ヒューはサポート、「The Multiple See」（1966年4月）
南アフリカのアパルトヘイトに生まれたヒュー・マサケラは、母国の町の音楽とアメリカンジャズの両方の学生でした。数人の世界的に有名なミュージシャンの助けを借りて、彼はニューヨークに向けて国を去ることができました。そこで彼は音楽を学び、ジャズのトランペッターと活動家として長いキャリアを始めました。 2018年1月に亡くなったMasekelaは、長年にわたって印象的な範囲を示し、60年代の後半に1位のヒットを含むいくつかのインストゥルメンタルもチャートしました。草の中で放牧。」しかし、Masekelaの初期のレコードには、ジャズ、ポップ、南アフリカのMbaqanga音楽を融合する彼の能力の最も印象的な例が含まれています。彼の2番目のLP、grrr、「ウマニンギーナ」を含むハイポイントです。これは、軽快なリズムセクションの上に喜びのあるボーカルハーモニーの層を構築する珍しい非楽器トラックです。アレンジは快適にまばらで、この美しく明るい歌から爆発する最後の太陽の光の光線である、偉大で控えめなマセケラトランペットソロに向かって動くにつれて、蒸気がわずかに得られます。 [マットジェラルディ]
スティーブライヒ、「カムアウト」（1966年4月）
まったくありそうもない抗議の歌「Come Out」には、「私たちは克服する」という隆起やメロディーさえありませんが、タイムリーで強力な声明をすべて同じようにしました。 1966年、公民権活動家のトルーマンネルソンは、ミニマリストの作曲家スティーブライヒに、ハーレムシックスと一緒に行った20時間の録音されたインタビューを編集するよう依頼しました。残忍な警察の暴行を受けた。被告人の一人である18歳のダニエル・ハムは、彼が出血していない限り、警官が彼を病院に連れて行かない方法をネルソンに語った。彼らを見せて出てきてください」と彼は言いました。ライヒはそのフレーズを押収し、彼の以前のように「雨が降るだろう、」を使用して、2つのチャンネルで同時に再生された2つのチャンネルにわたって「それらを見せるために出てくる」フラグメントをループして分割することにより、催眠実験的な部分を作成しました。彼らが最終的に同期から段階的に廃止されると、言葉は互いに反響し、ハムの声をナンセンスに減らします。 「Come Out」は、ヒップホップと電子音楽の影響力のある作品であることが証明されました。その遺産は、直接の子孫で続けられています（「Come Out」は、Madlib、Nicolas Jaar、さらにはCaptain Beefheartの作品で言及されています）、およびサンプリングの技術を始めた人なら誰でも。そして、実際の録音は、1966年にハーレム6の利益の一部としてデビューしたときにほとんど影響を与えませんでしたが、その身長はそれ以来指数関数的に成長しています。これらの5つの言葉には、多くの音楽的および政治的歴史が含まれています。 [ショーン・オニール]
Roger＆The Gypsies、「Pass the Hatchet」（1966年4月）
「パス・ザ・ハチェット」は、ロジャー＆ザ・ジプシーがこれまでに録音した唯一のものです。主にバンドが実際に存在することはなかったからです。アール・スタンレーとステレオ。スタンリーは主に他の地元の行為の作家、アレンジャー、バックアップバンドリーダーでしたが、「パス・ザ・ハチェット」は彼のマグナム・オープスであり、R＆Bと南カリフォルニアから直接輸入されたスリンクなラテン語のギターと融合しています。リフは、スタンレーのいとこロジャー（したがって代替バンド名）によって考案されました。そのギターとの完全な経験不足は、ここで魅力的な孤独を与えます。しかし、本当のスターはボーカルで、ニューオーリンズのR＆Bマスターとチャートのミョウバンからエディボー。スタンリーによると、歌を拾ったレーベルは、ボーがインストゥルメンタルを越えて叫び声を上げました。ボーのうなり声と陽気でhatch化に関連したインタージュースが、この別のエネルギーをビッグイージーからビーンヒットするはずのファンキーエネルギーの衝撃をトラックに与えるため、それは独創的な動きでした。 [マットジェラルディ]
修道士、「私はあなたを嫌う」（1966年5月）
50年代のロックカバーを仲間の兵士に叩きつけて、ドイツに駐留している5人のアメリカ人GIは、僧ksのように革命的に奇妙なバンドにとってかなり繁華な起源の物語です。グループは実際にトークとして始まりました。その後、新しいドイツのマネージャーが皆に頭を剃り、首の周りにロープを着用するように説得しました。それは、デビッド・デイの6弦・バンジョー、ゲイリー・バーガーのベトナム戦争についての狂ったYelpsと波の狂ったYelpsが率いるクラウートロックとパンクの両方を予測する音楽、音楽の音楽が僧ksについて最も前衛的なものであることが判明しました。不協和音のフィードバックの - 仲間のオッドボールの世代を刺激するための途中で現代の聴衆を認めました。修道士の唯一のアルバムから「I Hate You」ブラックモンクタイム、ヒッピーのディッピーな愛がロックミュージックを支配することから遠く離れることはできませんでした。石の「Paint It Black」でさえ、「I Hate You」の原始的な狂気の下にあるような脅威と惨めな人物が含まれていませんでした。彼のバンドメイトは、マッシュされたオルガンノートとギターの叫び声の穴がそれらをすべて追い越す前に、「しかし私を呼んで」サードンで調和しています。 50年前または昨日リリースできた曲です。それはまだ他に何もないように聞こえます。 [ショーン・オニール]
創造、「作る時間」（1966年6月）
英国のバンドThe Creationは、MOD時代の最も影響力のある尊敬される革新者の1つとして登場し、その名前のフルレングスのアルバムが1つだけで、ほんの一握りのシングルがありました。それらの中で最も有名な「時間を作る」の中で、誰が誰とも互いに類似している以上のものを持っています - それは、ザ・フーとキンクスと名前を作ったシェル・タルミーによってプロデュースされましたが、創造の有名な大声で大声で前任者でさえ大胆な人を持っていませんでしたエディ・フィリップスが歌の橋で行うように、弓でギターを弾くために。動きはすぐになりました彼の サイン、そしてジミー・ペイジはヤードバードのためにそれを持ち上げ、後にレッド・ツェッペリン。 1968年に解散する前に創造がリリースされた曲のうち（後に再編成されましたが）、「Making Time」は最長の影をキャストします。ラッシュモア、ウェスアンダーソンが作った場所人気のサウンドトラックの中心。 [カイルライアン]
ジャック・ハンマー、「地下鉄のダウン」（1966年7月）
アールソロモンバロウズ、別名ジャックハンマーは、主にノベルティソングの作家としてキャリアを始めました。彼はまた、ジェリー・リー・ルイスのために、大いに作り直されたが、大ヒットになった「グレート・ボール・オブ・ファイア」のオリジナルバージョンを書いた。しかし、バロウズはヨーロッパに引っ越すまでパフォーマーとして自分自身を作ったことはありませんでした。そこで彼はたくさんのぽっちゃりチェッカーの模造品をリリースし、自称「ツイスト王」になりました。バブルガムのすべてに埋もれたのは、「地下鉄の下」でした。燃えるようなエレクトリックブルースの傑作で、ハンマーは叫び声を披露する機会を与えました。ソロ。ヨーロッパでのみリリースされ、R＆Bに夢中になった英国MODシーンのお気に入りになりましたが、州でヒットする機会さえありませんでした。グロリアジョーンズの初期の北ソウルジェムのように汚れなき愛、「地下鉄のダウン」は後にヒットするでしょうソフトセルでカバーします、リリースからほぼ20年後。 [マットジェラルディ]
The Troyes、「Rainbow Chaser」（1966年9月）
十代のターバンのように、トロワはミシガン州バトルクリークの別の地域バンドでした。しかし、それは試していないことではありませんでした：バンドリーダーのレイ・アンソニー - グレン・ミラー・オーケストラで最もよく知られているトランペッターは、ヘンリー・マンシーニのヒットシングルを上陸させました。ピーター・ガンテーマ - 1966年11月に彼の新しいレーベルであるSpace Recordsの最初の署名者をトロイズにしました。彼らは2枚のアルバムに十分な音楽を録音しましたが、2014年までシングルを超えたものはありませんでした。彼女が見えるもの」とグループのデビュー、「レインボーチェイサー」は、その代表的な歌のままです。編集されていない3分間のバージョンは、なんとか絞り込みます二ギタリストのフレッド・ダマーのソロの橋は、オルガンと一緒に「11月の雨」のようなものです。 [カイルライアン]
ローズバティスト、「私の赤ちゃんが恋しい」（1966年10月）
デトロイトソウルシンガーのローズバティスは、幼い頃にモータウンのサブラベルに署名されましたが、彼女のキャリアの数回だけをリリースし、しばしばラベルの間で往復しました。彼女は最終的に会社のタイピストとしての仕事に落ち着きました。彼女の作品のほとんどは、アメリカの魂の深いカットのために掘り下げ始めるまで、祝福されていませんでした。しかし、バティストのクールで表現力豊かな声はもっと価値がありました。 「I Miss My Baby」は絶対的なキャノンボールであり、寝室の嘆きを樽、絶え間ないドラムロールに変え、その勝利の真鍮と、バティストの自信のあるパフォーマンスによって一緒に開催された悲惨な歌詞に変わります。 [Clayton Purdom]
深い、「雨が黒いとき」（1966年10月）
1966年、Rusty Evansは、グリニッジビレッジのフォークシンガーに失敗したことからサイケデリックなパイオニアになりました。彼は、Ry Cooperという名前で、「Folk-Punkの曲」をリリースしただけでなく、「1983年、」ジョージ・オーウェルのディストピア・クラシックへのSFを塗ったオマージュ - それは、彼がその孤独なアルバムを録音したサイケデリックなプロジェクトであるDeep The Deepを結成したときでもあります。サイケデリックなムード、単一のスタジオセッションで、（ピンク）エーテルに姿を消しました。バンドの2番目の化身であるフリークシーンと同様に、それはどこにも行きませんでしたが、タイトルに「サイケデリック」という言葉を入れた最初のアルバムであるため、歴史的なキュリオになりました。このレコードは確かにその遺産に耐え、奇妙で忙しく配置された歌で、しばしば同じ波長にとどまるのに苦労しているトリップの奇妙な曲のように聞こえます（公平には、まさに起こったことです）。唯一の例外は、「雨が黒」で、エヴァンスのフォークデイズに戻ってフルート、木原、示唆に富んだ重い呼吸のベッドで声を鳴らしながら、柔らかく、本当にきれいなバラードです。 [マットジェラルディ]
遺跡、「振り返らないで」（1966年10月）
遺跡による最も有名なシングルのタイトルは預言的であることが証明されました。ボストンガレージロックグループのメンバーが過去に長すぎる時間を費やした場合、彼らはそれらを追いかける「老人の青」によって克服されるでしょうこのソウルフルでハードロック数を通して。残骸は'66年に大規模なスターダムの準備ができており、残念なことに、彼らに米国のビートルズのために3週間のスティントオープニングを獲得し、グループの元のドラマーはそれらの日付の直前に辞めました。彼らは代替品を見つけましたが、化学は同じではありませんでした。デビューアルバムがリリースされる直前に、遺跡が解散しました。残りが永久に残っていなかった「振り返らないで」のおかげです。ナゲットコンピレーションは、再発行、90年代後半の再会、および2008年のドキュメンタリーのタイトルによると遺物の再評価につながりました。アメリカの失われたバンド、ロックンロールの偉大な肩のビーンズの1つ。 [ショーン・オニール]
フルール・デ・リース、「あなたの目の泥」（1966年11月）
イギリスの劇団フルール・デ・リースから60年代のあらゆる種類のよく知られている行為に線を引くことができます。彼らの初期のものはジミー・ペイジによってプロデュースされ、メンバーはロッド・スチュワート、ジェファーソン・スターシップ、ジェファーソン・スターシップ、キングクリムゾン。グループは無限に可燃性で、ラインナップと名前を常に変えていました。唯一の一貫した要素は、ドラマーのキース・ガスターでした。キース・ガスターは、傑出した「泥の目」を脈打つサイケデリックな呪文にカットするのを助けます。オープニングの秘密の瞬間には、ある種の宗教的な儀式のようなオープニングの瞬間に繰り返され、最終的には震え、痙攣的なギターソロで完了します。それは超越のための乗り物としてのガレージロックであり、他の場所で起こっているサイケデリアへの移行を予測しています。 [Clayton Purdom]
キッチンCINQ、「あなたはいつか申し訳ありません」（1966年11月）
この時代には、今では時間に迷子になっている、または運が良ければ、心理のガレージロックグループが散らばっていますナゲット編集。テキサス州アマリロのキッチンCINQは、ほとんどへこみを作った多くの人の一人です。リー・ヘズルウッドの助けを借りて、彼の新しいレコードレーベルの最初のリリースをグループの「ご想像もしてください」としました。キッチンシンクがミックスで「ご迷惑をおかけしてください」でミックスで迷子になったのは聞こえます。ビーチボーイズまたはバード。 （コーラスラインの劇的な「死んだ空気」は、おそらくラジオDJに曲を愛することはなかったでしょう。）それでも、歌の神秘的でマイナーキートーン、特に巧みにアレンジされたハーモニーについて紛れもなくキャッチするものがあります。それは際立っていなかったかもしれませんが、今では検討する価値があります。 [ショーン・オニール]
マレーナ・ショー、「水中に歩きましょう」（1966年11月）
1966年の彼女の最初のシングルから、ソウルジャズの伝説のマレーナショーはすでにジャンルの境界を押し広げていました。彼女が1972年に最初の女性ボーカリストとしてブルーノートレコードに署名した家を見つける前に、ショーは「レッツウェイドインザウォーデ」でカリスマ的だが商業的に静かなデビューを行いました。 60年代には、多くのジャズと人気のあるアーティストがこの古いスピリチュアルを記録しました。これは、同じ年に主食の歌手とラムゼイルイストリオがバージョンをドロップしましたが、ショーは彼女自身のスピンをかけます。ゴスペルプロデューサーのLee Magidと共同執筆したソウルフルカットは、おなじみのリフレインをロマンチックな命題に変えます。これは、もはや精神的な癒しの場所ではなく、愛にチャンスをとるための比phorです。それは、ショーの燃えるようなボーカルパフォーマンスによって家に追い込まれた、スピリチュアルな音楽とヒップを揺さぶる溝の素晴らしく冒asp的なブレンドです。 [ケルシーJ.ウェイト]
10代のターバン、「彼は走らなかった」（1966年11月）
いくつかの短いブログの投稿を除けば、パフォーマンス中にターバンを着ていたロサンゼルスの10代のグループである10代のターバンに関する既存の情報はほとんどありません。 「彼は走っていなかった」は、Sonny Bonoが主催するバンドの戦いに勝った結果として制作された唯一の録音された出力を表しています。どちらかといえば、10代のターバンは主に音楽史の脚注です。将軍のアルマッケイとドラマーのラルフ・ジョンソンは、地球、風、火で遊び続けますが、遺産が進むにつれて、「彼は走らなかった」（「私たちは必要です」愛される」））はかなり素晴らしいものです。それは非常にキャッチーなコーラスに固定された弾力のあるR＆Bの絶賛です。歌はですたいていコーラスは、実際には、角、手の拍手、バンドの女性歌手であるターベネットからのフックによって推進されています。ロサンゼルスよりもメンフィスのように聞こえます。これは、Stax名簿に簡単に収まるものです。 [カイルライアン]
誤解された「私はあなたを太陽に連れて行くことができます」（1966年12月）
彼が伝説的なDJになる前に、ジョン・ピールはカリフォルニアへの旅行中に誤解された誤解と呼ばれる苦労している前向きなバンドを発見し、そのメンバーにロンドンに移るよう説得しました。就労ビザの不足とギタリストの1人を盗んだ米軍の草案に悩まされている誤解者は、ヤードバードの青とバンドのスチールギタリスト、グレンロスキャンベルの影響を組み合わせた少数のサイケデリックなトラックを録音することができました。それらの曲のうち2つだけがリリースを見ました。誰が好きですか「そして、「I Can Can To the Sun」というオリジナルは、ベトナムが歌手Rick Brown（LSDを使用してドリル軍曹に対処したと言われているその後、AWOLに対処したと言われています。 「私はあなたを太陽に連れて行くことができます」とその万華鏡のようなラーガの雰囲気とキャンベルのスチールギターのジューシーな雰囲気で、バンドの悲劇的に満たされていない可能性の象徴となり、誤った誤解された仕事の仕事が残りの仕事をすることはできませんでした最終的に80年代にリリースを見ました。 [マットジェラルディ]
フレッド・ニール、「みんなの話」（1966年12月）
たとえフレッド・ニールを知らなくても、ほとんどの人は「みんなの話」を知っています。ニールの優れた2年生のアルバムでリトルファンファーレにリリースされた、それはクラシックロックで最もカバーされている曲の1つになりました。ハリー・ニルソン1968年のバージョンミッドナイトカウボーイ翌年のサウンドトラック。みんなからスティービーワンダーにイギーポップ映画に無慈悲に関連付けられている曲に対する独自のテイクを録音しました。しかし、60年代のグリニッジビレッジシーンの尊敬されているソングライターであるニールは、非常に個人的な場所から「みんなのトークイン」をカットしました。雨が降る」）、そして彼の指揮するバリトンは、ニール自身のように、その歌を強力に感情的でありながら控えめにします。 [ケルシーJ.ウェイト]
西海岸のポップアート実験バンド、「この愛が欲しいなら」（1966）
西海岸のポップアート実験バンドのカバーが多いデビュー、ボリューム1、主にそのカタログの残りの部分の脚注であり、グループの5年間で折lect的で前衛的なサウンドに向かって進化しました。しかし、このアルバムは、型にはまらない定義によるサイケデリック時代でさえ、WCPAEBとその急進的な精神を文脈化するために重要です。 「もしあなたがこの愛を望んでいるなら」は、わずか2年前にSonny Knightの蒸し暑いR＆Bのヒットだったため、甘いサイケポップハーモニーとグルーヴィーなギターを特徴としており、二重時間の故障を軽減することで混乱しています。 WCPAEBの伝統的なポップの才能とその実験的な曲がった前兆の両方を垣間見ることができます。 [ケルシーJ.ウェイト]
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