1980年7月1日にブライトンレジャーセンターでパフォーマンスを発揮するボブマーリー 写真：Mike Prior/Redferns
ボブ・マーリーの人生は今週、ついに大画面にヒットしますボブ・マーリー：一つの愛。彼の36年間、マーリーはとても豊かで騒々しい人生を送っていましたが、そのすべてが伝記映画に蒸留されるわけではありません。同様に、彼は封じ込められるよりも多くの素晴らしい音楽をプロデュースしました伝説、1984年の死後の編集物は、ラスタファリアンの神秘的でレゲエの無法者としての彼のイメージを固めるのに役立ちました。
これまでに組み立てられた最高のヒットアルバムの1つ、伝説鮮やかでカラフルな肖像画を描いたが、それは完全ではなかった。それは彼のより軽い後の素材を意図的に支持し、ウェイラーのより厳しい仕事をLPSとCDで苦しめた。ウェイラーズがピーター・トッシュとバニー・ウェイラーをフィーチャーしたこれらの初期の記録は、マーリーの影響と遺産を理解するために重要です。ここでは、からの選択とともに紹介されています伝説、ボブ・マーリーの物語を徹底的に伝える25の必需品のリストに一つの愛自体。
25。「小さなx」（1971）
同時に、抑圧された人々に対する連帯の声明と島のジャマイカの音楽業界の批評である「小さなx」は、ボブ・マーリーと部外者としての嘆きの地位を確立するのに役立ちました：歌の解釈に関係なく、彼らはダビデが殺すようになりました。ゴリアテ。もともと1971年に発行された多くのシングルのボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズの1つとしてリリースされました。それらのかなりの部分は、伝説のリー「スクラッチ」ペリーによってプロデュースされました。burin '、これは、嘆きのwyなスワッガーを紹介しました。
24。「コンクリートジャングル」（1973）
「コンクリートジャングル」は、トレンチタウンの密集した都市住宅プロジェクトの鮮やかな肖像画を描きました。曲のオリジナル1971年のシングルでは、リズムは遅くなり、ウェイラーズがオープナーとして歌を思い起こさせたとき、それらは速くありませんでしたが火をつける、スピードのわずかな増加は、1960年代後半にアメリカ南部から出現するジャマイカと魂の間に直接的な境界線を引き出すのに役立ちました。
23。「Kinky Reggae」（1973）
ある種の「Kinky Reggae」は、どんな誘惑が彼の道に来ても、落ち着くことができない漂流者の冒険に続きます。彼の落ち着きのなさは緊急性を与えられていません火をつける、ウェイラーズロープとランブルとして、放浪者に理想的な装飾溝を作成します。マーリーは、数年後にライブで曲を再訪したときに、コースをやや逆転させましたバジロンバイバス、筋肉と顕著なものを与えます。
22。「Lively Up Yourself」（1971）
「Lively Up Yourself」はレゲエとセックスの区別を曖昧にし、ボブ・マーリーは朝から始まり夕方に走るロマンスを促します。彼がここで揺れたりスカンキングしたりすることについて彼が歌うときはいつでも、それは寝室やステージのいずれかで行われるかもしれません。 1970年代初頭にウェイラーズがカットした多くの曲のように、彼らは島のレコードで再び歌を再訪し、より蒸し暑く、より緊急の読書を与えましたナットドレッド。
21。 "Exodus"（1977）
コアグルーブに8分近く乗ると、「出エジプト記」は、まったく宇宙に出かけることなくダブを示唆する催眠の揺れを作り出します。また、重いバックビートに頼らずにディスコを暗示しています。マーリーは、これらの緊急のリズムとインテリアスピリチュアルクエストを組み合わせ、世俗的なものとスピリチュアルな方法でエキサイティングな方法で違いを分けます。
20。「パンキー・レゲエ党」（1977）
彼のキャリアの早い段階でロックの支配階級に受け入れられたボブ・マーリーは、当初パンクロックが魅力的だとは思わなかった。衝突を聞いてレゲエが彼の心を変え、すぐに彼は「パンキー・レゲエ党」でそれらのパンクロッカーや他の新興企業を呼びました。ここで、マーリーは方程式を逆転させ、神経質な新しいエネルギーを彼のレゲエにもたらしました。
19。「グアバゼリー」（1971）
「Stir It Up」でぶら下がっている糸を拾う「Guava Jelly」は、完全な官能的な歌です。ボブ・マーリーとウェイラーズからの初期のヒットで、ジャマイカを越えて届きました。この歌は、ジョニー・ナッシュとバーブラ・ストライサンドの両方で覆われていました。 「グアバゼリー」をロックステディービートで接地し、ウェイラーズは、ここのように魅惑的な音を鳴らさなかったマーリーのくすぶったパフォーマンスにしなやかなサポートを提供します。
18。「トレンチタウンロック」（1971）
トレンチタウンのキングストン地区への敬礼として作られ、一般的にレゲエの発祥の地として認められている「トレンチタウンロック」は、レゲエの美徳のスターリングの例としても機能します。ボブ・マーリーのスクラッチギターに支えられたタフでランキーな溝を搭載した「トレンチタウンロック」は、1970年代にレゲエのペースを設定しました。あなた、あなたは痛みを感じません。」
17。「Duppy Conqueror」（1971）
Duppyは悪霊や幽霊のジャマイカの用語であるため、「Duppy Conqueror」のハーモニーはわずかにスペクトルになります。これらの嘆きは、1971年の元の化身で明るいリズムを着色します。そこでは、リー「スクラッチ」ペリーのプロデューサーは、宇宙に向かって緊張しているときでさえも接地された感覚を思い起こさせます。ウェイラーズがカットしたバージョンバーニン 'ペースをわずかに遅くし、実行をシャープにすることで曲を開き、歓迎してください。
16。「ジャミング」（1977）
「ジャミング」では、ボブ・マーリーとウェイラーズが音楽の粗い縁を磨き、20世紀の残りの年に北米を掃除したサンスプラッシュレゲエの基礎となる激しいバウンスを作成します。彼のフォロワーが物事を少し甘くしすぎたところでは、マーリーは「ジャミング」の溝にグリットの感覚を保持します。これはレコードの永続的な魅力の鍵です。
15。「戦争」（1976）
ボブ・マーリーの重要な抗議の歌の1つである「War」には、トラックに緊急感を与える厳しい、神経質なアレンジがあります。歌の核心は、国連で発表されたエチオピア皇帝のヘイル・セラシーの演説にあります。マーリーは、これらの言葉をしなやかなメロディーと溝でマッサージしますが、それにもかかわらず、強力で不屈の重心を持っています。
14。「ポジティブな振動」（1976）
の基調講演ラスタマンの振動そして、ボブ・マーリーのアメリカでの最初の真のヒットである「ポジティブな振動」は、そのタイトルで明らかにその感情を身に着けています。これは、良い雰囲気の中で栄養を見つけることについての歌です。 「ポジティブな振動」の陽気さは、マーリーの音楽の触知可能な変化を示しています。彼は元のウェイラーのザラザラした重力の一部を失い、明るく感染したエネルギーを獲得しています。
Wailersの最初のシングルである「Simmer Down」では、1960年代のSKAの重要なグループであるSkatelitesがサポートしているBob Marley、Peter Tosh、Bunny Wailer、Junior Braithwaiteを見つけました。ジャマイカの失礼な少年たちの間で緊張を和らげるための呼びかけは、「煮詰め」の「煮詰め」は、ウェイラーズの運動声の化学を紹介しながら、スカの輪郭を巧みに追跡します。ジャマイカでマーリーの最初のヒットになった理由は簡単です。
12。「3つの小鳥」（1977）
あからさまなポップな動き、1つはとても甘いです。「Three Little Birds」は穏やかな揺れで落ち着き、スチールドラムのようにBreezyのキーボードの洗浄に反したシングソングのメロディーが特徴です。 Bob Marley Estateが、彼の死後数年後に家族向けのアニメーションビデオを与えることで、歌の暖かさを認めたのは不思議ではありません。
11。「攪拌」（1967/1973）
「グアバゼリー」の基礎を築く1967年のシングル「Stirit It Up」には、ロックステディーの基礎とロマンチックな性質があります。1972年に歌をカバーし、アメリカとイギリスの視聴者にももたらしたジョニーナッシュが搾取した組み合わせです。ナッシュのヒットは、マーリーを国際的な聴衆に紹介するのに役立ち、ウェイラーズが再び歌をカットするように導きました火をつける、1973年のレゲエの傑作。
10。「待っている」（1977）
1970年代初頭のボブ・マーリーのラブソングの多くは、はっきりと肉体的な底流を持っていましたが、1977年に「待っている」と書いて録音するまでに、彼は完全なセクシュアリティを放棄しました。この歌は悲惨な嘆願であり、柔らかくて脆弱な疑いと感情の溢れであり、嘆きの盛り上がりの中で作成された大まかな部外者のイメージの顕著な柔らかく柔らかくなります。
9。「一人の愛/人々が準備ができている」（1965/1977）
ボブ・マーリーは、1965年にジャマイカの残りの部分と同様に、スカの揺れに没頭したときに、「One Love」ウェイを初めてリリースしました。彼は長年にわたって数回それに戻ったが、マーリーがそれを1977年のカーティスメイフィールドの「人々が準備をする」の表紙とペアになったとき出エジプト記、彼は曲の決定的な演出をカットしました：平和、愛、そして調和へのodeは、歌の心の痛みをsunったことです。
8。「Burnin 'and Lootin」（1973）
ボブ・マーリーの抗議の歌の中で、「Burnin 'and Lootin'」は最も怒っている：革命のキンドリングである絶望を捉えるトラックです。マーリーは抑圧の広いストロークを描きます - 夜間外出禁止令の下で、「残虐性の制服」に身を包んだ顔をしますが、否定されたときに蜂起につながる人間のニーズに焦点を当てています。ウェイラーズはここでカタルシスを提供していません。代わりに、彼らはゆっくりと沸騰して動作し、爆発につながる安定した煮物を示唆しています。
7。「バッファローソルジャー」（1978/1983）
死後のリリース - マーリーは1978年に元のバージョンの曲をカットし、彼の死のために彼の死の後に終了しました対決1983年 - 「バッファローソルジャー」は、内戦で戦った黒人兵士からインスピレーションを得て、その後アメリカ西部のネイティブアメリカンと戦うために送られました。互いに争われた2人の抑圧された派factに激怒したマーリーは、不調和な泡だらけのメロディーに駆られた正しい歌を作成しました。
6。「この愛です」（1978）
ボブ・マーリーのポップの本能の最初の開花、「この愛」は、ebullienceのためにすてきさを避けています。すべての明るいビートとサニーメロディー、この曲はロマンスの発症のように聞こえます。
5。「あなたは愛されることができますか」（1980）
ディスコの意図的な抱擁、「あなたは愛されますか？」 「Is This Love」のポップ序曲を促進し、いくつかの点で、その前身を改善しました。歌の成功の鍵は、緊張した、しつこいリズムギターが、バッキングシンガーのI-Threesからのハーモニーの洗浄と、大きな、容赦ないビートをどのように補完するかです。
4。「女性、泣き声」（1974）
おそらく、ボブ・マーリーの最も豊かな歌「No Woman No Cry」は、憧れと快適さが交差する正確な場所を占めています。スケッチされた思い出を通して、マーリーは賑やかなトレンチタウンの肖像画を作成します。彼の経験の暖かさは、懐かしさのほろ苦いパンによって色付けされています。コミュニティについての歌にふさわしい「ノー・ウーマン、泣き声」は、コンサートで決定的な読書を受けました：1975年の演出ライブ！ウェイラーと聴衆の間の相互作用で繁栄しました。
3。「保安官を撃った」（1973）
元のバージョンのわずか1年後にリリースされたエリック・クラプトンの「私は保安官を撃った」という表紙は、ボブ・マーリーと嘆きの世界にロック界に登場しました。クラプトンのバージョンと同じくらい人気があり、ビルボードチャートで1位に達しましたが、1970年代初頭のウェイラーズのおかげでマーリーの中心に横たわっている無法者の神話をそれほど明確に結晶化したときではなく、オリジナルに取って代わることができませんでした'々、ファンキーなリズム。彼らは彼らが法律を破っていることを気にしていないように聞こえた。
2。「立ち上がって、立ち上がる」（1973）
ウェイラーのピーター・トッシュと一緒に書かれた「Get Up、Stand Up」は、ボブ・マーリーの決定的な抗議歌、人権を支持する集会の叫びです。マーリーによるハイチへの航海に触発されたこの歌は、貧しい人々と虐げられた人々に、基本的な人間の尊厳に立ち向かうように促します。嘆きの人々からgritと緊急性をもって届けられた「Get Up、Stand Up」は、地元のバンド、Public Enemy、Bruce Springsteenであろうと、他のパフォーマーの手に力を維持する普遍的な国歌です。
1。「redemption song」（1980）
ボブ・マーリーは、彼が生涯にリリースした最終アルバムの最終曲である「Redemption Song」のクラフトを1年以上費やしました。長期にわたる労働は、特にジャマイカの活動家マーカス・ガーベイの仕事に正確に作られた暗示を運んでいても、曲そのものでは明らかではありません。アコースティックギターに過ぎないマーリーの手では、「redemption song」は彼の芸術と人生の優雅な合計として機能します。