結びついた「あなたの時間は来る」音が密接に結びついています。レッド・ツェッペリンは確かにこのシーンにルーツを持っていましたが、彼らのセルフタイトルのデビューは、60年代後半に起こっていたことからの休憩のように感じられたので、これらのペイズリーの繁栄は、バンドが彼らの時代の産物であったことの歓迎すべきリマインダーであるだけでなく、彼らがどのようにこれを行うことができるかは、ほとんどよりもよく聞こえます。オルガンのジョン・ポール・ジョーンズとジミー・ペイジのフォルキー・ピッキングとペダル・スチールは、これをバニラ・ファッジのようなものと区別します。
35。「足元に踏みにじられた」（1975）
ジョン・ポール・ジョーンズの過活動のクラビネットは、「足の下に踏みにじられた」と駆動し、ジョン・ボナムに重いファンクのビートを置くように忙しいシンコペーションを駆り立てます。この組み合わせは、ジミーペイジを乗客に委ね、クラビネットに合わせてリフを作成し、珍しい空のスペースをワハワのノイズのスラッシュで飾ります。この不協和音の中で、ロバート・プラントは一連の不潔な自動車のしゃれを届けるためのスペースを見つけました。彼の汚い冗談は、「足の下に踏みにじられた」ことを魅力的なスリーズの感覚に与えるのに役立ちます。
34。「Dazed and Confused」（1969）
Led Zeppelinは、歌手/ソングライターのJake Holmesによる悲惨な数である「Dazed and Confused」を、サイケデリックな探索の乗り物に変えました。下降するマイナーキーリフは、虫の長さまで伸びる可能性のあるマッドハウスの中央部で爆発した不気味な緊張感を提供します。ライブアルバムで歌は同じままです、「Dazed and Confused」は27分近くです。オリジナルのスタジオバージョンは比較して簡潔ですが、比較的簡潔さはそれほど強力であり、ジミーペイジがエクスタシーでロバート植物がhowえているときにギターにバイオリンの弓を持って行く機会を提供しています。
33。「In the Light」（1975）
ジミー・ペイジはプロデューサーとして非常に多くの（当然の）クレジットを獲得しているので、集合的なように、レッド・ツェッペリンは純粋なサウンドの可能性に贅沢をすることを好むことがあります。彼らの化学のその側面は、「In the Light」で鋭く緩和されます。これは、ほぼ完全に純粋な雰囲気で得られる物理的な落書きからのカットです。ロバートプラントのフェーズボーカルで飾られたアナログシンセサイザーの忍び寄る霧で開く「Light In the Light」は最終的に溝に落ち着きますが、周囲の効果音は決して消えず、すべてエスカレートギターのリフのカスケードの舞台を設定しますそれはついに光を暗闇にもたらします。
32。「着用と引き裂き」（1978）
詩には大げさなストップスタートセクションがあり、「着用と引き裂き」が、これまでに記録された最も激しいロッカーのレッド・ツェッペリンの間に属しています。速くて一生懸命に遊んで、ツェッペリンはパンクロックのうろついたエネルギーに基づいているようで、致命的な打撃を与えることに集中できるように、彼らの神話上のふりを剥ぎ取ります。それはとても強力で、おそらくそれは希少性とアウトテイクコレクションに隠れているのにふさわしいですコーダ：適切な記録に圧倒されていたでしょう。
31。「良い時の悪い時代」（1969）
オープニングレッド・ツェッペリンの同名の1969年のコイルド・クランとのデビュー「グッド・タイムズ・バッド・タイムズ」は、ヘビーロックの革命を発表しました。ジミーペイジは、曲をゼロから構築し、ギターのアルペジオとボーカルハーモニーで彼の鈍いリフを飾り、この音のパートのラッシュを彼の最も簡潔なギターソロを提供するようにします。そのコントロールの感覚は、これが初期の傑作であることの兆候であり、そのページは1960年代に彼がデマンドのセッションマンとして学んだトリックに依存していることを示しています。
30。「Gallows Pole」（1970）
古い民song「The Maid From From the Gallows」の適応、「Gallows Pole」は、コアの中心にあるフォークロックの歌のクラッチの最も難しい揺れですLed Zeppelin III、しかし、それはボリュームによるものではありません。このグループはこの基準を攻撃し、ロバートプラントはまるでロードハウスブルースのように歌いますが、このバージョンのスターはジョンボナムです。ボンゾがカットに深く2分間入ると、彼は音楽の感触を変え、ジョン・ポール・ジョーンズがマンドリンとジミー・ペイジの月明かりを圧倒し、バンジョーで月明かりを浴びます。
29。「すべての私の愛」（1979）
のセッションアウトドアを通ってLed Zeppelinにとっては簡単ではありませんでした。ジミー・ペイジは依存症の苦しみの中にありましたが、ロバート・プラントはまだ5歳の息子であるトラウマの死を処理していました。 PlantとJohn Paul Jonesによって書かれた - ページの共同執筆クレジットのない2つのツェッペリンの曲の1つを作ってください。歌手はここで彼がそうするようにそれほど脆弱に聞こえることはめったになく、彼のバンドは、ジョーンズが堂々としたバロック様式のシンセサイザーで歌を飾るので、彼の助けになります。
28。「カスタードパイ」（1975）
わいせつで活気のあるロッカー「カスタードパイ」は、その本質的な汚物を隠そうとしません。ロバート・プラントのカムオンはジミー・ペイジのギターと同じくらい脂っこいです。2人のミュージシャンは、基本的なブルースを70年代のスリーズに変えることを明らかに喜んでいます。そして、間違いなく、「カスタードパイ」は確かに不機嫌であり、その怪しさは植物のうなり声とページの不安定なトーンだけでなく、ジョン・ボナムからの分厚い溝が、この汚れが揺れる必要があるという光景を決して失っていないジョン・ボナムからの分厚い溝です。
27。「何であり、何がすべきか」（1969）
ジミー・ペイジがジャジー・セブンス・コードを演奏するので、ロバート・プラントが甘いものをつぶやく詩で一見リラックスしました。そこで、LED Zeppelinは、ページの特許取得済みの「光と日陰」の制作テクニックの輝かしい例でその完全な力を召喚します。これは、彼の交互のテクスチャーとムードを説明するために造られたフレーズ、「何であり、何がすべきか」を推進するのに役立つものです。その高さに。
26。「The Ocean」（1973）
ジョン・ボナムは「海」で「私たちはすでに4つをやったことがあり、今は安定している」という聖歌で数え、その後、モンスターの溝を捨てます。たぶん、そのスイングの感覚は、バンドが「海」を終わらせることを決定した理由であり、ほぼ不一致のドゥーワップ結論で「海」は、この歌を流れる一般的な強気の感覚をハンマーに家に帰るのに役立つコーダです。
25。「Ten Years Gone」（1975）
失われた愛のメランコリックで刺激的な記憶である「Ten Years Gone」は、ほろ苦い懐かしさでredolされますが、この歌は過去にはあまり生きていません。ロバート・プラントは、彼が元恋人について大切にしているすべての詳細を覚えているかもしれませんが、強調は元のロマンスではなく、むしろ記憶にあります。彼が彼女の顔がどのようになっていたかを覚えているように、プラントは両方の恋人たちが成長するために去る必要があることを鋭く認識しています。
24。「ミスティマウンテンホップ」（1971）
表面的には、中つ国への別の遠足である「ミスティマウンテンホップ」は、そのトルケインのタイトルが示すほど空想的ではありません。 「The Battle of Of Evermore」とは異なり、別の曲を引用するためにLed Zeppelin IV- ロバート工場の歌詞は、ロンドンのポット合法化集会で行われた逮捕に触発された地上の懸念についてです。霧の山は、そのような争いのない理想的な世界を表しています。より良い社会のための植物松の松のように、彼のバンドは、「ミスティマウンテンホップ」を異常に繁殖させるゼッペリンの新しいテクスチャーと色であるエレクトリックピアノを吸収するジョンポールジョーンズが吸う滑りやすいブルージーな溝を置きます。
23。「タンジェリン」（1970）
中心にあるカントリーロックの反minationLed Zeppelin III、あざけされた「タンジェリン」は、かすかではないことはありません。ロバート・プラント・パインズ・ア・ペイン・ア・ペイ・ア・彼女の愛は彼女の愛だった、彼女は私の女王だった/そして今、そして今では千年」 - ジミー・ペイジは、彼が長く泣くように見える輝くペダル・スチールで飾る堂々としたマイナーなキーコードを演奏します植物自身のように深い。
22。「移民の歌」（1970）
ブルースを岩から遠ざけたbl慢な爆発、「移民の歌」は、これまでにカットされた最も重い数字のレッド・ツェッペリンかもしれません。 1970年にアイスランドのレイキャビクで演奏されたコンサートのツェッペリンに触発された「移民の歌」は、バイキングと略奪者のイメージを備えています。ロバート・プラントの歌詞における暴力と神話上の力の提案は、彼のスペクトル・ウェール、ジミー・ペイジの残忍なリフ、そしてジョン・ポール・ジョーンズとジョン・ボナムの雷によって鮮やかな生活にもたらされます。
21。「ダンスデイズ」（1973）
「ダンスデイズ」は、レッドツェッペリンがグラムポップバンドだったらどうなるかという質問に答えます。ロバート・プラントが非常に明るいメロディーを歌っているので、ジミー・ペイジのリフが自分自身と戦うので、異常に機敏な「ダンシング・デイズ」は大きなフックであふれています。それに加えて、ジョン・ボナムとジョン・ポール・ジョーンズの溝は重いだけでなく、揺れ動く。タイトルは嘘ではありません。これはほとんどダンス可能です。
20。「アキレス・ラストスタンド」（1976）
「移民の歌」と「カシミール」、「アキレス・ラストスタンド」によって偽造された道を進むセルフスタイルの叙事詩は、前者の強度と後者の映画の神秘主義を組み合わせています。 「アキレスラストスタンド」は、ブレイクネックギャロップで進行しています。ジョンポールジョーンズのバスは、ジミーペイジのギターオーバーダブの山と競争するため、地球を揺さぶります。 10分以上の過程で、音の猛攻撃は疲れ果てているだけでなく、爽快になります。
19。「雨の歌」（1973）
伝えられるところでは、ジョージ・ハリソンがレッド・ツェッペリンがバラードをしたことがないとquippingむしたと言われています。元ビートルは明らかに聞いたことがありませんLed Zeppelin III- 「雨の歌」は、ジミーページが豪華な憂鬱な傑作を作成することでその声明に反論していることを発見します。歌の熱狂的な7分間の多くの間、ページは、弦の洗浄とメロトロンのジョン・ポール・ジョーンズできらめくギターを取り巻くことで、トワイライトでの雨の音を呼び起こします。ジョン・ボナムが最終的に5分のマークに入ったとき、それは雷の服用としてではありません。彼の力は、その威厳のほぼオーケストラである結論を伝えるのに役立ちます。
18。「エバーモアの戦い」（1971）
いくつかの意味で、の民俗要素の継続Led Zeppelin III、「The Battle of of Evermore」もサンディデニーの存在のおかげで離れています。それから、イギリスのフォークロック施設のフェアポートコンベンションの元メンバーであるこの厳しい、忘れられない数の植物とのデニーデュエット、彼らの相互作用は、その歌詞の良い部分がどのように暗示に依存しているかをカモフラージュしますロードオブザリング。植物とデニーは調和して貿易するように、焦点は言葉ではなく、彼らの声が魅惑的な方法でどのように絡み合うかにあります。
17。「丘の上と遠く」（1973）
「天国への階段」のように、「丘の上と遠く」は、レッド・ツェッペリンのフォークとロックサイドを融合させますが、「階段」が劇的な結論のためのスイートの建物として構成されていました。歌の冒頭に設定された民俗デイドリーム。ジミーペイジのアコースティックギターは、ゼッペリンが90秒のマークに入るとミックスから脱落しません。曲のエンジンのままで、それを前進させ、ロバートプラントの愛のスケッチとオープンロードにヒッピーの文脈を与えます。
16。「四半期なし」（1973）
ギターリフをかき回すことで形を与えられた不可解な威ac的なムークは、「四半期なし」は、レッドツェッペリンからの邪悪な闇の瞬間です。 「移民の歌」と同じバイキング画像のいくつかを取引すると、「四半期」は、ブルートフォースよりもほのめかしを選ぶことでアンティを上げます。溝が多い大群の間で聞こえます聖なる家、「四半期なし」は特に予感をもたらしますが、その暗い霧はいつでもいつでも部屋の温度を下げる能力を持っています。
15。「あなたの人生のため」（1976）
ロバート・プラントは、1976年のハイライトの1つである「For Your Life」のトレイルにヘルハウンドを持っているように聞こえます面前。ジミーペイジからst音のストップスタートリフを通り抜けて、植物は、ダムドの街のピットに降りてくることに夢中になりました。彼の節文字であるブルースベースのリフの上に、12弦、鶏のスクラッチリズム、気まぐれなギターソロを鳴らすページレイヤーは、交互に緊張を高め、安reliefを提供します。ジョン・ボナムとジョン・ポール・ジョーンズの素朴でファンキーなリズムに固執したムードの傑作です。
14。「歌は同じままです」（1973）
もともとインストゥルメンタルのファンファーレとして意図されていました。ジミーページのワーキングタイトルは「序曲」でした。「The Song Revey The Same」は、特にPageのRapid Fire 12ストリングリフィングでページェントリーの要素を保持しています。ゲートからギャロッピングして、レッド・ツェッペリンはロバート・プラントがかすんだ夢について歌わせるのに十分なほど遅くなり、テープがわずかに上昇しているため、トラック自体がわずかなネザーワールドの品質を持っています。センターは、「歌は同じままである」貸し出しの危機にonしているようです。独自のタイトルに反論する不安定性のヒント。
13。「ハートブレイカー/生きている愛するメイド（彼女はただの女性です）」（1969）
これらの2人のアルバムの仲間を一緒に組み合わせて少しチートが一緒になっていますが、それが長い間、「Heartbreaker」と「Living Loving Maid（彼女はただの女性）」がアルバムRock Radio：A Continuous Song、The Smash Cutで聞いた方法です。前者の重いブルースは、後者のブリッツクリーグポップにつながります。シーケンスの有効性は、レコードメーカーとしてのジミーペイジのスマートの証ですが、この試合では、ツェッペリンがどのようにねじれ、破壊されたブルースが形成されたかを示しています。 「Heartbreaker」は、標準的な12バー構造の広いオープンを引き裂き、不条理なGonzo Guitar Soloのスペースを見つけ、「Living Loving Maid」チャンネルは、グラマーで浮気するのに十分なほど厄介で粘着性のある魅力的なロッカーに青いチャンネルを見つけます。
12。「ねえ、ねえ、私にできること」（1970）
シングルのアイデアを軽視したバンドをリードしたのは、皮肉なことではありません。 「ねえ、ねえ、私にできること」は、生み出した同じセッションから生まれたLed Zeppelin III、しかし、そのレコードがその音響の瞬間に残念な人に寄りかかったところで、この国の青は乱暴なシンガロンです。ロバート・プラントは真実ではない女性について歌っているかもしれませんが、これは心のこもったバラードではなく、爆発であり、否定できないフックと歌詞を備えた素朴なロッカーであり、必要以上に鮮明で面白いです。
11。「それが道」（1970）
の礎石Led Zeppelin III、「That's The Way」は、これまでにリリースされた最も静かで最も悲しい曲であるLed Zeppelinでした。 「それは道」の優しさは武装解除されています。ロバート・プラントは、辞任と後悔の空気との友情のスケッチを届けます。歌に気まぐれで憂鬱なきらめきを与えるテープ。
10。「ランブルオン」（1969）
「Ramble on」は、Led Zeppelin Canonに2つの永続的なテーマを紹介しました：Folky WanderlustとJrr Tolkienの愛。ジミーの「ブラックマウンテンサイド」は、以前にフォークを演じました。ジミーのページでイギリスの人々の偉大なバートヤンシュに敬意を表しているのを発見しましたが、「ランブルオン」の牧歌的なロールは、ロバート・プラントのトールキンの完全な抱擁と同様に、バンドに新しいテクスチャーを提供しました。オン」は、非常に甘い空想を誘発することができ、その最後の詩で植物がゴラムとモルドールについて歌うのを聞くのはいつも少し衝撃です。
9。「ブラックドッグ」（1971）
名目上、ロバート・プラントの肉体的な歌詞に沿ってフォームに従っているブルースは、その説明が示唆するほど単純ではないと感じています。トラックは、植物のアカペラの詩が曲がりくねった、複雑なリフと標準的なブルースシャッフルに完全に続かない溝によって答えられるコールと応答です。 Zeppelinによってかなりの重さで演奏されるすべてのわずかなバリエーションは、「Black Dog」のような音を青いもののようにします。それは単なる歌ではなく、自然の力です。
8。「雨の中でばか」（1979）
ロバート・プラントとジョン・ポール・ジョーンズは自分のデバイスに任せて、レッド・ツェッペリンを冒険的で予想外の方向に押し込んだアウトドアを通って。多くの場合、彼らは暗いテクスチャーを好みました - 「カルーセランブラ」を鳴らすのは、「雨の中の愚か者」で、サンバのポリリズムをポップシャッフルに組み込み、重いロッカーのペースの激しい変化をもたらしました。ここにはまだたくさんのギターがあります。ジミーペイジのオクターブダーリングソロは非常にずさんなので、スリリングですが、これは機敏な溝と植物の巧妙なストーリーテリング、「雨の愚か者」を浮力と楽しいものにする資質についてです。
7。「ロックンロール」（1971）
ロックンロールの栄光の時代へのレッド・ツェッペリンのオマージュは、ジョン・ボナムがチャールズ・コナーのオープニングビートをリトル・リチャードの「Keep a Nockin '」の卸売に持ち上げ、昔からの古典的な45Sの束に暗示を投げかける曲のペースを設定することから始まります。エルビス・プレスリーが王だったとき。ロバート・プラントはここでのプレスリーへの借金を隠していませんが、彼のハニーデリッパーズプロジェクトのラインに沿った曲はレトロロッカーではありません。ボナムとジョン・ポール・ジョーンズのwhamは、ジミー・ペイジのギターの厚くて汚い歪みと組み合わされたとき、この「ロックンロール」に、完全にモダンに感じる活気のあるパルスを与えます。
「夕方」は、サンダークラウドが迫っているように感じるアナログシンセサイザーの周囲の波で始まります。その後、ロバートは歌のタイトルを帯びており、バンドの残りの部分が不浄なラケットを解き放つように、稲妻の亀裂があります。ジョン・ポール・ジョーンズは、シンセサイザーとの不安な底流を維持し、ジミーのページスペースを残してギターのスコールを配信します。それ全体を通して、植物は苦しんでいる男のように歌い、歌の恐ろしい空気に加わります。
5。「全部の愛」（1969）
ウィリー・ディクソンは、「ロッタ・ラブ全体」のロイヤリティでレッド・ツェッペリンを訴えました。これには「あなたは愛が必要」の要素が含まれていますが、「あなたは愛する必要があります」という小さな顔のバリエーションを通して歌を学んだ可能性があります。 「あなたは愛する必要があります」を聞いて、スティーブ・マリオットのボーカルな言い回しとロバート・プラントの「Whole Lotta Love」に関するパフォーマンスの類似点を聞くことができますが、Zeppelinの他の部分と同様に、植物はその影響を単なる提案として使用し、青を減らします - エレメンタルリフに燃料を供給されたbl笑のロッカーにブギー。ペイジのシンプルでプライマルリフは、「全体のロッタの愛」を囲み、Zeppelinがノイズの旋風を作成することにより「ぼんやりと混乱した」探索に勝る中央部のフリークアウトのためだけに停止します。ページは最終的に、スティングブルースのソロで曲を焦点に戻しますが、ラケットの思い出は残り、リフの締め切りがさらに難しくなります。
4。「堤防が壊れるとき」（1971）
ジョン・ボナムが天から降りる黙示録のように聞こえるリズムを築くジョン・ボナムと一緒にオープンし、レッド・ツェッペリンの「レビーが壊れるとき」は、メンフィス・ミニーとカンザス・ジョー・マッコイからの古いブルースの歌の驚くべき作業です。オリジナルが1927年から悲惨な洪水を描いた場合、ツェッペリン版は洪水自体のように聞こえます。バンドの残りの部分はボナムの雷のリードに続き、ロバート・プラントのボーカルは歪みとジミー・ペイジのスライド・ギターが波が陸上にcrash落しているように聞こえます。
3。「コミュニケーションの内訳」（1969）
LED Zeppelinのデビューの残りが外側に拡大した場合、「コミュニケーションの崩壊」は集中的な爆発であり、2分半の絶対的な怒りです。ある意味では、ロックンロールの初期の時代への先祖返りです。エディ・コクランの「何か他のもの」のツェッペリンのスーパーチャージされたライブカバーから100万マイル離れていません。ロバート・プラントのピアス・ウェールはクラシック・ロックに縛られたままですが、ジミー・ペイジのプライマル・リフがジョン・ボナムの粉砕ビートの試合を見つける方法は、パンクの前駆体のように、攻撃性があり、攻撃的で攻撃的で重要です。
2。 "Kashmir"（1975）
劇的な緊張の傑作である「カシミール」は、特定の地理的地域に結び付けられていない中東のファンタジーを生み出しているレッド・ツェッペリンを見つけます。ロバート・プラントは、インドを訪れた後ではなくモロッコを訪れた後、「カシミール」の最初のドラフトを書きました。その転移は、歌の力の鍵です。それは、あらゆる数の地域に存在する可能性のある無限の乾燥した砂漠で生まれたように聞こえます。同様に、ツェッペリンは多くの音楽ソースから引き出され、ジミー・ペイジの催眠ドローンが途方もないオープンチューニングから発せられ、ジョン・ボナムはビートを非常に多くのスペースに与えます。バンドは、映画のようなスケールで描かれた傑作を提供するために、すべての強みを挙げています。
1。「天国への階段」（1971）
かつて非常にユビキタスなタイトルは簡単なパンチラインとして機能していましたが、「天国への階段」は不思議なことです。レッド・ツェッペリンのほぼすべての結晶化は、「天国への階段」が彼らの繊細なフォークロック側と圧倒的な力を捉え、激しく摘み取られたオープニングセクションから大変動の結論へと構築します。双方は、ジミーペイジのそびえ立つ叙情的なギターソロで接続されています。それは独自の物語の推力を持っています - 歌の接着剤はロバート植物であり、ゆっくりとしたビルドと高騰するクライマックスを販売すると主張することができます。パワーを持っていますが、ニュアンスがあります。