あなたができることは何もありませんでした：ブルース・スプリングスティーンの「アメリカ生まれ」とハートランドの終わり 画像：ハシェットの本
彼の新しい本であなたができることは何もありませんでした：「アメリカで生まれた」とハートランドの終わり、スティーブン・ハイデンは、ブルース・スプリングスティーンの1984年の記録的な1984年の記録について、アメリカ文化、スプリングスティーン、著者自身のために、分岐点としての瞬間として書いています。ハイデン、文化的批評家（および前者AVクラブスタッフメンバー）、回想録、社会学的観察、そして古き良きジャーナリズムを組み合わせて、この大ヒットアルバムが10年を定義し、いくつかの方法でブルーススプリングスティーンのペルソナを作成した方法を探求します。ハイデンは話しましたAVクラブこれらの主題について、および記録が残した「長い二日酔い」について。
AVクラブ：本で自分自身を呼ぶとき、どのようにして「ボスオタク」になりましたか？
スティーブン・ハイデン：アメリカ生まれ私が子供の頃に知っていた最初のアルバムの1つです。私は6歳だったので、私の人生の大部分でブルース・スプリングスティーンを知っていました。私は今46です。明らかに私が6歳のとき、私はブルース・スプリングスティーンについて読んでいなかったので、彼の他のレコードについては本当に知りませんでした。それは私がティーンエイジャーだったときに起こりました。この主題に私を惹きつけたのは、ブルースが私が生きている限り、私の人生に存在していたことです。それは私にとって本当に興味深いものであり、私はこれについて本を書くことができるように感じました。
AVC：では、なぜこのアルバム？
SH：私のお気に入りのブルーススプリングスティーンのアルバムではないと言うべきです。私のお気に入りはおそらくです町の端の暗闇、これはスプリングスティーンのファンの間で人気のある選択です。しかしアメリカ生まれ私にとっては、書くのが最も興味深いアルバムです。私からしてみれば、アメリカ生まれブルーススプリングスティーンのキャリアの中で重要な記録です。あなたがそれに先行するアルバムを見ると、彼らは彼がこの現象になった80年代半ばにブルースが持っていたような瞬間を築いているように感じます。彼は確かにそれ以来、徐々にそれに向かって動いていました走るために生まれた。そして、前の10年にアメリカ生まれ、あなたは本質的にブルースと一緒にこの進歩と後退を見ました。彼には、そのエルビスレベルのタイプのスターダムを達成したいことがありますが、それに不快な彼の一部もあります。そして、そのレベルの不快感は、彼がその後に持っているキャリアとともに実際に機能しますアメリカ生まれ。多くの点で、あなたはそのレコードの成功への反応として見ることができると思います。確かに80年代後半から90年代に、ブルースがしたことの多くが、そのアルバムが彼をどのようにアイコンに変え、ある意味で似顔絵に変えたかに反応しているように感じます。
AVC：あなたは参照しています愛のトンネル？
SH：うん、愛のトンネルを通してトム・ジョードの幽霊、これは多くの点で反ですアメリカ生まれ。それは具体的ですアメリカ生まれ広く、それはアクセスできないほどですアメリカ生まれアクセス可能です。それは静かで落ち着いていますアメリカ生まれ騒々しくて大げさです。それから、彼が21世紀に移動し、Eストリートバンドと再会して、そのステータスに戻ろうとしているのを見ますアメリカ生まれ、そして、その記録が彼に与えた国定記念型のステータスに応えています。この本の大きなテーマは、ブルース・スプリングスティーンだけでなく、過去40年間でロックミュージックがどのように変化したか、そして過去40年間でアメリカがどのように変わったかについてでもあります。これは、それについて話すのに良い乗り物のように思えました。
AVC：あなたの本の一部は、モノカルチャーのアイデアと、今とは対照的に、それがどれほど一般的であったかについてです。 「真ん中の集会の場所は、人々がもう望んでいる夢のようには見えません。」あなたはそこで政治に言及していると思いますが、それはその単一栽培のアイデアにも当てはまりますか？もう欲しいですか？
SH：あなたがこれらのことについて話すとき、それはトリッキーになるので、私は「モノカルチャー」という用語を使用しないようにしています。還元するのはとても簡単です。確かに誰もが愛しているわけではありませんアメリカ生まれ80年代半ばのブルーススプリングスティーン。しかし、その瞬間には具体的なものがあります。ブルーススプリングスティーンは、あなたの視点に応じて、進歩的または保守的であると読むことができる人々に何かを伝えることができました。彼は人々のためのロールシャッハのテストのようなものでした。一方では、彼の歌詞を見て、彼が惹かれた主題を見て、明確でポピュリスト、進歩的な曲がりがあります。そして確かに、今、過去20年間で、彼は政治候補者を支持し、行動主義に関与していることについて、はるかに声を上げてきました。それで、それについては本当に疑いの余地はありません。
しかし、80年代半ばにスプリングスティーンへの要素もありました。そこでは、彼はこのマッチョ、筋肉質、格好良い、全米の男でした。この種の伝統的に男性的なアメリカのタイプの原型は、ブルース・スプリングスティーンと同じように。そして、それには否定できない控えめな魅力があります。それは私が人々を引き寄せたと思うものでした。 、たとえば、テイラー・スウィフトのように、明らかに世界最大の星です。彼女のERASツアーは大成功を収めました。しかし、テイラー・スウィフトでさえ、彼女に否定的に反応する右の人々の要素を持っています。ブルースとアメリカ生まれ、彼は政治的トピックについて書くことができましたが、彼は同時に政治を超えていました。そして、私はそれがその時について熟考し、それが何十年にもわたってどのように壊れたかについて話すことは興味深いことだと思った。
AVC：何十年も言えば、アルバムが非常に多くの時代に聞こえる多くの方法を指摘しますが、同時に、それはまだ本当に重要に聞こえます。その時代を超越したことを説明すると思いますか？何が今こんなに重要なのですか？
SH：何が面白いのかアメリカ生まれ1994年に10歳のとき、多くの人々が時代遅れに聞こえたように感じ、80年代に聞こえたと感じました。そして、それは'94までに音楽がどのように劇的に変化したかに関連していました。それは代替のグランジ時代であり、ギャングスタラップでした。はるかに攻撃的な時間でした。シンセサイザーとドラムマシンの時代は、90年代半ばにすべてが流行していませんでした。しかし、アルバムが20歳になったとき、途中の中で、それは再びシフトしました、今ここでアメリカ生まれ多くの新進気鋭のバンドの基準点になり始めました。殺人者、アーケードの火、麻薬戦争 - 彼らは少し後になりますが、それらはその別の例です。
アルバムは明らかに変わりませんでしたが、それが認識された方法は変わり、それは現在の世代が描いていたものに関係していました。 21世紀には、80年代は現代の芸術家にとってははるかに受け入れられる時代になりました。受け入れられるだけではありませんが、それは好ましい時代になりました。もう一つのことアメリカ生まれそれは、若いロックバンドにとって大きさを意味するレコードの1つであるということです。たとえば、殺人者が作ったときサムの町、彼らは参照しましたアメリカ生まれ、アルバムがどのように聞こえるかだけでなく、ロックアーティストが文化に記念碑的な影響を与えたときのロックミュージックの時代を表しているためです。
AVC：本では、1994年を参照してくださいバックストリートアルバムの防御である記事。そのような記事の必要性は今はかなり考えられません。
SH：右。その通り。そして、それは少し違っています。バックストリート]は、ハードコアファンベースに向けられたファンジンです。それらのファンからの反応アメリカ生まれ少し違います。それはもっと場所から来ています、これは人々をテントに入れた記録です。彼はすでに前にアリーナをプレイしていましたアメリカ生まれ、しかし今、彼はスタジアムを演奏しています。そして今、チケットを入手するのが難しくなっています。あなたがこれらすべての新しい人々が入ってきて、彼らが乱暴に行動しているので、静かな曲を聞くのは難しいです。彼らは筋金入りの人々ほど気にしません。あなたが筋金入りのファンなら、それはファンの経験よりも少ないかもしれないと感じたのは本当に記録です。そして、それはそのようなアーティストの時間と同じくらい古い物語です。しばらくの間存在していたアーティストの例はたくさんありますが、彼らはより人気があり、最初にそこにいた人々はそれを好まない。それは、多くのアーティストよりもはるかに大規模なブルースで起こったばかりです。
AVC：私はあなたの年齢の周りにいるので、この本の多くはアルバムでの私の経験に忠実です。私は90年代のティーンエイジャーでもあり、特に彼が「フィラデルフィアの通り」をやったばかりで、私の友人はそれにうんざりしていたので、スプリングスティーンのファンであることを間違いなくからかっていました。私はそれを守るのに苦労しました。
SH：彼がそのMTVスペシャルをしたとき、私は覚えていますラッキータウンそして人間のタッチ。そして、私は何人かの友人と一緒にMTVを見て座っていましたが、そのコマーシャルがやってきました。私の友人はみんなブルース・スプリングスティーンをからかっていました。そして、私は言葉を言わなかったし、それについて罪悪感を覚えた。彼はすでに私の男でした。しかし、私は14歳のようだったので何も言わなかった。私は人々に合わせたかった。しかし、ええ、ブルースはあなたがティーンエイジャーだったら、聞くことを自慢した人ではなかった人ではありませんでした。 Tom PettyとNeil Youngは90年代にルネッサンスを持っていたので、これは興味深いことです。彼らはミュージシャンの間で信頼性を持っていましたが、ブルースはそうしませんでした。おもしろいです、パールジャムのエディ・ヴェダーはブルース・スプリングスティーンを愛していますが、彼は90年代にそれについて話していませんでした。ニール・ヤングは彼の男でした。それは本当に、それが変わった中間の去り、あなたが再び、キラー、アーケードの火、安定した、ナショナル、私に反対していた場所までではありませんでした。それは私のお気に入りのものの1つであり、90年代のブルースは魅力的な時期だからです。そして彼はその時にいくつかの素晴らしい音楽を出しましたが、それは本当に荒野時代のようでした。それはの長い尾のようでしたアメリカ生まれ。その記録には長い二日酔いがありました。
AVC：80年代の全員が使用したシンセサイザーの1つのモデル、ヤマハCS-80について、そして彼が他のアーティストとは異なる「シーンセッティングドライアイス煙」としてそれをどのように使用したかについて書きます。レコードが比較的時代を超越したままだった理由の一部は、彼がこれらの時代遅れのものを興味深い方法で使用していたからだと思いますか？
SH：シンセサイザーは、それを80年代に長い間結び付けたものだったので、時代を超越したものではありませんでした。実際には1984年に発表されたレコードのように聞こえました。しかし、その後の世代はその時間を再訪し、80年代半ばのようなものからそれを本当に救いました。それは、60年代にボブ・ディランが彼のレコードでオルガンを使用した方法のように、ロックミュージックの試金石のように感じるものです。 Dylanの60年代半ばのレコードから来るオルガンの音が聞こえると、Americana Recordsで常に聞いています。非常に多くのバンドが彼の後にそれを使用しています。そして、スプリングスティーンがシンセサイザーを使用した方法は、音楽のドライアイスタイプの効果、レコードに雰囲気を作り出す方法でした。
ハートランドロックフォーカスを持ち、これらのアリーナ対応の国歌を書くように努力している特定の種類のロックバンドのために、それはアメリカ生まれ。それがそれをした決定的な記録でした。そして、当時の他の記録もありましたが、それは本当にその上に構築されていました。本の私のお気に入りのセクションは、おそらくハートランドロックセクションです。ある章のように書くことができるように、本を書くこともあります。そして、それは私が本で書きたいと思ったのはそれだけではありませんが、それは魅力的なことだと思うので、それはとても楽しかったです。ハートランドロックに深く入ることができました。私はまさにそれについて本全体を書くことができました、しかし、あなたは知っていますが、それを本に入れて楽しむことができました。
AVC：私は子供の頃のアルバムを聞くことを考えていました、そして、私はそれを画像と強く関連付けています。 「ダウンバウンドトレイン」のように、森を通り抜けて家に向かって走っている中央部全体は、ほとんど怖かったです。あなたが同じような経験をしたかどうか疑問に思っています。
SH：ええ、完全に。つまり、作詞家としてのブルース・スプリングスティーンの強さは、映画のような[歌詞]です。彼は物語を語り、それはあなたの心に画像を入れます。映画のように感じます。 [作家/監督]ポール・シュレーダーに関連してスプリングスティーンについて書いていたときに、私はそれを理解しようとしていました。彼らが書いていたものに惹かれました。このレコードは、ポール・シュレーダーが電話した脚本から来ましたアメリカで生まれた、それが彼がタイトルを獲得した方法です。ですから、ブルースの執筆の映画のような側面は、このレコードの間違いなく大きな要因だと思います。
このレコードの画像のもう1つのことは、曲とミュージックビデオとの関係です。これは、このレコードがどのように認識されているかの重要な部分だと思います。ブルーススプリングスティーンのミュージックビデオで、「I'm On Fire」や「Glory Days」のようなビデオで、彼がそれらのビデオで演じているような、これを再び見ないのは本当に魅力的だと思います。そして、彼は私がブルーススプリングスティーンのキャラクターと呼んでいるものを演奏しています。「I'm On Fire」で彼は自動車整備士を演じ、「Glory Days」では、彼はクレーンオペレーターですが、たまたま見ているバーバンドで演奏していますEストリートバンドのように。そして、彼が自分自身であるかどうか、それとも彼がビデオでクレーンを操作している男なのかは明らかではありません。彼はまた、野球の投手のふりをしています。これらのビデオは、スプリングスティーンのこのアイデアを普通の男として、または自分自身を普通の男として提示している人として形作る上で大きな役割を果たしました。そして、それは私がそれ以来彼を悩ませてきたと思うものでした。
彼が明らかに平均的な人々について書いている数億万長者のロックスターであるというこの緊張が常にありました。そして、ブルース・スプリングスティーンが好きではない人にとって、最も簡単で怠zyな批判は彼が偽善者であるということです。なぜなら、彼は実際に彼が書いている人々ではないからです。彼は彼の作品のマーティン・スコセッシとロバート・デ・ニーロです。彼は作家であり、彼は監督であり、彼はパフォーマーです。そして彼はこれらのキャラクターを生き返らせています。スプリングスティーンの場合、その切断が常に続くことがありますが、これは本当に魅力的だと思います。そして、それ以来、彼がどのように認識されてきたかに影響を与えています。人々は彼をある種の敬意で抱いているので、彼は多くの点でその恩恵を受けると思います。しかし、それはまた、彼に対して反発がある状況を作成します。チケットの論争この最大のツアーでは、その最大の例です。それがローリング・ストーンズだったら、それはそれほど大したことではなかっただろうと思いますが、人々はブルース・スプリングスティーンを違うと考えています。
AVC：その論争とブルースの反応について話してもらえますか？
SH：[多くの人が考えた]彼はチケットに多くのお金を請求すべきではありません。あなたはこれらの物語を見ましたが、それはかなり安いショットだと思っていましたが、ブルーススプリングスティーンの曲のキャラクターは彼のショーに行く余裕がなかったようです。まあ、大丈夫。 [しかし]彼は非常に成功したスターです。つまり、彼らが多額の費用がかかる理由は、それに対する高い需要があるからです。彼が50ドルを請求した場合、スキャルパーは2,000ドルを請求します。彼の論理は健全だったと思います。しかし、彼が認識されている方法は、論理に根ざしていません。それは彼にとって難しい場所だと思います。私は確かにこの本でブルース・スプリングスティーンを精神分析したと非難されることがありますが、何であれ、私は音楽評論家であり、それは時々仕事の一部です。あるレベルで、彼はそれで少し疲れているのだろうか。
AVC：彼の最後のアルバムのオリジナルについてどう思いましたか、あなたへの手紙？
SH：私は本当に大好きですあなたへの手紙。魂は記録をカバーしています[2022の強い人だけが生き残ります]、私はゼロの関心を持っています。私はそれに対してゼロ未満の関心を持っています。私はそのすべてがブルース・スプリングスティーンの最も角質の側面に再生されるように感じます。ブルース・スプリングスティーンが好きではない私の人生の人々は、彼が魂をカバーする人として彼を想像しています。それが彼らが彼について持っているという認識です。この天才的なソングライター、素晴らしい作詞家、史上最高のコンサートパフォーマーではなく、このコーンボールが古いR＆Bがヒットしたように。しかしあなたへの手紙、それは本当に強いレコードです。私は一般的に彼は過去20年間で元気だったと思います。私はの大ファンです魔法、それは素晴らしいレコードです。彼は確かにいくつかのクランカーを出していますが、それが魂が記録をカバーする限り、私はそれが良いことになるという合理的に高い期待を持っています。
あなたができることは何もありませんでした：「アメリカで生まれた」とハートランドの終わり2024年5月28日にHachette Booksを介して公開されます。