作曲家になったロックミュージシャンからの12の素晴らしいオリジナル映画スコア

左から時計回り：ミカレビ（ディミトリオスヴェリス/ウィキメディアコモンズ）、デビッドバーン（シャッターストック）、ジョニーグリーンウッド（シャッターストック）、トレントレズナー、アッティカスロス（シャッターストック） グラフィック：AVクラブ

監督のベルナルド・ベルトルッチは、音楽を作曲することについて話をしているヘッドの創設者であるデイビッド・バーンに近づきました最後の皇帝コンサート映画を見た後意味をなさないのをやめなさい。バーンがプロジェクトに参加した頃には、坂本龍子はすでに独立して自分の音楽に取り組んでいました。彼のキャリアのこの時点で、坂本はすでに影響力のあるエレクトロニカアーティストであり、映画の音楽を作曲していましたメリークリスマスミスターローレンス数年前。 Bertolucciは、中国の作曲家、Cong Su。結果として得られるスコアは、そのような明確なスタイルと背景を持つチームにとって驚くほどまとまりがあり、そのテーマと計装で東と西を簡単に組み合わせています。彼らの3人は、第60回アカデミー賞でオスカーの最優秀オリジナルスコアのために彼らの努力に対して報われました。

一部のスコアは、コンテキストから聞いても意味がないために作成された映画に非常に結びついています。これはそれらの1つではありません。のスコア処女の自殺フランスのエレクトロポップデュオエアによって、ニコラスゴディンとジャンゼイトダンケルとしても知られていましたが、常に独自に立つことを目的としていました。それは、それが映画とのつながりを握っているという意味ではありません。 「Suicide Underground」や「The Word Hurricane」などのトラックは、初めての映画製作者Sofia Coppolaの対話を直接サンプリングし、新しい意味を示す一種のフィードバックループを作成します。はかないスコアは、10代の心の劇的な緊急性をエミュレートするアナログキーボード、ロックギター、ズキズキするビートを展開します。批評家に称賛された後、バンドのセカンドアルバムとしてリリースされましたムーンサファリ、その非伝統的な映画スコアへの影響は、2000年代を通じて聞くことができます。

多くの才能のアーティストです。彼はこれまでにソロアルバムを1つだけ出しただけですが、彼はアルバムのプロデュース、セッションの仕事をし、ライブを演奏し、もちろん、青々とした没入型の映画スコアを作成するのに忙しくしています。酔っぱらいの愛監督のポール・トーマス・アンダーソンとのブリオンの3番目の映画であり、それは今でも彼の最も技術的に熟練しています。それは主に、それが作成された異常な方法のためです。映画がまだプリプロダクションになっている間、アンダーソンはブリオンに、彼がシーンを撮影しているときに彼が聴くためにいくつかのリズムトラックを作成するように頼みました。その後、作曲家は、ポストプロダクション、レイヤー処理のピアノメロディーやその他のLO-FI楽器、またはその上のより多くのパーカッションで、既存のパーカッショントラックに追加されました。彼は、Adam Sandlerのハーモニウムがスコアにセットで再生されることさえ取り入れました。これらの革新的なテクニックにより、音楽はシーンのペースとテンポに完全に統合され、サンドラーのキャラクターが常に精神的および感情的にある場所を反映することができました。それは単に天才です。

ReznorとRossの新しいスコアチャレンジャーこれまでのところ最高の1つかもしれませんが、彼らはまだ最初のコラボレーションの成功を一緒に上回っていません。ソーシャルネットワークスコアは依然としてオールタイマーです。デビッド・フィンチャーは、レズナーにマーク・ザッカーバーグの伝記映画に取り組むように頼む前に、元ナイン・インチ・ネイルズのフロントマンがサウンドトラックをプロデュースし、ソロの得点に手を試しました。しかし、彼がロスと協力するまで、物事が本当にクリックされたのは（彼らは今ではフィンチャーのために5つの映画を獲得しました）。彼らの忘れられないメロディーと脈動する電子ビートは、人格欠陥が彼の流星の成功を覆い隠した駆動型の起業家の物語に完全に適しています。そのプッシュとプルはそれを非常に効果的にしているものであり、チームが2人のオスカーの最初のオリジーを最優秀オリジナルスコアで獲得したことに貢献しました（2番目は魂）。

孤独な男と彼のデジタルアシスタントの間のロマンスについて、近い将来に設定された映画のために、のスコア彼女比較的暖かくて接地されているように聞こえます。監督のスパイク・ジョンゼは、特定の空間や時間に縛られていないムーディーな気持ちを作りたかったので、映画全体で絶えず魅力的な音楽はその目的を反映しています。バンド名アーケードファイアはスコアの貢献者の1人としてクレジットされていますが、それは主にカナダのミュージシャンであるオーウェンパレット（ツアーでアレンジャーとライブパフォーマーとして働いてきたバンドメンバーのウィルバトラーの作品）です。何らかの理由で、映画のリリースと最優秀オリジナルスコアのノミネートから6年後の2021年まで、スコアは公式に公開されていませんでした。

ジョナサン・グレイザー皮膚の下は、scar色のヨハンソンの形での略奪的なエイリアンオブザーバーの観点からの人間性に関する不穏な瞑想です。この不安な映画の場合、伝統的でかなり音のスコアはそうではありません。英国のシンガーソングライターのミカ・レヴィを入力してください。実験的なチューニングと不協和音を通して、レヴィの画期的なスコア皮膚の下主人公は常に世界の他の地域と絶えず同期していないという感覚を巧みに伝えます。彼らは、さまざまなピッチ、泣き言ヴィオラ、リズミカルなドラム、またはすぐに識別できないパーカッシブなサウンドの持続的な電子ノートを通してこの感覚を達成します（その一部はマイクを衝突することによって作成されました）。時には抑圧的に暗く、時には明るく明るいこともありますが、常に少し不快です。このような映画のためにあるはずです。

私たちは、彼のキャリアのはるかに遅れて、2人の特徴的なアーティストとの別の共同のベンチャーで、坂本に再び追いつきました。監督のアレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥはもともと坂本縁を彼のプロダクションに持ってきたレヴナント唯一の作曲家として、しかし坂本は当時喉がんから回復していて、自分でプロジェクトを引き受けることを心配していました。彼は、ドイツのアーティストAlva Noto（Carsten Nicolaiとも呼ばれる）と、インディーバンドThe NationalのBryce Dessnerの助けを借りました。スコアは3人の個別の作曲家の仕事であるため、アカデミー賞の指名の資格がないとみなされました（坂本が賞を共有したときに明らかに適用されなかったルール最後の皇帝）、それは間違いなく当然のことです。持続的な和音とアンビエントサウンドのゆっくりと意図的なビルドは、映画の雪に覆われた荒野の設定を非常に鋭く呼び起こすので、すぐに耳を傾けることがすぐに戻ってきます。

Radioheadのリードギタリストであり、キーボード奏者のJonny Greenwoodによる1つの傑出した映画スコアを選ぶのは難しいです。ポール・トーマス・アンダーソンのより最近の映画に関する彼の作品は、特に絶妙です。シングルアウトするのと同じくらい魅力的です血がありますそのパーカッシブな弦と不一致のオーケストレーションのために、または犬の力またはマスター彼らの個々の輝きのために、それはアンダーソンのものですファントムスレッドそれは、サウンドスケープを作成するためのグリーンウッドのスキルを実証しています。グリーンウッドのロマンチックなノスタルジックな作曲は、はるかに暗いものに降りる前に、美しく始まります。別のスコアで、ファントムスレッドかなり異なる映画になるでしょう。

おそらく他のどのジャンルよりも、ホラーは気分を設定するための音に大きく依存しています。だからこそ、非常に多くのホラースコアが象徴的になっています。ハロウィーンまたはエクソシストそして、あなたはあなたの頭の中で彼らのテーマを聞くことができます。アリ・アスターの彼の冷静なスコアで遺伝性、Colin Stetsonは、穏やかな調和の進行を威圧的な音の波にシフトしますので、それがあなたを圧倒するまで、何が起こっているのかほとんど気づかないでしょう。映画のようなものです。映画の作曲家になる前に、才能のあるサックス奏者であるステットソンは、アーケードファイア、ラジオのテレビ、ボンアイバーなど、多くの音楽アクトで演奏しました。彼はまた、いくつかの絶賛されたソロアルバムをリリースしました。ひもが多いオーケストラの下にある耳障りなサックスの音の音との間の不協和音は、彼の映画作品のかなり良い特徴です。それは、大気のような映画の完璧な補完です遺伝性、聴衆の中で不安とサスペンスの感情を引き出すように設計されています。

のスコア花の月の殺人10月に映画のワイドリリースの直前に、2023年8月に亡くなったロビーロバートソンによって完成した最後のものでした。彼は今年、アカデミー賞でオスカーのベストオリジナルスコアのために死後にノミネートされました。ボブ・ディランの元ギタリストであるロバートソンは、彼の作品ザバンドで最も有名であり、後にソロアーティストとして有名でした。彼は映画を作曲しました殺人者彼と一緒に働いた後、マーティン・スコセッシ監督最後のワルツ、バンドの最終コンサートに関するドキュメンタリー。ロバートソンは、スコセッシの映画を含むいくつかの素晴らしいスコアを書きました荒れ狂う雄牛、カジノ、そしてニューヨークのギャング、しかし、ファーストネーションズコミュニティのメンバーとして、殺人者彼の心に近いプロジェクトでした。音楽へのステレオタイプのアプローチを避けて、彼は青い、福音、民俗のタッチで典型的なアメリカのジャンルを参照しました。私たちの時代の偉大なミュージシャンや作曲家の一人として彼の遺産を固めたのは、信じられないほどの最終的な成果です。