Aerosmith suly Years：Top Row、1977（写真：Ron Pownall/Getty Images）;ミドルロウ、1986（写真：ロスマリノ/ゲッティイメージズ）;一番下の行、2019年（写真：ジャニーの基金のトマソ・ボッディ/ゲッティイメージズ）。
ロックンロールの芸術のアメリカで最も重要な実践者の1人として50年以上にわたって、エアロスミス高値と安値のシェア以上のことを経験しています。スティーブンタイラー、ジョーペリー、および会社は、世界中のスタジアムを梱包しながら、数十年にわたって一連のヒットを届けてきました。彼らはまた、複数の分裂、化粧、カムバックに耐えました。リハビリスティント、 そして法的課題途中。確かに、有毒な双子のモニカーは、1970年代の全盛期にタイラーとペリーによってよく獲得されました。エアロスミスは、岩の歴史の中で最も汚い、恐ろしい行為の1つであることで称賛されました。別の時代のアーティファクトのように見えることがあります。
としてAerosmithは、「Peace Out」の別れツアーを開始します9月2日、ここで組み立てた40曲は、バンドのパワー、多才さ、長寿のリマインダーとして機能します。長年のドラマーの間ジョーイ・クレイマーグループの残りの部分との脱却のためにツアーの一部になることはありません。彼の重くてファンキーなリズムの感覚は、トム・ハミルトンの筋肉質の低音とジョー・ペリーと絡み合ったギターと同様に、バンドの成功の重要な要素のままです。ブラッド・ホイットフォード。その相互作用は、彼らのレコードが最初にリリースされたときに戻ったのと同じくらい明るく輝いている一つのことです。
40。「悪魔は新しい変装を持っている」（2006）
契約を結ぶコンピレーションにファンベイトとして追加された「デビルズは、新しい変装を手に入れました」は何年もの間、さまざまな形で蹴られました。そのルーツはセッションにありましたポンプ、それからそれは、の作られた際に歌に似たものに一緒に石畳に巻き込まれましたグリップを取得します、その後、エアロスミスに新しいレコードに追加する他の資料がなかった2006年に棚から引き離されました。たぶんそれが歌が末日エアロスミスよりもはるかに確実に見える理由です。それは本当に別の時代からのものです。
39。「デュースはワイルド」（1994）
からの残りポンプセッション、「Deuces are Wild」は1994年にエアロスミスが貢献を必要としたときに復活しましたビービスと尻頭の体験アルバム。ポンプの多くと同様に、「Deuces ase Wild」は高品質のAORであり、フックが詰め込まれ、最大のボリュームで配達されます。それが何のものと同じくらい大きなラジオのヒットであることになったのも不思議ではありませんグリップを取得します：それは、ラジオで長くて大音量で演奏されることを意図していました。
38。「LightningStrikes」（1982）
ジョー・ペリーのいない休閑期間からの唯一のハイライトであるエアロスミスは、ブラッド・ホイットフォードが十分だと決め、より緑の牧草地に出発する直前に「ライトニングストライク」をカットしました。残りの添付硬い場所で揺れますスローですが、これにはいくつかの実際の活力があります。
グレン・バラードと共同執筆したのは、その後、アラニス・モリゼットのために彼のプロダクションで高く乗っていたギザギザの小さな薬、「Lover in Love（hard on the Nees）」は、1997年に大予算のポップ/ロックのスターリングの例です。キッチンシンクの生産は、ギターを除くすべてのものをプッシュします。まるで別の建物からパイプされているかのように、ミックスの奥深くに粉砕して泣き叫ぶ。最終結果はほぼ直感に反しています。匿名のポップバンドのように振る舞うのはエアロスミスですが、課題を正確に満たすにはスキルと個性が多すぎます。
36。「驚くべき」（1993）
1ワードのタイトルとアリシアシルバーストーン主演のビデオを担当する3つのシングルの2番目は、「驚くべき」のすべてのエアロスミスを感じています。ドン・ヘンリーの存在は、聞いた以上に感じられます。堂々としたテンポと弦が少し閉所恐怖症のように見えるとき、ジョー・ペリーは最後に、歌に別の次元を与えるのに役立つ劇的なソロでやって来て、それがエアロスミスパワーバラードの長いラインに属しているように感じます。
35。「音楽に話をさせてください」（1985）
もともとはジョー・ペリーのソロナンバーでした - それは彼がリールからリールのテープレコーダーだけで武装したスーツでいっぱいの部屋を見つめて描かれたレコードのタイトルトラックでした - エアロスミスは1985年の再会の曲を復活させました。フルバンドの手で、「Let the Music Do the Talking」は大胆で勇敢に聞こえます。これは、グループがTawdryの始まりに再接続できる最初の兆候です。
34。「リックと約束」（1976）
おそらく最もまっすぐなブルーズブギー岩、「リックと約束」は、残りのレコードと同じくらい重く聞こえます。それは、ジョーイ・クレイマーがバックビートに跳ね返り、ゆるいリフを焦点を合わせてスナップしているからかもしれません。または、スティーブンのタイラーのパターンが1970年代半ばのようにしばしばマニックではないからかもしれません。重さは機能であり、バグではありません。エアロスミスが進行しているか降りているかのように感じます。
33。「ピンク」（1997）
別のポスト - ギザギザの小さな薬グレンバラードとのコラボレーション「ピンク」は、エアロスミスがスティーブンタイラーの婦人科の強迫観念をロックンロールバブルガムに変えようとしていることを発見しました。これは重いバックビートによって支えられていますが、「ピンク」はほとんどのエアロスミストラックよりも軽いです。余分なスペースは、タイラーの声のわずかな摩耗と裂け目を強調し、彼のシングルエンテルドンのしゃれをさらに控えめに聞こえさせる
32。「Home Tonight」（1976）
「ドリームオン」や「枯れた季節」のいずれかではなく、深刻なロマンチックな底流を持っている最初のスティーブンタイラーパワーバラードの1つである「ホームトゥナイト」は甘いものとして機能するように機能します。それ以外の場合は容赦ないコーダ岩。バラードに燃料を供給している筋肉がないということではありません。この曲は、絶えず刺激的なドラムビートに支えられたソアリングソロで閉じますが、「誰のせい」と「バックバック」の後の安reliefのように見える柔らかさを持っていますサドルで。」
31。「豊かに食べる」（1993）
多分、それは少し、富裕層のバンドが金持ちについて愚痴を言っているのはリッチですが、「Eat The Rich」 - Aerosmithの1993年のアルバムをキックオフする曲グリップを取得します- 非常に硬くてmanった。ポンプ。ビートは重く、ギターも溶け込み、スティーブン・タイラーが彼の迅速な火事で喜んで乗る推進力のある機関車に溶け込んでいます。
30。「王と女王」（1977）
「キングスアンドクイーンズ」は、陰気で、かき回すバラードで、レッドツェッペリンの「アキレスラストスタンド」に対する答えのように感じられます。それは遅いテンポで進むかもしれず、それは半分も長いかもしれませんが、「王と女王」はスティーブン・タイラーが聖戦の伝説に彼の非常に現代的な感性を絞り込もうとしようとしていることを発見します。 2つのアプローチの間の緊張は、エアロスミスのムーディーなクリープによって高められ、トムハミルトンの異常にメロディックなベースラインと弦のように振る舞うシンセによって強調されています。
29。「男（女性のように見えます）」（1987）
Aerosmithをポップチャートに戻した曲「Dude（Tulied a Lady）」は、現代の観点から時代遅れに聞こえるかもしれません。男性を女性と間違えるという中心的なうぬぼれは、トランスパニックとして読むことができます。2番目の詩は「彼女は銃を打ち出し、私を吹き飛ばそうとした」ことで終わりますが、ここには明白な悪意はありません。エアロスミスは冗談として「男（女性のように見えます）」を演奏し、それを目新しさとして扱い、その軽快さは歌の救いの恵みです。
28。「Rag Doll」（1987）
Aerosmithのカムバックアルバムからリリースされた最後のシングル恒久的な休暇、「Rag Doll」は、1970年代の全盛期に燃料を供給したブルージーな燃えるようなblusterに直接つながる最初のものです。もちろん、違いがあります。ブルースフェアベアンのプロダクションは大きくて光沢があり、ジョーイクレイマーのドラムが海綿状のように見え、おそらくR＆Bを呼び起こすはずがあるが、Sound Showbizはスプラッシーなホーンに並外れたスペースを与えています。これらすべてにもかかわらず、「ラグ人形」はまだ裂けています。エアロスミスは、揺れ動くグルーブに乗って爆発しているように聞こえます。
27。「反対側」（1989）
「反対側」は、エアロスミスがいくつかの本能と対戦していることを発見し、ブルースブギーへの愛情を和らげ、調理があったサイケデリックなポップにふけることができます。ジョーイ・クレイマーは曲がまだスイングしていることを保証しますが、プロデューサーのブルース・フェアベアンはスティーブ・タイラーのメロディックな体操に焦点を合わせ、彼のフックとカウンターフックを最前線に押し込み、それからトラックを忙しいように見えるハーモニーと角でそれらを取り囲んでいます。結果は歌というよりもレコードのようなものですが、それでも魅力的なポップコンフェクションです。
26。「私の拳あなたの顔」（1985）
1980年代半ばの生産は、かなり意地悪なものと同じくらい鋼鉄になりますが、「私の拳あなたの顔」は珍しいトリックを引き離しました。の滑りやすさと比較して岩、「My Fist Your Face」は少しきつくてまっすぐに聞こえますが、1976年の傑作以来初めて目的で演奏しているようなグループもあります。
25。「もう、もういない」（1975）
バンドの典型的な文書が道路で燃え尽きて、「もうもうない」とスティーブン・タイラーは、ツアーからおなじみの光景のリタニーを駆け抜けていることを発見しました。 「もうはや、もうはや」の円形のコーラスは、バンドがメリーゴーラウンドを降りたいと思っていることを示唆していますが、ビートの重いブギーは、彼らが彼らがいる場所に留まっている以上のことを示唆しています。
24。「あなたは私が泣いているのを見ます」（1975）
スティーブンタイラーの以前の内省的なパワーバラードからの出発、「You See See Me Crying」は、歌手/ソングライターの頭の外で叙情的にも音楽的にも壊れます。 「シーズンズオブウィザーズ」よりも従来のバラードであるこの曲は、その緑豊かさによって区別されます。歌に威厳のある感覚を与えるのはオーケストラだけではありませんが、タイラーのピアノ演奏には明確なマッカートニー風のベントがあり、彼の深いメロディックな贈り物を強調しています。いくつかの初期のエアロスミスの録音が行われます。
23。「誰のせいでも」（1976）
たぶん、「Nobody's Fault」を録音した最も重い曲エアロスミスは、ブルースベースのリフを提出し、それを平らにして鈍器です。うなり声のリフは、トム・ハミルトンとジョーイ・クレイマーの低いランブルのおかげでさらに重く聞こえます。
22。「ビッグテンインチレコード」（1975）
エアロスミスに任せて、ブル・ムース・ジャクソンのブルース・クラシック「ビッグテン・インチ・レコード」がすべてについての質問を捨ててください。スティーブンタイラーのニヤリとのリーアは、彼がワックスのスタックについて本当に歌っていないことを疑いの余地はありません。エアロスミスがまっすぐにプレイできないことが、彼らのバージョンがとても楽しい理由の鍵です。彼らが何をしても、彼らはあなたに「主の主」と「この方法を歩く」と同じスリーズ商人のままです。
21。「天使」（1987）
スティーブン・タイラーは、ボン・ジョヴィでの成功から新鮮だったプロのソングライターであるデズモンド・チャイルドと「エンジェル」を共同で書きました。子供はタイラーが彼の署名のバラドリを壮大でロマンチックなものに向けて導き、すべての感情的で音楽的なジェスチャーが誇張されていることを確認しました。ギャンビットは機能しました。 「エンジェル」はトップ10のヒットになっただけでなく、1976年に「Dream On」の再リリース以来最初のヒットになりました。 1990年代の。
20。「Come Together」（1978）
ビートルズのオリジナルのslinkな威厳を失ったエアロスミスは、「一緒になって」の先祖返りの岩を滑りやすく汚いものに変えます。ジョーイ・クレイマーはバックビートを激しく叩きすぎます。ギターは揺れません。スティーブン・タイラーはジョン・レノンの韻のすべてを貪り、遊び心と不快な意味合いを楽しんでいます。言い換えれば、彼らは強力なトリックを引き出します。彼らはビートルズの曲をエアロスミスのオリジナルのように聞こえさせます。
19. “Cryin’” (1993)
3つの同様の一言のシングルの最初とベストグリップを取得します、「cryin '」には昔ながらの骨がいくつか含まれています。揺れるハーフタイムのビートに乗って、スティーブンタイラーは傷ついた心に悩まされることを歌いますが、高オクタン派の光沢が与えられています。トラック上にある楽器や、いくつの楽器を識別することは不可能です。それはギター、ホーン、ハーモニーの雪崩であり、それぞれが誇張された要素がこれまでに書かれた最も純粋なメロディーの1つを家に運転するのに役立ちます。
18。「ラインを描く」（1977）
彼らの関係が骨折し始めているので、スティーブン・タイラーとジョー・ペリーは一握りの歌だけを書きました線を描きます、最高はタイトルトラックでした。 「ドロー・ザ・ライン」は、ペリーのギターのふざけたショーケースに進化しました。 「バックインザサドル」のようなうなり声を上げるうなり声のリフに支えられて、この曲はタイラーを、スライドギターの嘆きやジャングリングシングルノートを含む、オーバーダビングされた6つの弦の層によって作成されたマークに押し込まれます。
17。「Jaded」（2001）
最後の大ヒットのエアロスミスは、「Jaded」が同時に、バンドの独創的なサウンドを同時に結晶化しながら、多くのバンドの決まり文句から離れています。パワーバラードでも重いロッカーでもある「Jaded」は、バードとブリットポップの中間にあるサインワイの鳴り響くギターによって支えられた砂糖漬けのパワーポップの驚くべき衝撃を提供しません。この楽しいノイズの上で、スティーブン・タイラーはため息をついて急上昇するメロディーを歌い、その固有の甘さに反するために大声のタッチを貸します。
16。「エレベーターの愛」（1989）
「エレベーターでの愛」が何であるかを逃れることはありません。他のすべてのラインは、それ以前に設定されたジョークへのパンチラインを提供します。 「エレベーターでの愛」の作品を作るのは、エアロスミスとプロデューサーのブルース・フェアベアンがその歌を不条理として扱い、聴覚効果、コールアンドレスポンスボーカル、woozyサイケデリックハーモニー、ギターのスカッド、スワイプでそれを覆い隠していることです。コーダの「ペニーレーン」のトランペットライン。
15。「主の主」（1974）
スティーブン・タイラーは、ウィリアム・ゴールディングの中学校の古典でのパンプレーで彼のホーンドッグのペルソナを発表しますロードオブザハエ、ファンキーでピアノ駆動型のヴァンプで、驚くほど劇的です。ジョーイ・クレイマーが厚いバックビートを置くと、タイラーはピアノでクォーターノートを叩き、緊張した雰囲気を作り出し、彼のレーリングカムオンに本当の危険感を与えます。
14。「私は物事を見逃したくない」（1998）
マイケルベイの不条理アドベンチャーフリックへのサウンドトラックに音楽を寄付するためにサインオンしたとき、銃のために雇用者として行動するハルマゲドン、エアロスミスはプロダクションを与えました - スティーブンタイラーの娘のリヴを主演の役割に掲載しました - オールディー（「甘い感情」）、1つのアウトテイク（「あなたはどんな愛ですか」）を与え、「私はしたくないことをカットすることに同意しましたプロのソングライターであるダイアン・ウォーレンによって書かれたバラード。彼女が歌を書いたとき、ウォーレンはそれがポップディーバで歌われていることを想像しました、そして、ある意味で、彼女の願いが叶ったのは、他のロックスターがスティーブンタイラーほど大きな歌姫であるためです。 「私は物事を見逃したくない」と完全に彼のショーです。彼はメロドラマのために歌詞を搾り、叫び声を上げて泣き叫ぶ、彼はそのコーンボールの感情を信じているように見せます。そのパフォーマンスがなければ、この曲は4週間チャートのトップにとどまるヒットにならなかったでしょう。
「Dream on」、「Seasons of Wither」のようなものの続編は、Steven Tylerがパワーバラード環境に戻ってきたことを発見します。繰り返しますが、彼はロマンチックな問題に特に関心がありません。 「枯れた季節」、雪に覆われた骨格の孤独であるエアロスミスのエスカレートする力によって緩和される実存的な風があります。
12。「同じ古い歌とダンス」（1974）
最初の偉大な歌であるスティーブン・タイラーとジョー・ペリーは一緒に書いた、「同じ古い歌とダンス」は、機関車の繊細さで届けられたゆるいブギーです。ペリーの滑りやすいブルースリフはグラムで浮気し、タイラーのヘップトークジャイブの舞台を設定します。ジャンプブルースの初期の日。
11。「列車はRollinを維持しました」（1974）
ジョニーバーネットトリオのオリジナルではなく、熱狂したヤードバードカバーから拾い上げて、エアロスミスはパンメリングリフに、ほとんどファンキーなチャンキーバックビートを与えます。彼らの演出の後半のテンポ。
10。「ジャニーは銃を持っている」（1989）
航空室の前のカタログの定数ポンプ自己意識的に深刻な主題に取り組むことを一般的に抵抗しました。それはすべて、「Janie's Got a Gun」で変化しました。これは、児童虐待に関する意図的なメロドラマです。ブルースフェアベアンのプロダクションには、テレビ映画のドラマがすべてありますが、彼はスティーブンタイラーの歌詞に焦点を合わせています。タイラーの怒りは、彼の下品な本能（「彼は小さなbittyな赤ちゃんをジャッキし、男は非常識でなければならない」）と同様に明らかですが、これらの2つの側面の間の緊張は「銃を持っている」という情熱を与えます。
9。「最後の子供」（1976）
ブラッド・ホイットフォードとスティーブン・タイラーは、このサインワイのファンキーなロッカーを作り上げました。確かに、リズムはソフトペダルタイラーの下品なjiveを助けます。これは、「ホットテールプータングの恋人」について歌っているときに2番目の詩で神聖な態度に到達します。濃厚で汗をかいた溝。
8。「クレイジー」（1993）
「cryin '」のように、「クレイジー」はハーフタイムのビートに揺れますが、今回はエアロスミスは攻撃を柔らかくします。 「cryin '」のように、「クレイジー」もソックホップでのスローダンスの時代に少しレトロなスローバックを感じているため、非常にうまく機能します。エアロスミスは憂鬱な底流に傾いており、タイラーは彼のより微妙なリードボーカルの1つを与えます。彼はまだイェルプスと泣き叫ぶが、彼らは焦点ではなく、必要なアクセントだ。
7。「屋根裏部屋のおもちゃ」（1975）
2倍の速度で溝ブーギーに引き裂かれ、エアロスミスはあなたの視点に応じて、パンクまたはスピードメタルの始まりをいじります。ブレイクネックの速度は、ほぼmanicであるように見えます。これは、印象的な狂気のスティーブンタイラーの文書に合った感性です。この曲の厄介さは、これまでに航空室とメタルとの最も明確なつながりを作っているため、REMがBサイドに「屋根裏部屋のおもちゃ」の適切なぼろぼろのバージョンを提供したのは面白い理由です。 、「私に落ちる。」ジャングルポップの王は、「屋根裏部屋のおもちゃ」がガレージで最もよく聞こえたことを証明しました。
6。「ママ・キン」（1973）
「ママ・キン」は、航空室の在庫になった卑劣なブギーの最初の開花であり、その脂っこいリフから勢いを増し、ブルースロックよりも吹き飛ばされたブルーゼとスティーブン・タイラーのマニアカルなモーターマウスを獲得します。何もしないという空想を紡ぎ、マリファナのために古いヒップスターの俗語をdrし、ジプシーの生活を切望しているタイラーは、70年代のストーナーのアイデアを発明します。
5。「何が必要か」（1989）
エアロスミスを「エンジェル」と一緒にポップチャートに戻すのを手伝ったプロの歌集であるデズモンド・チャイルドと再び仕事をするエアロスミスは、「それが何をするか」で中年のバラードの中で最高のものを作曲しました。グループのパワーバラードの残りの部分と「それが取るもの」を分離するのは、ジョー・ペリーが執筆に関与し、歌を国の起源に戻すのを手伝ったことです。曲全体のアコーディオン。それに加えて、タイラーは心のこもったパフォーマンスを与えます。彼が「天使」のメロディーをナビゲートしているように見える場所では、ここで本当の感情を奪うように感じます。
4。「サドルに戻る」（1976）
リーンと意地悪な「バックインザサドル」は、6弦のベースに書いたリフのジョーペリーからそのsw歩を取得します。リフには、スティーブンタイラーのカウボーイの決まり文句とトムハミルトンの珍しいリードギターパーツを圧倒する低い恐ろしいランブルがあります。岩。
3。「Dream on」（1973）
スティーブンタイラーの最も初期の作曲の1つである「Dream On」は、その歌詞の中で青年期の願望の漠然とした空気を運びます。タイラーがこのプロトタイプのパワーバラードをロマンスに集中させないという事実は、特に想像上のバージョンの損失と罪を提供する方法において、その永続的な力に追加されます。これらの言葉は、エアロスミスのキャリアのさまざまな段階で異なる解釈を可能にするのに十分なほどオープンエンドです。その日によっては、希望に関する歌や後悔に関する歌のように聞こえることがあります。
2。「甘い感情」（1975）
ボンからの霧のかすみのように前方に忍び寄る低音が多い溝で開く「甘い感情」は、最終的には、歌に素朴なキックを与える汚いブルースのリフに降ります。この用量のグリースと根底にある脅威の感覚にもかかわらず、「甘い感情」は、わずかに石の感覚を失うことは決してありません。
1。「この方法を歩く」（1975）
おそらく「Walk This Way」は、最高の航空室の曲のリストを上回ることは明らかな選択ですが、ボストンバンドがうまくいくすべてのものも結晶化します。まず、ジョー・ペリーのストップスタートブルースリフが注意をコマンドし、ジョーイ・クレイマーとトム・ハミルトンは、その重さにもかかわらず、巧妙にファンキーなビートを置きました。その後、スティーブンタイラーがいます。スティーブンタイラーは、郊外の高校のメロドラマの物語をペースで吐き出し、10年後にランDMCが画期的なヒップホップヒットのために歌をカバーしたとき、彼らはそれを遅くしなければなりませんでした。音楽であろうと言葉であろうと、「Walk This Way」は典型的なエアロスミスです。それは、スリーズの蒸留された本質です。