より多くの映画は、灯台を設定にする必要があります。一つには、自動的に印象的な画像を保証します。崖から立ち上がる淡い柱、上の青の毛布に逆らって、下の青のスパイク不安。さらに、これらの孤独な塔は、任意の数の象徴的な機能を提供します。男は島の代わりに灯台になることができます。海は時間を表すことができますそして距離。上部の照明は、真実の厳しい梁や暗闇を通る道を投げることができます。デレク・シアンフランスのトニー・ティアジャーカーの灯台海の間の光は多目的シンボルであり、英語の専攻や映画批評家の両方の解釈的な体操に適しています。しかし、第一次世界大戦を組み込んでいない読書は、十分に一生懸命働いていません。
キャラクターが常にそれを参照する「戦争」は、トム・シャーボーン（マイケル・ファスベンダー）を空の容器にし、偶然に虚ろにしています。彼が見たものに悩まされ、前進する方法について不確かなトムは、西オーストラリアのすぐ沖のヤヌス・ロックの灯台に孤独な立場を取ります。 「それは静かです」と彼は言います。どういうわけか風の鞭打ちと波が彼の周りにcrash落していることを無視します。しかし、最終的には、彼の孤立のcocoは見知らぬ人に浸透しています。イザベル・グレイズマーク（アリシア・ヴィカンダー）、彼は町で出会い、むしろすぐにそれに恋をする女性です。ブラフでの1つの景色の良い会話、背景としての夕日の燃えるような赤は、感情を相互にするために必要なすべてです。灯台のキーパーには妻がいますが、両方の未来に心痛があります。
海の間の光その風景の美しさ、その時代の詳細の優雅さ、そして実際に恋をしているかもしれない2人の盲目的に魅力的な星の間の化学であなたを吸い込みます。 （FassbenderとVikanderは、結局のところ、実生活のアイテムです。）しかし、そのすべてのハンサムな喜びのために、この映画は不思議な遠隔ドラマでもあります。問題の一部は、適応の課題かもしれません。 cianfrance、ofブルーバレンタインそして松を越えた所、適応ライトML Stedmanによる2012年のベストセラーから、そして彼がその多数を封じ込めるのに苦労しているのを感じることができ、そのストーリーの全範囲を機能の長さに凝縮させます。
モンタージュのラッシュで覆われた風の吹きさく島での掃引ロマンスは、大きな道徳的ジレンマの前奏曲にすぎません。泣いている赤ちゃんはディンギーで洗浄し、父親は彼女のそばで死んでいます。 - 子どもを自分のものとして保持し、本土の誰かに知らせないことを決定します。この選択には、長年にわたって反響する影響があります。特に、トムが町の女性に出会った後、レイチェル・ワイズが演じ、海で夫と幼児を失ったことと海の間の光罪悪感と悲しみが岩の上のモスのようなキャラクターにどのようにしがみついているかを示すために前方に飛び続けます。しかし、彼らのラブストーリーへのダメージは、キャラクターのようにかろうじて知っているので、それほど激しく着陸することはありません。
これは、Cianfranceの仕事の一般的な問題であり、より現実的に達成できる善を犠牲にして、常に偉大さを求めているようです。長年にわたる小説を適応させることは、シーンごとのストーリーテリングのナッツとボルトを超えて、野心的な構造を特権化するという彼の習慣を悪化させているようです。彼の非線形の悪いロマンスのようにブルーバレンタイン、Cianfranceは、カップルの至福の過去とその荒廃した存在の間の矛盾の悲劇を探しますが、これらの人々に関する具体的な詳細の欠如は彼らのドラマを抽象化します。海の間の光Sは魅惑的な戦略であるトムとイザベルのロマンスを楕円形の視線で描きますが、灯台ほど象徴的なオブジェクト、海辺の壊れたピアノ、または統合的になる金属ガラガラのように、完全に肉体の人間のように感じるように感じさせます。プロットに。
たぶんそれは単なる文学的な問題です。ある時点で、海の間の光テーマの追求においてほぼひたむきなようです。ボートでの死んだ男の国籍が明らかになるまでに、映画は私たちがサバイバーの罪悪感のバリエーションを見ていることを明らかにしました。多くの場合、見知らぬ人の幸福を選択することに依存しているゼロサムゲーム。壊れた兵士としてのファスベンダーの信頼できるモノリシックな鋼鉄は、この文脈で理にかなっています。しかし、ドラマが純粋に抽象的であれば、ヴィカンダーはメモを取得しませんでした。彼女のストーリーラインが比phorの荷物を帯びているにもかかわらず、彼女は本物で生と密接な感情を演奏します。そこには何も象徴的ではありません。