トップから時計回り：2011年のデュランデュラン頃（LR）：ロジャーテイラー、ジョンテイラー、サイモンルボン、ニックロードス（写真：ステファニーピステル）。ギタリストのウォーレン・クッカルロをフィーチャーした1993年頃のバンド（右端）：（写真：Fryderyk Gabowicz/Getty Images）; 1982年の写真撮影中のギタリストのアンディテイラー（左端）との元のラインナップ（写真：Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images）
いつデュラン・デュラン40年前に彼らのスターダムのピークにあり、従来の知恵は、五重奏団がパンの避けられない閃光であることを示唆しました。思春期のファンが大人になったら忘れられるという新しいロマン派です。そうではありませんでした。今日のリリース不気味なダンス- ハロウィーンに間に合うように到着するタイミングで、バンドのしばしば存在しないネクタイのお祝いです。16枚目のスタジオアルバム、Duran Duranがずっと前にロックンロールのサバイバーになったという証拠です。
過去40年以上にわたって、デュランデュランは出発と再会、リバイバル、休閑期間を風化しました。彼らがカウントのためにダウンしているように見えるたびに、彼らは彼らの集合的な強さを召喚し、2021年のような別のキラーアルバムで戻ってきました未来の過去、バンドの誘導の基礎を築くのに役立った記録2022年のロックンロール殿堂。以下は、バンドの40年の30のハイライトです。永続的なクラシックとディープカットのコレクションは、デュランデュランがこの数年後も驚かせる能力を保持しているソングブックを構築した方法を示しています。
30。「情報が多すぎる」（1993）
1993年のセルフタイトルのカムバック吹き替えの3つのシングルの最後結婚式のアルバム、「あまりにも多くの情報」は、1980年代後半の過活動ダンスポップに最も近いものです。その仲間が「普通の世界」と「元に戻す」というゆっくりとした煮物で運営されているところでは、「あまりにも多くの情報」が叙情的なファンクによって推進されています。あなたの愛を望まないでください。」しかし、違いは注目に値しますが、プロダクションには色とニュアンスが増えています。SimonLeBonのパフォーマンスはリラックスした底流を持っています。それらのそれぞれは、デュランデュランのソングクラフトの特徴であり、チャートのトップに戻ってきたこの成功後数年後に開発と拡大を続けていました。
29。「新しい宗教」（1982）
セカンドアルバムの2番目のサイドを開く「New Religion」は、デュランデュランが、金色の良い時代の文脈でアートポップのようにほとんど読む曲に彼らのとがったシンセファンクを展開していることを発見しましたリオ。 「ナイトボート」を思い起こさせるシンセの霧から忍び寄ると、「新しい宗教」は鋭い左折し、巧妙なダンスのリズムと鋭いフックの代わりに鋭い角度を強調します。曲にメロディーがないと言っているわけではありません。彼の歌詞のように、メロディーのサイモン・ル・ボンは、この深いカットに魅力的な神秘性を与える組み合わせです。
28。「プレッシャーオフ」（2015）
デュラン・デュラン、古くからの友人ナイル・ロジャース、プロデューサーのダ・マーク・ロンソンが共同プロデュースしたスーパースターセッションの成長は、「プレッシャーオフ」が「悪名高い」とダフトパンクの「Get Lucky」の半分に落ちます。 。このトラックには多くの星の力がありますが、それは決して詰め込まれていません。ジャネル・モナエの橋のターンは、ロジャースのスクラッチギターのリズムのように感じられます。スタイリッシュなのと同じくらい魅力的です。
27。「私の心から」（1997）
故友人のデイビッド・マイルズに捧げられた歌の三部作であるサイモン・ル・ボン - 「普通の世界」は、「あなたは恥を信じますか？」最初の「私の心の外」は、「元に戻す」という感覚のいくつかを反映していますが、それは柔らかくてほろ苦いと感じます。ル・ボンが喪失に取り組んでいるとき、デュラン・デュランは青々としたメロディーと溝に共感的な音楽で彼をサポートしています。憂鬱で内省的な決まり文句に屈することなく、これは悲しみから離れようとする感覚を捉えています。
25。「Electric Barbarella」（1997）
デュラン・デュランはロジャー・ヴァディムのゴンゾ・サイエンス・フイ・フリックから彼らの名前を持ち上げたバルバレラしたがって、この1997年のシングルは、そのジェーンフォンダの主演映画だけでなく、バンド自体に敬意を表しているように見えました。しかし、「エレクトリックバルバレラ」は、単なるオマージュの鏡の家ではありません。 1990年代後半の超活性エレクトロニカクロスオーバー内でしっかりと - 化学兄弟よりも多くのレポリカを考えてみてください - 「エレクトリックバルバレラ」には魅力的なゴミのような雰囲気があります。結婚式のアルバムそして、Botched Coversアルバムありがとう。デュラン・デュランは、その瞬間が再び彼らの微ユーモアのセンスを明らかにするために熟していると決めたかのようです。彼らは間違っていませんでした。
24。「目に見えない」（2021）
最初のシングルは引っ張られました未来の過去、デュラン・デュランがこれまでに作った最も強力なアルバムの1つである「Invisible」は、バンドのシンセポップの栄光を呼び起こし、彼らの最高の音楽の多くに横たわっているファンクをほのめかしています。リズムは厚くて硬いかもしれませんが、焦点はキーボードのカスケード波と、明日の不気味なレトロなバージョンのように感じる組み合わせです。 。
23。「マシンのせい」（2010）
2000年代後半の大まかなパッチの後、デュランデュランはプロデューサーのマークロンソンとチームを組み、リバウンドしましたあなたが必要とするのは今だけです、ダンスではなくポップに焦点を合わせていることを発見した2010年のアルバム。アルバムの成功の鍵は、「マシンのせい」で聞くことができます。清潔で効率的な数字で、クラシックなポップトロープにしっかりと根付いていますが、実行は活気に満ちて賢く、時にはバンド自身の過去にうなずきます。 2010年。ブレンドは典型的にデュラン・デュラン：スタイリッシュで、芸術的で、魅力的で、感染性があります。
22。「私はあなたの愛を望んでいません」（1988）
トリオとして継続して、デュラン・デュランは1988年の最初のシングルである「私はあなたの愛を望んでいない」という時代に乱暴に変わりました大きなこと。次のファッションほどトレンドを設定することではなく、グループは1980年代後半のシーケンスされた賑やかなダンスポップサウンドを採用し、ファンクを強化し、シンセを鍛えます。それは、「私が知っておくべきことはありますか？」そして「反射」、しかし、サイモン・ル・ボンはここで少し風化しているように聞こえます。
21。「Future Past」（2021）
ブルールのギタリストとして、デュラン・デュランへの借金から遠ざかることがないグラハム・コクソンは、タイトルトラックを共同執筆しました未来の過去、グループがシンセポップピークの巧妙な側面を復活させたことを発見した2021年のアルバム。 「祈りを救う」「未来の過去」の脈にムーディングしたバラードは、サイモン・ル・ボンの共感的な歌とコキソンのソロによって暖かくなりました。
20。「恥を信じますか？」 （1989）
残りの部分とはまったく離れて立っています大きなこと、「恥を信じますか？」ポップソングの装いでは忘れられないエレジーです。プロデューサーのアレックス・サドキン、アンディ・ウォーホル、サイモン・ル・ボンの子供時代の友人であるデイビッド・マイルズの3人の亡くなった友人に敬意を表して書かれています。 、」しかし、これはほとんどスワガーではありません。それはほろ苦いため息で、生存者が何がうまくいかなかったかを理解しようとしている音です。
19。「スキントレード」（1987）
「Notorious」は、デュランデュランがまだトリオとしてヒットする可能性があることを示した曲でしたが、その後継者である「スキントレード」は、バンドのこの化身が元のバンドが従わない音楽の方向に進むことをいとわないかもしれないことを示しました。 「スキントレード」は、ほとんど蒸し暑い溝に滑り込みます。これは、ファルセットのサイモンルボンが曲の詩に採用するのと同じくらいバンドにとって異質な音です。それはロックよりもR＆Bに近い雰囲気ですが、根底にあるサードニックエッジは、デュランデュランの初期の作品と非常に多くの作品です。
18。「蛇の連合」（1983）
からの最初のシングルセブンとぼろぼろのトラ、「蛇のユニオン」は、「私が知っておくべきことはありますか？」という大きなビートの叫び声を磨きます。ここでは、リズムは攻撃的ではなく、スリンキーを感じ、メロディーにも当てはまります。これは、生産のなめらかさによって拡大される品質です。散らばっている奇妙な芸術の転換が欠けていますリオ「蛇のユニオン」は、デュラン・デュランのシンセのスタイリッシュなsw歩行に重点を置いています。これは、1980年代に典型的な方法でリズムセクションのファンクを埋めることになります。これはディスコではなく、ダンスポップです。
17。「（到達）日の出」（2004）
1990年代初頭の大規模なカムバックから約10年後、デュランデュランは元のラインナップの再会を取り付けることで若返りました。この特定のQuintetは、1985年にバンドのボンドアンセム「A Biew to a Kill」以来曲をリリースしていませんでした。最初のシングルから宇宙飛行士2004年の夏、「（到達する）日の出」は歓喜の出来事であり、新しい日の夜明けを祝う楽観的な国歌です。デュラン・デュランは勧めを心に連れて行き、初期の新しいロマンチックなシンセポップを復活させないことを選択しますが、その瞬間を受け入れ、2000年代の非常によく聞こえるが、デュラン・デュランにもよく合っている熱狂的なエレクトロニクスでよく角のあるメロディーを飾ります。
16。「野生の少年たち」（1984）
タイムバイディングライブアルバムにタックされていますアリーナ、「The Wild Boys」は、デュランデュランの2つの異なる化身の間にあります。新しいロマンチックなシンセポップマベンズと、1980年代半ばの完璧なテイアルトリオです。シックなギタリストでありデュラン・アイドルのナイル・ロジャースは、シングルを生み出し、後期の新しいポップのココフォニックなクランクを無視することなく、彼らのビートに少しのディスコバウンスを回復するのに役立ちます。リズムは無駄のないかもしれませんが、これは騒々しい、にぎやかなトラックで、そのコーラスのカンピの自慢に適しています。
15。「ナイトボート」（1981）
その「ナイトボート」のスローローリングサスペンスを、デュランデュランの名を冠した1981年のアルバムハミングを維持する快楽主義の才能の対比として解釈することは難しいことではありません。 「ナイトボート」は、グループのディスコパンクの理想を捨てず、頭をひっくり返して、筋肉のリズムセクションの代わりにニックロードスの不気味なシンセに優先されます。キーボードは、霧が深く暗い湖から転がるのと同じくらい重くてとらえどころのないものであり、デュランの残りのデュランが快楽主義リリースにコイルドした緊張を支持するリズムとメロディーで非常に悪用する雰囲気を築いています。
14。「雨を抑える」（1982年）
「雨を抑える」は、ほとんど不可能な位置に到着しますリオ：それは「ウルフのように空腹」に続きます。これは、デュラン・デュランに国際的なブレークスルーを与えた歌であり、多くの点で彼らの決定的な瞬間を残しています。驚くべきことに、「雨を降ろす」は、「オオカミのように空腹」によって提供される勢いに基づいています。一方、それほど密度はないかもしれませんがリオコンパニオン、「Hold Bed The Rain」は、同様の夜行性の活気の感覚を保持し、そのレースリズムは輝かしい脱出の感覚を提供します。
13。「キルの見解」（1985）
デュラン・デュランが大成功をとってほつれを続けたとき、彼らはジェームズ・ボンド映画のフランチャイズのプロデューサーからテーマソングを書くために入隊しましたキルの見解、1985年の進行中のシリーズの分割払い。シックのナイル・ロジャースのパートナーであるバーナード・エドワーズと共同プロデューサーで伝説の映画作曲家ジョン・バリーとして共同作家として協力して、デュラン・デュランは、ポップチャートと映画プロデューサーのニーズを満たすことができるシングルを思いつきました。シンセの弦とカンタンキングのリズムの刺し傷により、それはあふれていますが、クリーンなメロディーとサイモンルボンのコミットされた配信は、軌道に乗って「キルの見解」を維持します。
12。「月曜日の新月」（1984）
サイモン・ル・ボンは、「月曜日のニュームーン」のオープニングセクションで彼の最高のボウイのつぶやきを採用しています。これは、「レッツ・ダンス」の帽子の先端を感じている決定です。から選ばれましたセブンとぼろぼろのトラ。閉所恐怖症の後に到着する「私が知っておくべきことはありますか？」そして「The Union of the Snake」、「月曜日の新月」の詩の比較的剥ぎ取られたファンクは、最も純粋なポップデュランデュランについてのコーラスにつながる大きなギターのジャングルによってのみ強調されたウェルカムカーブボールです現在まで。組み合わせると、2つのセクションは、最も精巧に作られたニューウェーブシングルの1つになります。それは調整され、賢く、消えないものです。
11。「惑星地球」（1981）
最初のリリースで全世界観を網羅していると思われるデビューシングル「Planet Earth」は、最初のミサイブの伝説的な兆候を遡及的に担います。アメリカ人の聴衆にとって、ディスコとシンセパンクのこのギャロッピングブレンドは、別のソーラーシステムからのトランスミッションのように見えるかもしれませんが、サイモンルボンはこれが単なる音ではなく、シーンであることを、「新しいロマンチックな見た目について歌うことで、シーンです。テレビの音のために。」 「惑星地球」は、英国の短命で非常に影響力のある新しいロマンチックな時代の未来的なスリルの多くを具体化していますが、このネオンに照らされた夜行性のスリルライドは、デュランデュランにはっきりと属しています。
10。「私が知っておくべきことはありますか？」 （1983）
途中で到着しますリオそしてセブンとぼろぼろのトラ、「私が知っておくべきことはありますか？」デュラン・デュランが十代のアイドル段階を完全に受け入れる瞬間です。の様式化された誘惑よりも大きくて明るいリオ、「私が知っておくべきことはありますか？」イギリスの新しいポップの神格化のように感じる組み合わせである、その微妙なリズムと大きなメロディックフックに等しい重みを置く方法はほとんどカコフォニックです。これは、奇妙なシンセポッパーが主流に浸透し始める場所です。
9。「元に戻す」（1993）
ゲームを変える大人のコンテンポラリーバラード「普通の世界」のすぐに到着すると、「Come Undone」は、コンパニオンと同じなだめるような資質を共有しています。穏やかなタッチと滑らかな表面があり、1980年代の後半にデュランデュランが依存していた大きなビートと叫び声のあるキーボードがありませんでした。 「普通の世界」がその概念において古典主義者であった場合、「カム・リンゴネ」は、その瞬間の徹底的なドラムループの上に構築されています。デュラン・デュランが最高のシングルを構築することを可能にする酸の家の死にかけている波から生まれたリズム両方の世界の：それは、新鮮で、ある角度からさえ、少しヒップでさえも、スタイリッシュであると一方、成熟した聴衆に遊びます。
8。「反射」（1984）
「反射」は、セックスピストルとシックを融合させようとするデュランデュランの最も賢い試みかもしれません。ピストルの影響はここでかなり気弱に思えるかもしれませんが、オーバードライブのギターはありませんが、それは大声ではないという意味ではありません - シックな影響は正面と中心であり、アンディテイラーのチキンスクラッチギターはナイルロジャースにあからさまなうなずきです。デュラン・デュランのコラボレーターになるギタリスト。その6弦のリフは、シンセラインに変形し、それが揺れずにファンクを暗示する電気リズムに溶け込みます。間違いなく、これは鋼のようなシンセポップですが、よく耳を傾けてください。特に、サイモン・ル・ボン・ミマーのホーン・ラインがホーン・ラインを模倣する方法を聞くのは難しくありません。
7。「祈りを救う」（1982年）
デュランデュランのバラードでの最初の本物の試みは、最も忘れられない数字の1つ、1泊のスタンド内での美しさの感覚、さらには超越的な感覚を発見する歌をもたらしました。サイモン・ル・ボンの誘惑の物語は、彼がつながりをつかんでいることを決して示唆することはありません。彼は彼らの短いロマンスの詳細に住んでいます。音楽はその憂鬱な記憶の感覚を伝え、曲全体が傷ついた美しさの感覚で輝くまで、マイナーキーのシンセループの上にゆっくりと構築されます。
6。「運転手」（1982年）
「運転手」は同時にの集大成ですリオそして、デュラン・デュランのセカンドアルバムの完全な異常。ニック・ロードスとサイモン・ル・ボン以外のミュージシャンを含む「運転手」は、「ナイトボート」と「祈りを救う」の系統にある程度あります。終了した歌は、壊れたものではなく、シャープなフックもありません。当初、それは砂漠の地平線を越えてきらめく街の光のように現れますが、歌は予想される道をたどりません。ルボンが影で飛ぶ画像を振り返ると、ロードスは暗闇に住んでいない非常に機敏な音楽を作ります。最後のパッセージは、彼らの不気味さでほとんど遊び心のあるように見えるアジャイルなインターロックキーボードラインを強調しています。
5。「女の子の映画」（1981）
「惑星地球」からぶら下がってぶら下がった卑劣な鎖を拾うデュラン・デュランは、「映画の女の子」と一緒に夜行性のunder界に真っ先に最初に最初に最初に最初に最初になりました。同時に、ハイファッションのポルノとのぼやけたつながりのお祝いと批評である「Girls on Film」は、その音で違法なスリルをもたらします。ドラマーのロジャー・テイラーがプラスチック製のディスコのリズムを横たわっているとき、ジョン・テイラーの弾力性のある弾力性のあるベースは、ギタリストのアンディ・テイラーの横向きのストラムと注意を喚起し、ニック・ロードスのキーボードの映画洗浄を、サイモン・ル・ボンのドライキップと同じくらい解説します。これは、典型的なデュランデュランの署名のデビューであり、自分の作品や他の場所で聞いたものです。Blur'sBritpop Anthem「Girls＆Boys」は、この新しいロマンチックなクラシックで故意にうなずきます。
4。「Notorious」（1986）
アンディ・テイラーとロジャー・テイラーが1985年にデュラン・デュランを去った後、サイモン・ル・ボン、ニック・ロードス、ジョン・テイラーが続け、彼らの音楽の中心にあるファンクに集中することを選択しました。以前に「ワイルドボーイズ」を指導していたシックなギタリストであるナイルロジャースを雇って、デュランデュランはリズムを最前線に押し込みました - ロッジャーズ自身がギターを弾いて、ホーンセクションがシンセサイザーを圧倒させました。大西洋の両側のトップ10に入り、デュラン・デュランをヒットメーカーとしての第2幕に案内するのを助けました。
3。「普通の世界」（1993）
デュラン・デュランは、「普通の世界」が彼らの最大のヒットの1つになった5年間、アメリカとイギリスのトップ10に欠席していましたが、彼らはずっと長く離れていたように感じました。たぶん、それはグループが苦労したからでしょう自由1990年、あるいはそれは「普通の世界」で聞いたバンドが成熟度を受け入れているためであり、1980年代に署名になったシンセポップやダンスファンクと再接続しようとしたことではありません。堂々としたバラード「普通の世界」は、その素敵なメロディーが温かく包み込むような生産を渇望しているおかげで、息苦しいように見えることを避けています。これらの柔らかい表面の下で、サイモン・ル・ボンは熱烈でありながら微妙なボーカルを届けます。初めて、彼は彼が彼の後ろに長い過去を持っているかのように聞こえ、それはこの大人の現代バラードにかなりの深さを与えます。
2。「リオ」（1982）
デュラン・デュランは、初期の時代に一定のエリート主義感覚を栽培しました。彼らの未来的なシンセポップとディスコの組み合わせは、魅力に満ちた生活へのパスポートのように聞こえました。その美学は、「リオ」の頂点に達しました。これは、熱帯の脱出をスタイリッシュなロマンスによって提供される至福と喜んで融合する歌です。ロジャー・テイラーとジョン・テイラーは、外海を横切るスピードボートのように聞こえ、「リオ」に鋼のような容赦ないエンジンを提供します。サイモン・ル・ボンは、その放棄の感覚について説明し、退屈な冬の厚い夏の映画のように幻想的で魅力的に見えるシナリオをスケッチしています。
1。「オオカミのように空腹」（1982年）
デュラン・デュランのセカンドアルバムリオ「ハングリー・ライク・ザ・ウルフ」の最初のシングルであるデュラン・デュランは、あらゆる面での攻撃を鋭くしていることを発見しました。ディスコ、グラマ、シンセに平等に重点を置いて、「ウルフのようにHungry」には、肉体的な追求に重点を置く曲に合った速度論的で変態エネルギーが含まれています。サイモン・ル・ボンの欲望のモザイクは、都市とリテラルのジャングルを融合させます。これは、グラマンのリフがターナートのような華やかな装飾装飾キーボード奏者のニック・ロードスが提供する金色のディスコリズムによって削り取られる歌の適切なアプローチです。非常に多くの素晴らしいポップシングルのように、トラックはそれが進むにつれて自分自身を発明しているように聞こえます。スリルは、そのすべてのひねりが覚えられてからずっと生成することができます。