オリジナルの映画サウンドトラックカバー：金曜日（最前線のカタログ）、ボディーガード（アリスタレコード）、Guardians of the Galaxy Vol。 1（ユニバーサルレコード）、トップガン（コロンビアレコード）、土曜日の夜の熱（Capitol Records）、紫色の雨（ワーナーブラザーズレコード）、パルプ·フィクション（MCA）、ピンクでかなり（ユニバーサルミュージックグループ）、重金属（エレクトラ）、足元（レガシーの録音） グラフィック：Libby McGuire
素晴らしい映画のサウンドトラックは、映画を画面上で補完するだけではありません。また、視聴者やリスナーと共鳴することもできます。正しい曲のミックスは、良い映画を素晴らしいものにし、素晴らしい映画を忘れられないものにします。もちろん、適切なサウンドトラックには確実な式はありません。スタジオとラベルは何年も見つけようとしてきましたが、このリストのコレクションには明確に示されています。以前にリリースされた素材に依存している人もいれば、特徴の曲を現代の基準に変えました。彼らがすべて共通しているのは、彼らが超越的なリスニング体験を提供するということです。ここでの40のサウンドトラックは、さまざまな映画の映画からです金曜日、ボディーガード、土曜日の夜の熱、 そしてパルプ·フィクション、他の素晴らしいアルバムと同じくらい運動的でスタイリッシュで、満足です。
しかし、先に進む前に、簡単な言葉：素晴らしい映画のスコアのリストについて、最高の映画サウンドトラックのこのリストを間違えないでください。スコアは動く画像と組み合わせて動作するように設計されていますが、多くのサウンドトラックは映画自体とは別に機能するように設計されています。これらの機能は、フックとヒットによって駆動される適切なポップレコードのように機能します。これは、成功したポップ、R＆B、またはロックレコードの重要な要素です。
40。Guardians of the Galaxy：Awesome Mix Vol。 1（オリジナルの映画サウンドトラック）（2014）
事実上、大切なミックステープのピーター・クイルのデジタルレンダリングは、地球上の彼の家を思い出させ続けます、Guardians of the Galaxy：Awesome Mix Vol。 1あなたが心から知っている曲で満たされています。それらは、オールディーズラジオやジャックFMのコアを形成した種類の曲であり、映画での使用を通じて拡張されました。実際、ここのカットのいくつかは他の映画で強く識別されています。貯水池犬- しかし、スター・ロードの古代のカセットで混乱したとき、これらの1970年代のこれらのスーパーヒットは、その派手なB映画のルーツとのつながりを維持し続けました。
38。重金属（1981）
1981年のSF Comic Magazineの1981年の劇場適応であるMTVの前の真正なポップカルチャーの遺物は、映画自体よりもその時代をわずかにredolingしかないサウンドトラックを誇っています。これは、1980年代の夜明けにアルバム指向の岩の音で、ジャンジャケット、ボン、セクシーなエイリアン、壁画で飾られたバンで満たされたサブカルチャーです。サウンドトラック内の接続のいくつかは、時間に失われたように見える可能性があります。なぜドナルドフェイゲンが彼の最初のポストステリーダンカットでここにいるのですか？なぜ元イーグルのドンフェルダーからそんなに多くの音楽があるのですか？ - しかし、アルバムの楽しみは、サミー・ハガルのフルスロートタイトルトラックがジャーニーのパワーバラード「オープンアーム」と老化したナザレテの漠然とした匿名のaorと対戦するのを聞くことですそして、リッグスと呼ばれる男。
36。大きな寒さ（1983）
1983年にリリースされたときに大ヒットしました。これは、ビルボードチャートでなんと161週間を費やしていましたが、ローレンスカスダンの再会ドラマーのサウンドトラックは、若いアメリカの音がノスタルジアに変わった瞬間です。モータウンのヒットに大きく依存しています。元の化身では、デトロイトから歓迎された10曲のうち6曲で、サウンドトラックは、このかつての景色を尽くした音楽を昨年の快適なサウンドに変えるのに役立ちました。数十年後、大きな寒さまだ多年生パーティーの良いサウンドトラックのように聞こえることがあります。
35。レポマン（1984）
アレックスコックスのカルトクラシックのサウンドトラックは、タイムカプセルとして機能し、1980年代初頭の汚い日々を取り戻します。コックスはサウンドトラックをロサンゼルスのパンクアンダーグラウンドへの敬礼として設計し、サークルジャークとプラグツによるカットでロードし、シーンのスピリチュアルゴッドファーザーイギーポップをテーマソングに書くようにしました。ブラックフラッグの「テレビパーティー」や「制度化された」などのクラシックは、記録を固定する自殺傾向によって、この特定のジャンルの良い紹介として役立つことができますが、映画の神経質なエネルギーと病気のユーモアを捉えることにも優れています。
32。フォレストガンプ：サウンドトラック（1994）
それが伴う映画のように、：サウンドトラックベビーブームの世代の崖のノートとして効果的に機能します。エルビス・プレスリーの「ハウンド・ドッグ」と一緒にオープンし、ボブ・シーガーのロマンチックな「ast the Wind」で終わるサウンドトラックは、あらゆる傾向や現象に衝突しません。たとえば、ディスコではなく、初期のR＆Bはありませんが、サイケデリアとサザンロックを介してフォークリバイバルからフリートウッドマックに着陸するまでレースをしています。アルバムがミニチュアで文化史を提供しているようです。
23。正しいことをしてください（1989）
Public Enemyの「Fight the Power」は、その世代の最も亜鉛めった抗議歌であり、スパイクリーの傑作へのサウンドトラックがカタルシス以外の何物でもないという誤解を招く印象を与えます。そうではありません。映画自体のように、サウンドトラックは都市生活の明るい不協和音に触れ、レゲエのそよ風が重いゴーゴー、ファンクのトレーニングを備えたロマンチックなバラードと一致し、静かな嵐のためのスペースを見つけます。
18。判断の夜（1993）
エミリオ・エステベス、キューバ・グッディング・ジュニア、デニス・リアリー主演の犯罪スリラーのサウンドトラックよりも1993年以上の記録はありません。サウンドトラックのコンセプトはシンプルで素晴らしいです。ラッパーとAlt-Rockerをペアにし、それにより、当時の2つのサウンドの2つのサウンドで市場を追い詰めます。 Rap-Rockはしばらくの間蹴っていました - 少なくともRun-DMCがエアロスミスに「この方法を歩く」ように招待して以来 - しかし、それはまだ最も一般的な分母Mook-Rockとして成文化されていませんでした。判断の夜いくつかの驚きをもたらすことができます。ここには攻撃性があります - ヘルメットとハウス・オブ・ペインからの「ちょうど別の犠牲者」のオープニングは、10代のファンクラブとデ・ラ・ソウル、ソニック・ユースとサイプレス・ヒル、ディノサウルス・ジュニア、デルなどのペアリングから来るスリリングな奇妙さがたくさんありますファンキーなホモサピエンは、ミックス・ア・ロットとムダニーの「フリーク・ママ」のゴンゾ・バッド・テイストは言うまでもありません。
16。足元（1984）
10代の反乱がすべてですので、脚本家のディーン・ピッチフォードが大人志向のポップに向かって非常にひどくゆがんでいるサウンドトラックが首謀されているのは少し面白いです。 「閉ざさざる」はコーダのように感じられる動く写真とは別に、すべての行為が取り上げられています足元1970年代の生存者であり、アルバムに、振り返ってみると容易に明らかな奇妙なレトロなフレーバーを与えます。 Karla Bonoffの「誰かの目」は、他の名前のヨットロックです。これらのスタジオのプロはすべて、思春期の感覚を伝えることができましたが、ケニー・ログギンズのテーマソングとデニース・ウィリアムズの「少年のためにそれを聞く」とマイク・リノとアン・ウィルソンのパワーバラード「Let's Heal it for the Boy」の活気を結びつける感情を伝えることができました。ほとんど楽園…足元からの愛のテーマ。」次に、映画自体よりも映画的なジム・スタインマンの共同執筆である「ヒーローのために頑張る」というレコードの傑作があります。
ある意味では、1994年のバスケットボールドラマのサウンドトラック 1990年代半ばの死刑囚の証拠として役立ちます。 Dre博士が監督した、リムの上Gファンクのかすんだサウンドを滑らかな領土に拡張し、R＆Bボーカルグループに大きく依存しながら、映画のスターTupac Shakurのスペースを見つけます。 「Regulate」、レコードの署名国歌に変わったWarren GとNate Doggトラックは、滑らかな魂とザラザラしたヒップホップのスイートスポットを打ちます。
ティム・バートンは、彼の熱心に期待された適応のために一時的なサウンドトラックでいくつかの古い王子の歌を使用し、それによって紫色のもののためにゲートを開いて、この大予算版のケープされた十字軍に触発された曲のコレクション全体を書きました。バートンはすでにダニー・エルフマンのスコアを持っていたので、プリンスは歩き回る自由を持っていました。それはまさに彼がしたことです。彼は映画からの対話をスワイプし、ジャック・ニコルソンへのオマージュとして「パーティーマン」を書き、それからアルバムを組み立てました歌はバットマンやジョーカーの視点から歌われました。彼のいたずらの神格化は「バットダンス」であり、年が経つにつれて見知らぬように聞こえるリズム、ジョーク、サンプルのコラージュであるが、燃えるようなファンクと活気のあるポップのコレクションは説得力のあるままです。
9。ベルベットゴールドマイン（1998）
グラムロックファンタジアでデイビッドボウイの歌を使用する許可を拒否したトッドヘインズは、グラマーの相続人による新しいカバーといくつかのオーダーメイドのオリジナルでキラキラしたオールディーズをいくつか育てることを選択しました。過去と現在の本物の遺物をキャニーレプリカとブレンドすると、マスターストロークであることが判明し、グラマー時代のセクシーな流動性と運動キックを強調しています。 Grant Lee Buffalo、Shudder of Shudder、PulpがヴィンテージのBrian Eno、Roxy Music、Steve Harley＆Cockney Rebelに対して自分自身を保持していることが役立ちます。それは、現実と夢の間の境界線をぼんやりとするという彼の使命でヘインズを支援します。
6。スーパーフライ（1972）
カーティス・メイフィールドは、ゴードン・パークス・ジュニアの中に詩を見つけ、映画のゲットー犯罪物語をリフして社会的病気に対処しました。メイフィールドは、彼が記録するハスラーや麻薬の売人に夢中になっているようには聞こえません：「プシュマン」と「スーパーフライ」は怒りで剛毛であり、「フレディの死者」は悲しみの本当の底流を持っています。メイフィールドは、豪華なアレンジメント、大胆なファンク、絹のようなボーカルで軽daを気持ちがちです。これは、1970年代初頭の魂の緑豊かな魅力を持っていると同時に、映画の物語のざらざらにも合っています。
5。O兄弟、あなたはどこにいるのか（2000）
T Bone Burnettの見事なキュレーションとプロダクションのおかげで、ホーマーのオデッセイのコーエンブラザーズのサザンフライドの解釈 - がヒット以上のものになりました。うつ病時代の人々、国、ブルースのワイリー、心からの復活O兄弟、あなたはどこにいるのかAmericana Artistsの世代のための試金石になり、昔ながらの弦楽器とハーモニーグループをファッションに戻すのを手伝いました。