スパークス兄弟 写真：フォーカス機能
アートポップグループスパークスのイメージは物語を語っています。彼らはデュオ、ラッセルとロン・マーエルであり、たとえ彼らがそれを確認しなかったとしても、兄弟であると想定するでしょう。前者は、ファルセットで歌い、模倣ミック・ジャガーのようにステージの周りでキャボートをする威勢のいいフロントマン。後者は、チャップリンまたはヒトラーのいずれかを連想させる口ひげによって強化された冗談を言う邪悪な外観を撮影する孤独なキーボード奏者でソングライターです。視覚的なコントラストはシンプルですが（「The Cute One」対 "Quiet One]）、彼らは謎めいたイメージを維持し、好奇心、賞賛、または同様に視聴者からの完全な解雇を獲得しました。彼らは完全に自分自身のように見えます。
一方、彼らの音楽は多くの物語を語っています。 50年にわたって、スパークはグラムロック、ディスコ、シンセポップ、テクノ、ネオクラシカルなどの複数のジャンルを共食いしてきました。またはスーツ。 Ron Maelの歌詞は面白いです。目を向けるという暗示に満ちた生意気な短編小説を伝えるか、それ自体について自己反映的にコメントしています。彼らは必然的に、兄弟がどれほど皮肉であるか、彼らと彼らの歌の語り手の間にどれだけの距離があるかについての議論を促します。典型的なカルトバンド、スパークスは強く二極化します。彼らの音楽は、リスナーを激しい党派や鋭い批評家に変える傾向があります。 （1975年、村の声批評家のロバート・クリストガウは彼らを「自作のtwerps」と呼びました。彼は「あなたの現在の関係を終わらせたり、サボテンを殺すのに十分な不自然なスタイルで聖歌またはギバーをしています。）しかし、多くの非常に有名なバンドに影響を与えるほど長く存在していました。
スパークのことを聞いたことがないなら、良いニュースは、あなたがエドガー・ライトのドキュメンタリーの完璧な視聴者だということですスパークス兄弟、彼らがあなたの時間の価値がある理由のための2時間以上の販売ピッチ。 Mael Brothersと同コラボレーターや有名人のAcolitesとのトーキングヘッドのインタビューを特徴とするこのデュオへのこの情熱的なオマージュは、幼少期から現在まで彼らを追跡し、25のスタジオアルバムのほぼすべてを通り抜けます。ライト、ようなパスティッシュの走りの後にロックメンタリーに手を出す死者のショーンそしてベビードライバー、グループの楽しいアーカイブ映像と、コメントを補完する映画クリップと間抜けな再現の形でストップモーションアニメーションと視覚的なしゃれで映画を厳密にキュレーションします。監督の過活動性のある、すべてのキッチンシンクポップスタイルは、Sparksのジャンル曲げのサウンドとミュージックビデオやテレビ出演のキッチュな魅力ときれいにメッシュします。おそらく、彼がそれを作ったので、主に映画を見ている人もいるかもしれないことを知っているかもしれませんが、ライトは情報の洪水を楽しませ続ける努力をしています。 Sparksファンにとって、結果は、専門家や仲間の崇拝者が注釈を付けた印象的に組織されたYouTubeプレイリストに似ているかもしれません。
スパークス兄弟基本的な質問をカバーしています - 「彼らはイギリス人ですか？」 （いいえ）「よろしいですか？」 （はい）「彼らは冗談ですか？」 （時々） - 彼らの名高いキャリアに穏やかに深く飛び込み、彼らの多くの音楽の再発明と商業的な失望とマイナーなポップな感覚を追跡する前に。インタビュー対象者の多様性は、それ自体がバンドのリーチの証です。ポップスター、パンク、コメディアン、俳優はすべて、かなりのサポートを表明し、Sparksのユニークなスタイルにどのようにつながっているかを説明しやすく説明します。ジャック・アントノフからマイク・マイヤーズ、ノミまでは、このような多様な人々とクリックしながら、グループがこれまでレーダーの下で飛行した理由について外挿します。 Sparksのサードアルバムが知っている可能性があります。私の家の着物、 カート・コバーンとモリッシーに愛されていましたが、実際に元ジョイ・ディビジョンのドラマーであるスティーブン・モリスが「愛は私たちを引き裂く」と「天国でナンバーワンの歌」との間に境界線を描くのを聞いています。
ライトのキャンペーンは、少なくともその膨満感によって部分的に妨害されています。 140分で、スパークス兄弟最終的には歓迎されます。トーキングヘッドは、感情が冗長になるまで、いくつかのポイントの吐き気を繰り返します。スパークスは絶えず自分自身を再発明し、懐かしさや疎外したファンに関係していませんでした。それは、世界中のリスナーにスパークをかわした非常に資質です。証言はあいまいになり、1988年から1994年までのバンドの6年間の休みに続いてストーリーが魅力的ではなくなり、すべてのアルバムをカバーするというライトのコミットメントは、映画のペースとタイミング、通常は監督のメティエである2つの資質をカバーします。最高の状態で、スパークス兄弟お気に入りのバンドについて耳を傾けている最も賢い友人の1人のエネルギーを備えたコース。しかし、最終的には、彼らが作っている可能性のある事件を犠牲にして、ペットの最愛の人についてあまりにも長く続いている熱心なファンに似始めます。
それにもかかわらず、ライトの身長の監督が、過小評価されているお気に入りを擁護するのを見るのは感動的です。彼の熱意を表現するために、彼は、ゴーゴーのジェーン・ウィードリンが彼女のコラボレーションとラッセルとの短いロマンスについて、彼女が10代のファンタジーに住んでいるかのように語っているときなど、他の人々を強調しています。ポール・マッカートニーがロン・マーエルの「カミングアップ」ミュージックビデオで敬意を表しているとき、それは兄弟たちがビートルズを見るために彼らをラスベガスに運転しているという子供時代の物語を語っているので、それはまさに動いています。また、Mael Brothersが映画製作者のLeos Caraxとのコラボレーションのように、いくつかのプロのアークがきちんと展開するのを見るのもうれしいですアネットライトがバンドの以前の失敗した映画プロジェクトを詳述した後。多くの点で、Sparksは、今ではアルゴリズムへの完璧な反論として役立つ横向きのサクセスストーリーです。共生的な創造的な関係を持つ2つの奇妙さは、常に自分自身に賭けているため、50年以上続いています。その伝統に従った映画製作者よりも悪いことがあります。