グラミー賞は、ビヨンセ、ビヨンセを作るものを理解したことがありません

ビヨンセは決して去りませんでしたが、彼女は確かに戻ってきました。彼女の計画を発表してから数日後ルネッサンスワールドツアー、彼女は日曜日の夜に第65回グラミー賞で歴史上最も賞賛されているアーティストになる機会があります。そして、ビヨンセは現在32のグラミー賞を獲得し、ショーの歴史で最も授与されたアーティストになりましたが、彼女はショーの一般的なカテゴリで1つの像を保持しています。

それ以来、彼女は2013年のセルフタイトルのアルバムと2016年のトップブラスを探していますレモネード、しかしグラミー賞は彼女を引き継いだアルバムオブザイヤーアワードの両方で。明らかに文書化された傾向がありますグラミー賞を受賞した白人アーティスト他の誰よりも、しかしそれを超えて、委員会はビヨンセについての彼らの無知を実証しましたは- アーティストでもパフォーマーでも、最高の口径のキュレーターでもありません。

キュレーターのビヨンセ

ビヨンセを聴くためにルネッサンス博物館を歩くことです。多作の美術キュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリストは、彼のアーカイブ作品を「忘却に対する抗議」と説明しました。ビヨンセの作品を見て、彼女が同じ使命を共有していることは明らかです。彼女の最新アルバムのすべての曲は、数十年の音楽史を保存するために設計された慎重に上演された展示です。ビヨンセは名目上、あらゆる作品の背後にあるアーティストですが、彼女は博物館の建築家でもあり、アーカイブの世話をし、内部に属するすべてを慎重にキュレーションして選択しています。

ビヨンセは常に、彼女が巨人の肩に立っていることを知っているパフォーマーであり、彼女は常に過去に目を合わせて耳を傾けてきました。女の子として、Destiny's ChildはDiana RossとThe Supremesのテープを勉強し、Michael Jacksonの歌とのレコード契約のオーディションを受けました。ビヨンセのデビューシングル「Crazy in Love」は、R＆BグループThe Chi-Litesのサンプルに基づいて構築されており、「シングルレディース」ビデオのインスピレーションはバイラルクリップから来ました。グウェン・ヴェルドンは「ウォークアウト」で踊ります。

ルネッサンス、彼女の以前の作品よりもさらに、歴史を高揚させ、それを新しいものに作り上げ、忘れられないようにするように明示的に設計されています。 「夏のルネッサンス」には大きなドナの夏のサンプルがありますが、90年代のアンダーグラウンドドラッグアーティストであるモイレニーの「ミスハニー」も「ピュア/ハニー」もあります。これは、忘れることに抗議する以上のものです。これにより、名前がゼロベルを一般大衆に鳴らす可能性のあるアーティストがビヨンセ博物館に含まれることを保証しています。レニーを夏の隣に置き、電話をかけることによって両方巨人、彼女は歴史がそれらの両方を知っていることを確認しています。

これは、塩に値するキュレーターの仕事です。特に、クリックして何かとすべてが利用可能なインターネット時代には、世界にあまりにも多くのアートがふるいにかけられています。良くも悪くも、木枠を掘り、可視性と保存に値するものを決定するという徹底的な仕事をすることができる専門家が必要です。ルネッサンスキャリアは、伝統に根ざしたものでありながらまったく新しいものを作成するためのパーツの歴史を掘り、採掘したキャリアの結果です。

もちろん、ビヨンセのソングブックはサンプルのコラージュ以上のものです。の上ルネッサンス、ロコ王女の「まだピンピン」は、ビヨンセの下にある単なるテクスチャー「私はあの女の子」です。しかし、アルバムの完全にオリジナルの曲である「Plastic Off the Sofa」と「Virgo's Groove」にさえ、サンプルがクレジットされていません。まだビヨンセの作品ではなく、作家やプロデューサーのチームです。グラミーの有権者にとって、これはおそらく責任です。彼らは私たちにこれを以前に示しました。

Fosse Walk It Out（オリジナルビデオ）

レモネードは失望した

ビヨンセの場合、2023年のグラミー賞と2017年のグラミー賞には類似点があります。その年、ビヨンセのアルバムレモネードすべての一般的なカテゴリでノミネートを獲得し、さらにポップ、R＆B、ラップ、ロックレースを獲得しました。彼女は「パパレッスン」を提出しました。レモネード国のカテゴリで検討するために、ブルーグラスの領土への迂回。ブレイク・シェルトン、ディアークス・ベントレー、そしてトラックの国の真正を称賛する（当時のディクシー）のひよこにもかかわらず、指名委員会はそれを持っていませんでした。ビヨンセが彼女のジャンルホッピングアルバムでできるだけ多くのグラミー賞を手に入れようとしているだけであるという印象を受けているように見えます。

もちろん、プレイには人種的なダイナミクスがあったかもしれません。白さに最も密接に関連しているカテゴリーは、橋があまりにも遠くにあることを証明しましたが、ビヨンセの作品を悪意で単に解釈する場合でもありました。のジャンルの配列レモネード集まって物語を語り、「パパレッスン」は、その物語とビヨンセの全作品の両方への重要なエントリです。一般的に自伝的なアルバムとして解釈されたこのトラックは、ビヨンセが不正行為の父親を不正行為の夫と比較するのを見ます。の怒りの後レモネード前半の「パパレッスン」は音の撤回であり、テキサスのビヨンセの子供時代に私たちを連れ戻します。それは、ベイが怒りから赦しに移行し始めるアルバムの重要なターニングポイントです。

ビヨンセは2017年にベストミュージックビデオとベストアーバンコンテンポラリーアルバムのみを獲得し、有名な悔い改めのアデルに今年のアルバムを失いました。この損失は、グラミー賞がどのような音楽に投票するかについての幅広い議論を促しました。その背後にある人々の種族だけでなく、それを作るために使用された方法。のために書くNPR式典の後、批評家のアン・パワーズは、「本物の」楽器で作られ、簡単に歌われた音楽は、ヒップホップのシンセとサンプル駆動型の俗語で作成されたものよりも多くのスキルとビジョンを必要とするというグラミーの有権者の概念に注目しました。 。」

今年、ビヨンセは再びアルバムオブザイヤーに出場し、再びアデルと対戦します。ルネッサンス、ジャンルホッピングがわずかに少ないが、サンプル障害が多いアルバム。これは、ビヨンセの芸術性だけでなく、キュレーターとしての彼女の比類のないスキルを称えるグラミーの有権者の機会です。

キュレーションはビジネスに適しています

グラミーの有権者にとって、ビヨンセのソングブックの執筆クレジットの量は不利益でした。ビヨンセに、それは誇りのポイントとして提示されました。彼女は自分のプロセスについて有名ですが、彼女は2013年のセルフタイトルのアルバムを宣伝しながら、ハンプトンズの家でサマーキャンプスタイルのライティングセッションを垣間見せてくれました。シア・テイラーとジャスティン・ティンバーレイクがペントラックを支援します。ビヨンセはこれらすべての曲の作家として称賛されていますが、音楽のクレジットがどのように機能するかに基づいて、彼女が書いたこの素材のどれだけを正確に知ることは決してありません。たとえ彼女が一つの歌詞やメモを書いていなくても、これらのアーティストをまとめることは未熟練の手の作品であると主張するのは不誠実です。彼らはいつか彼女のドアに現れただけではありませんでした - 彼らは選ばれました。名簿はキュレーションされました。

この垣間見ることは、ビヨンセのキュレーションに対する適切な批判を指しています。それは芸術性の欠如ではなく、例外的なブランディングを表しています。なぜします彼女はシアやティンバーレイクとの仕事に恥ずかしく思いますか？彼女は、さらに2人の有名なアーティストをブランドに持ち込みました。ダイアナ・ロスの勉強に費やした子供時代を共有することで、彼女は子供の頃や仕事の倫理を紹介するだけでなく、音楽の最高のディーバの1つの後継者として自分自身を提示します。グウェン・ヴェルドンのように踊ることは、50年前に彼女がボブ・フォッセ・ミューズだったかもしれないという近視のルーチンと証拠を思い出させるものです。

この特定のファセットは、ビヨンセに特有のものではありません。ポップミュージックのほとんどの現象と同様に、それは主にマドンナにまでさかのぼることができます。彼の2014年の本キュレーション主義、批評家のDavid Balzer（すべての人々の引用、Rupaul）は、「キュレーションは…有名人や起業家がブランドを充電し、聴衆を引き付ける方法。」マドンナのキュレート戦術は、彼女のミュージックビデオの古いハリウッドの画像を超えて、彼女のトムフォードキャンペーンや若いポップスターとの可視性にまで及びます。

マドンナがケイティ・ペリー、カニエ・ウェスト、そしてはい、彼女の「ビッチ・イ・マドンナ」のミュージックビデオにビヨンセを含めることは、彼女をこれらのクールで若い星と一致させるための試みです。彼らの外観はほとんどカメオではありませんが、彼らのインクルージョンはマドンナブランドと同期しています。このようなつながりは、「アーティストをそのスターキュレーターの感性に永久に関連付けることができます」とバルザーは書いています。これはマドンナが望んでいることです。もちろん、これは相互に有益であり、誰が接続をしているのかに依存します。ダイアナ・ロスと関連するベヨンセは、シアとの関係とは異なるメッセージを送信したり、マドンナがビヨンセと結びついています。

ルネッサンスBeyoncéTAP機能を見てみましょう。マッジが若者に求愛している間、ベイはスタジオ54ディーバのそばに自分自身を合わせています。アルバムのサンプルの多くは、90年代初頭のハウスミュージックに由来しています。ビヨンセは若すぎてクラブに行くには若すぎました（少なくとも、私たちは願っています）。私たちが知る限り、ビヨンセはまっすぐなシスジェンダーの女性ですが、彼女はモイ・レニーとトランスパフォーマーで活動家のTSマディソンからボーカルを選択します。はい、彼女は歴史を保存していますが、彼女は自分自身を社会的に進歩的なものとして提示することもできます。しかし、ポストでポーズ世界、ビヨンセが「ヴォーグ」に触発された「魂を壊す」リミックスを生み出し、家の母としての自分自身を発表するリスクは本当にありません。

マドンナ、ビヨンセ - 私の魂を壊す（クイーンズリミックス - 公式ビジュアライザー）

商業がどのように芸術を可能にするか

ビヨンセのブランドに質問することは完全に適切ですが、究極の製品が豊富なケアで作成されたことは否定できません。音楽は驚くほど堅実であり、ビヨンセは博物館に連れてこられたすべての人が彼らの貢献に対して見事に補償されるように努力しました。マディソンは言ったエッセンス8月に、彼女が最終的に「居心地の良い」ことになった彼女のボーカルについて最初にアプローチされたとき、彼女はクリップの権利を維持することを保証されました。彼女は、自分が稼ぐものを学んだことを思い出しました。その後、これらすべてのゼロがあっただけでなく、ストリーミングの割合と純粋な販売の割合が述べられていました。 「ああ、このビヨンセ！」

ビヨンセは確かに彼女の協力者をこのように扱う余裕があります。実際、それが彼女がこのように芸術を作ることができる理由です。ライターやプロデューサーに支払うことに加えて、サンプルをクリアすることは訴訟の悪夢になる可能性があります。それらの歌は複数の作家を持っているか、故人のアーティストから来るかもしれません - 私たちは忘れないでくださいこの夏のケリス大惨事。バルザーは、美術の世界では、これが進行中の問題であることを認めています。身なりの良い、ジェット設定キュレーターの時代は大部分がなくなっています。今日、博物館を運営する仕事は、事務処理、資金の確保、アートローンの要求、上記の芸術の輸送方法を考え出し、保険請求を並べ替えることで構成されています。彼女の富と彼女のチームがなければ、個人のビヨンセはこの芸術を作ることができません。

この事実は、最終的には芸術そのものを損なうべきではありません。正直なところ、とても裕福で才能があり、熟練した人が、アマルフィ海岸沖のヨットで足を蹴ったかもしれないが、代わりに博物館の建設に時間を費やすことを選んだことを祝う価値があります。私たちの古い仲間のオルブリストが言ったように、「博物館は時間のためにリポジトリになることができます。そして、イベントの最高のコースでは、それは両方です。」ビヨンセは両方を作ることに彼女のキャリアを捧げてきました。

博物館は、いくつかのきれいな写真を見るだけの場所ですが、うまくいけば、それは発見を引き起こす場所です。よくキュリットされた博物館は、あなたがその芸術について違って考えたり見たりすることをさせるか、あなたが今まで考えていなかったアーティストのアーカイブを掘り下げることができます。それはあなたの体であろうとあなたの魂であろうと、あなたを知性を超えて動かすべきです。この時点で、ビヨンセが別の賞を受賞したか、別の記録を販売したかは関係ありません。そのために、歴史も彼女を覚えています。