左上から時計回り：Depeche Mode（LR）Alan Wilder、Martin Gore、Dave Cahan、Andy“ Fletch” Fletcherが1987年12月7日に撮影しました（写真：Sherry Rayn Barnett/ Getty Images）;マーティン・ゴアとデイブ・ガハン、2023年のプロモーションイメージMemento Mori（写真：Anton Corbijn）; 2005年9月に撮影されたデペッシュモードの肖像画（写真：ジョーディルワース/アバロン/ゲッティイメージズ）。
1980年代の重要なバンドの1つ、デペッシュモード長いキャリアの中で、シンセポップ、ニューウェーブ、ゴスロック、産業用のジャンルの頂上で自分自身を見つけました。イギリスのミュージシャン - 最近のものアンディ・フレッチャー、ソングライター/インストゥルメンタリストのマーティン・ゴア、そして4年の走りの大半でボーカリストのデイブ・ガハンをリードしています。最初のアルバム、ヒットシングル「Just Ca n't Get get get get」の強さでブロークを通り抜けます。
それ以来、彼らは進化的でヒットしているツアーDe Forceでした。彼らの15枚目のスタジオアルバムで、Memento Mori、今週上陸し、a大規模なワールドツアー3月23日にキックオフすると、復習の時だと思いました。ここでは、メガヒットからBサイド、ディープカットまで、カタログ全体からディープカットまで、30の最高のデペッシュモードの曲です。
30。「十分に得られない」（話し、呪文、1981）
明らかな選択を邪魔にしましょう。デビュー話し、呪文デペッシュモードがキーボード奏者のヴィンスクラークが創造的に主導した唯一のアルバムでした。その結果、それは続くものよりもはるかに陽気でディスコ駆動型のアルバムであり、「Just Ca n't Get get get get get」はその床で充填されたサウンドの頂点です。ハッピーゴーラッキーなビートとしばしば繰り返されるフックで、それは当時の掘り下げた英国人にとってすぐにヒットし、10年を定義する国歌になりました。バンドはすぐに別のソニックの方向にダーツをしましたが、これは彼らのキャリアにとって不可欠なランチパッドでした。
29。「エージェントオレンジ」（「Strangelove」B-Side、1987）
「Strangelove」シングルのBサイドに埋葬され、後でボーナストラックとしてリリースされたにもかかわらず大衆のための音楽、「エージェントオレンジ」はデペッシュモードの最高のインストゥルメンタルです。エレクトロビート、シンセ、キーボードのこの不吉なワルツは、ベトナム戦争で使用されている化学兵器にちなんで名付けられたことを考えると、あなたが期待するほど暗いです。軍事的な意味合いは、音楽が必死にビープ音を鳴らすモールスコードシーケンスによって参加されるときに、最後まで続きます。ドットとダッシュが綴るのは、明らかに、意味のないものですが、このような映画のサウンドトラックでこのカットを想像するのは簡単ですフルメタルジャケットまたは小隊。
28。「それは良くない」（ウルトラ、1997）
歌手デイブ・ガハンのコカインとヘロイン中毒との闘争中および後に生産された、ウルトラ工業用岩（「銃の樽」）、ヴァンゲリススタイルのエレクトロアンビエンス（「uselink」）、歪んだ弦（「ジャズ泥棒」）に手を出した自己反射の暗い瞬間でした。しかし、それを通して、「それは良くない」は、デペッシュモードの黄金時代への歓迎すべき先祖返りでした。ウルトラの2番目のシングルには、片思いの愛の感情を表現する歌詞で、微妙なシンセのメロディーがあります。この歌は、サスペンスの倍音と巨大なクレッシェンドを見つけることはありませんが、雰囲気を強調していますが、この曲がチャートをシャッフルするのを止めませんでした。
27。「革命はどこですか」（精神、2017）
歌を通して政治革命を求めるロックミュージックは長い間決まり文句でしたが、リードシングル精神そのトロープを魅力的なひねりです。リスナーが以前の多くの人のように腐敗に反抗するように動機付けようとするのではなく、「革命はどこにいるのか」と代わりに、プロレタリアートの権力の包囲はまだ起こっていないと嘆きます。 「革命はどこにありますか？失望したデイブ・ガハンとマーティン・ゴアがエレクトロニカの爆発の上で鳴きます。それは、政治的な怒りによって定義されたアルバムの完璧なリードシングルでした。
26。「リトル15」（大衆のための音楽、1987）
インスタントクラシックを作成する方法に関するセミナーを開催する場合は、これは大衆のための音楽カットは、ケーススタディの1つの地獄になります。 「Little 15」は、その中心的なメロディーを確立するのに時間を無駄にしません。最初から、そのキーセレナーデは、悲痛な古典的な叙事詩の中心であった可能性のあるメモとともにセレナーデです。その後、デイブ・ガハンのボーカルが参加し、歌のタイトルを歌い（常に歌詞をリスナーの頭脳にくすくする簡単な方法）、若い男と彼の年上の世界的に疲れた恋人の間のダイナミクスを探索します。
25。「私の中の罪人」（天使を演じる、2005）
多くの人にとって、天使を演じる2001年の皮肉なタイトルの雰囲気とストレッチアウトの歌に続いて、マークされたデペッシュモードの形に戻りますエキサイター。そのアルバムがその静けさによって定義されている場合、「私の罪人」は極反対です。すぐに、このディープカットは、脈動するシンセでリスナーをアンプし、爆発してノイズロックの厄介さの爆発になります。それは記憶に残るように威ac的なトラックであり、その計装の緊張は、デイブ・ガハンが彼の虐げられたバリトンで歌のタイトルを繰り返したことを伴っています。
24。「愛、それ自体」（再び建設時間、1983）
リリース後のヴィンス・クラークの出発に続いて話し、呪文、デペッシュモードは、1982年に2年生の不振に遭遇しました壊れたフレーム作詞作曲の手綱が突然マーティン・ゴアに引き渡されたので。幸いなことに、1983年の時までに再び建設時間、ゴアは、ダンス可能なシンセポップと今後のブリーカーの音とのバランスを見つけ始めていました。オープナー「Love、それ自体」は、Triumphantのホーンのようなセクションと奇妙なアップテンポのビートに対して、Dave Gahanのムーディーなボーカルをキャストします。歌詞はニヒリズムを二重にし、素朴さ、うつ病、愛の暗い側面などの概念 - スポイラーアラート - このバンドはすぐに退屈することはありませんでした。
「後方に行く」、ハイパー政治化のオープニングトラック精神、アルバムのマニフェストの前面と中央を紹介することについて骨を撮らない。タイトルが示唆するように、それは社会の退行の観察です。私たちはそれほど多くのテクノロジーにアクセスできますが、それは私たちをより良く、より敏感な人々にしたものではありません。 「私たちはすべての衛星を追跡し、すべてを見事に見て、男性がリアルタイムで死ぬのを見ています」とデイブ・ガハンは歌います。ピアノとゆっくりとした行進のビートの周りに集中しているまばらな計装は、絶望感を増幅します。
22。「マイルマイル先/真実は」（宇宙の音、2009）
数少ないポストの1つ - 話し、呪文Martin Goreによって首謀されていないDepeche Modeの曲、「Miles Away/The Truth Is」はDave Gahanの発案によるものです宇宙の音プログラマークリスチャンアイグナーとアンドリューフィルポット。それはアルバムの最も急速に魅力的なトラックの1つであり、「真実は、あなたは何マイルも離れている！」即座に自分自身を謙虚なメロディーとして肯定します。透明な憧れの感覚で解き放つ負荷もあります。ガハンは、この歌は主に麻薬についてではないと言っていますが、彼は以前の中毒を考えると、彼らが常に彼の執筆の一部であることを認めています。謎めいたエッジを持つ一流のポップ？私たちはいます！
21。「フロントガラスで飛ぶ」（「ハートと呼ばれる」Bサイド、1985年）
恋に落ちる「フロントガラスでのフライ」の複数のバージョンがあります。 「（最終）」バージョンは2番目の曲です黒いお祝い、そして2010年にはライブバージョンがあります宇宙のツアー。しかし、最高は「それはハートと呼ばれる」Bサイドです。アルバムトラックは、プロデューサーのダニエル・ミラーのサンプルのようなフリルで「馬」と言っていますが、この「未完成の」テイクはより滑らかでシンプルです。ボーカルと歌詞は、死の遍在と私たちがセックスとロマンスを使用してこれらの現実から気を散らす方法のために魅力的な比phorを運ぶので、そうすべきであるように、より中心的に感じます。
20。 "Nodisco"（話し、呪文、1981）
「Nodisco」は、あなたが見つけるDepeche Modeのその後のキャリアの真のプレビューです話し、呪文- それはアルバムの中で最も暗いサウンドの曲だからです。ヴィンスクラークペンのトラックは、最終的にバンドを定義するヘビーでデジタルバウンスに触れます。 「これはディスコではありません！」デイブ・ガハンは、「ちょうど十分に手に入れることができない」など、以前のフロアフィラーからの鋭い面で権威ある宣言を宣言しています。確かに、これは「Move Me、Disco！」というコーラスによってすぐに取り消されるでしょう。 （クラークはゴアがなるほどこのタイプのことが得意ではなかったからです）が、それでも、それはしばしばアップテンポディスクにとってさわやかな変化です。
19。「すべてが重要」（ライブバージョン。101、1989）
「Everything Counts」のスタジオバージョンは傑出しています再び建設時間アルバムと、当然のことながら、デペッシュモードの最大の初期ヒットの1つ。ただし、この1989年のライブバージョンは最高でした。より成熟したバンドによって作られました - 彼らの傑作のかかとにhot、1987年大衆のための音楽- のフィナーレ101Martin Goreのより強力なボーカルから大きなメリットがあります。 1983年のオリジナルのテイクのコーラスの間に、彼のファルセットはまだ独自のものになっていたが、6年後には完全に実現された。
18。「1つの愛s」（信仰と献身の歌、1993）
1993年までに、ニューウェーブはファッションから消え去り、グランジの攻撃はその日の風味でした。 Depecheモードは、この怒りの時代に成功した数少ないバンドの1つであり、パーカッシブな重量を増幅します信仰と献身の歌。 「One Caress」は、シンフォニックアリアとの「ラッシュ」の速いロックに続いて、アルバムの口蓋クレンザーです。マーティン・ゴアが「私はいつも夜を愛し、今は私に永遠の闇を提供してくれます」と言っているとき、チェロは彼の後ろに膨らんでいるので、それはそのような壮大な劇場の力と悲劇を呼び起こします悲惨な。
17。「私が慣れている痛み」（天使を演じる、2005）
天使を演じるすぐに、それがより大きく、よりダイナミックなフォローアップであることを示すことを選択しましたエキサイターこのオープナーで。 「私が慣れている痛み」はアトナルの混乱として始まります。耳をつぶすサイレンのようにスピーカーからノイズロックが爆発し、デペッシュモードがこれに見られるトラックのようなより多くのアンビエントミュージックを作らないことを皆に警告しますアルバムの2001年の前任者。その歌は、それぞれの合唱団に激しい音の弾幕が戻ってきたものの、タイトで絶えず構築されたシンセロックの詩を中継するのに十分な長さの自分自身を落ち着かせます。暗くて重いメロディーを加えてすべてをつなぎ合わせると、お気に入りの21世紀のデペッシュモードがカットされています。
16。「私の靴を履く」（信仰と献身の歌、1993）
入ったグランジとオルトロックのインスピレーションを象徴するパーカッシブロッカー信仰と献身の歌、「私の靴を履く」は、当然のことながら、Depeche Modeの主力です。また、思いやりのあるカットであり、リスナーがスピーカーをある種のわずかなまたは間違いで判断する前に、靴を履く必要があることを静かに要求しています。録音以来、その時点での内部分裂を示す可能性があります信仰…人格の衝突とプレッシャーの悪夢でした。それでも、それらのドラマはキラーシングルにつながりました。
15。「自分を失ったときだけ」（シングル86-98、1998）
このラブ中心のバラードは、もともとのために書かれていましたウルトラアルバム、しかし延期されたので、1998年の唯一のオリジナル曲になる可能性がありますシングル86-98編集。雰囲気のトラックは、シングルのリードに関しては、デペッシュモードの通常のレパートリーの外側にありますが、その部分には美しさがあります。歌詞は関係の共依存性を解き放ち、コーラスの後にバンドの新しい領域をマークしたエキゾチックな東側のメロディーが続きます。最終的には、「私が自分自身を失ったときだけ」が3か国のチャートで1位になったため、コンピレーションのためにこの曲を保存しました。
14。「病気を揺さぶる」（シングル81-85、1985）
デペッシュモードは、発売時に「病気を振る」の最大のファンではありませんでした。バンドのメンバーによると、彼らはシングルの執筆と録音中にツアーをしていましたが、それが本来あるべきほど大きなコーラスは得られませんでした。それに言うと、彼らは間違っていました。 「Shake the Diseas」は、失敗した関係を救うために自分自身を変えようと誓うことを誓うという観点から話をして、即座に憂鬱な国歌です。 Setlist.fmが400回近くライブで演奏したと言っているため、それはセンチメンタルポップでセイクドポップでセイクドされたヴィンテージデペッシュモードの闇であり、その作成者はそれに対するスタンスを変えたようです。
13。「ハンドルの後ろ」（大衆のための音楽、1987）
究極のサブアンセム。 「Little 15」が若い男と彼のうんざりした女性の間のダイナミクスをナレーションした後、「Heald the Wheel」はセックスハピエのトラックであり、ソングライターのMartin Goreはすべてのふりを捨て、彼の恋人に彼女が望むことを何でもするように頼みます。 「あなたがやりたいことをしてください、私は気にしません」とそれは発表します。 「今夜、私は運命の手にあります。私は皿の上に自分自身を引き渡します。」それが彼女に勝てないなら、パルスシンセと魅惑的なギターラインは間違いなくそうすべきです。ゴアがこの曲を書いた夜に何が起こったとしても、彼は間違いなく自分自身を楽しんだ。それが主なことです。
12。「真実の政策」（違反者、1990）
はい、ついに話す時が来ました違反者。フォローアップ大衆のための音楽多くの場合、ディスクが「史上最高のデペッシュモードアルバム」リストのトップに到達する前任者と一緒にそれを挙げています。違反者3番目のシングルである「Truth of Truth」を含む、無数のキャリアを定義するヒットを生み出しました。ゴスロックギター、ディープバリトン、緊張したシンセの等しい部分は、80年代のデペッシュモードの最高のものと、彼らが追求しようとしていた方向の両方を具体化します信仰と献身の歌。 SureFireのハイライト - しかし、その輝かしいレコードの4番目に良い曲だけです。
11。「私の目には世界」（違反者、1990）
「個人的なイエス」と「真実の政策」が、よりギター中心のゴスロックのアイデアのいくつかを紹介する前に違反者、オープニングソング「World in My Eyes」は、おなじみのエレクトロニカのスライスで私たちを和らげました。カットは、デイブ・ガハンが「あなたを旅行に連れて行って」「私の目に世界を見せて」と約束するように、古典的なサンプルが多いシンセのメロディーから始まります。歌詞は当時のDepeche Modeのツアーが多いライフスタイルをほのめかしている可能性がありますが、創造性のセクシーさについても解釈され、官能的な喜びの新しい世界を開きました。いずれにせよ、なんてジャム。
10。「今あなたが欲しい」（大衆のための音楽、1987）
MötleyCrüeとPoisonの最中に、80年代のロックは、男性が女性を欲しがっているという歌で詰め込まれました。 「私は今あなたが欲しい」は、このマイクロゲンの最良の例の1つです。なぜなら、それは毒性のある男らしさをさわやかに捨てるからです。代わりに、歌手であり作詞家のマーティン・ゴアは、ハムとパーカッシブの塊を超えて、「私は男の子の一人のように聞こえるつもりはない」と彼の欲望の気持ちを繊細で率直な独り言に変えることを認めています。それは短い音楽的にまばらなトラックですが、角質の感嘆符として、それはあなたがその10年の音楽シーンから聞く最も健康的なものの1つです。
9。「ブラックセレブレーション」（黒いお祝い、1986）
最初のトラック黒いお祝い徐々にあなたをDepecheモードの当時はこれまでにないdarkingの宇宙に催眠術をかけます。 1986年、このトラックは、バンドが行った最も暗いサウンドのことであり、デイブ・ガハンがリスナーを「ブラックセレブレーション」にカリスマに招待するので、ゆっくりと展開しました。怪しげな、10代、夜間のすべてのものを味わう歌は、いくつかの影のカルトの誘導として簡単に役立つ可能性があります。一方、タッピングシンセは、ビデオゲーム業界から注ぎ出そうとしている無数のメトロイドヴァニアのサウンドトラックを予見しています。この不気味なニューウェーブの深さを駆け抜けるこの不気味なクロールは、80年代と同じように現在のオープナーです。
8。「個人的なイエス」（違反者、1990）
「手を差し伸べて信仰に触れなさい！」この5つの単語をDepeche Modeファンに歌うと、バンドの最も人気のある曲の1つを開始するので、彼らは心を失います。 「個人的なイエス」はその成功に値します。エキサイティングなビートを備えた元気なロッカーであり、ギターのメロディーの耳の虫が、プリシラプレスリーとエルビスへの献身に触発された歌詞を備えた歌詞の周りに構築されています。
7。「ラッシュ」（信仰と献身の歌、1993）
アドレナリンの純粋な衝撃として信仰と献身の歌、「ラッシュ」はその名前に耐えます。ピカシオンとベーシーなシンセラインの叫び声に加えて、デイブ・ガハンは彼のパートナーへの純粋で無言の献身について歌います。私の真実があなたのために嘘をつくことを聞いた。私の愛があなたのための賞になるのを見ていました。」そのような献身が相手によって返されるかどうかは謎ですが、この歌はマーティン・ゴアによって書かれました。したがって、彼の実績に基づいて、おそらくそうではありません。
6。 「剥ぎ取られた」（黒いお祝い、1986）
マーティンゴアの最も美しく詩的な歌詞の中で簡単に、「ストリップ」は、汚染と機械化の現代的な苦しみを逃れたいと思っているロマンチックなロッカーです。 「大都市これには何もありません」と、フリッツラングのディストピアオプスに関連して、デイブガハンクルーンズ。 「あなたは私たちがキスするときに私が味わう煙を呼吸しています。」それはすべて、コーラス（「あなたが骨まで剥がれたのを見てみましょう」）に、まだ貪欲な、無邪気な口調を与えます。ガハンとゴアのデュアルボーカルの下に階層化されたクラマーの産業ロックは、曲が自由になりたい閉所恐怖症の都市混乱の絵をさらに描きます。この傑作にはすべてが一緒になります。
5。「体が話すとき」（アコースティックバージョン、「グッドナイトラバーズ」Bサイド、2002年）
「体が話すとき」はもともと、刺激的でデジタル化された大気の練習でしたエキサイターアルバム。ただし、「Goodnight Lovers」シングルに付属するBサイドバージョンでは、Depecheモードはギター、弦、ボーカルのみが残るまで、さらにトラックをさらに剥がしました。シンプルさは、バラードに時代を超越したものを追加するだけでなく、デイブ・ガハンの心を込めて描くパフォーマンスにもっと重点を置いています。彼の歌詞は、肉体的な欲望が愛の邪魔をしていることを意味するので、歌手は聞こえるように壊れています。「肉が必要とするものは、心を投獄し続けます。」音楽からテーマまで、それは止まらないほど強力です。
4。 「冒とく的な噂」（いくつかの大きな報酬、1984）
「Blasphemous Rumors」は、Depeche Modeの長い歴史の中で最も物議を醸す歌です。英国では、BBCはリリース後まもなく禁止されていました。歌詞は死と宗教の探求であり、マーティン・ゴアが元バンドメイトのヴィンス・クラークとアンディ・フレッチャーが病気の人々を祈っているのを見たとき、そして彼らが死んだら、それが「神の意志」であることを認めたときに触発された、それは冒aspな死と宗教の探求です。ゴアは苦しみと自殺の物語で反論し、「神は病気のユーモアのセンスを持っていると思う」と述べています。あなたが気分を害しているのか、邪魔されていないかにかかわらず、誰もそれらのメロディーの背後にある重さと恐怖を否定することはできません。
3。 "静寂を楽しんでください" （違反者、1990）
否定的なしわのせずに珍しいマーティンゴアのラブソング、「Foung the Silence」は、他の半分の会社を楽しんでいるときの静かな至福の瞬間の証です。また、デペッシュモードで最も中毒性のある音楽の瞬間の1つであり、ギターとシンセノートトレードリードラインとして、ゴスロック、ニューウェーブ、ポストパンクの間の橋の上に住んでいます。感情的なソングライティングにおけるこの積極性の包装は、違反者Spotifyで最もストリーミングされたシングルデペッシュモードのモーメント。それはまた、「個人的なイエス」と「決して私を二度と失望させない」の背後にあるブリットの3番目にプレイされたライブソングでもあります。
2。「Strangelove」（単一バージョン; 1987）
はい、私たちは知っています、Depecheモードは、「Strangelove」をシングルとしてリリースした後、「散らかった」と見なしたので、「Strangelove」をリミックスしました。大衆のための音楽。しかし、最初のバージョンはまだ優れています。非常に新しい波のメガヒト、それはバンドの最大のメロディーの1つではなく2つのメロディーにジャンプする時間を無駄にしません。橋でさえ非常にキャッチーなので、より少ないバンドにとっては、彼らの人生の最大の歌のフックになる可能性があります。短い話：これは、忘れられないポップであり、その最も純粋な緊張に凝縮されています。
1。 「二度と私を失望させないで」大衆のための音楽、1987）
Depeche Mode Musicに必要なものは何でも、からの2番目のシングルでそれを見つけることができます大衆のための音楽。 「Never Me Let Me Down」の歌詞は、あなたの現実をさらに悪化させる可能性にもかかわらず、現実を逃れるために薬物やアルコールに頼るための独創的な比phorです。一方、音楽は重くてシンセ駆動の行進で、後で拡張されるゴシックギターの微妙なトゥアングから始まります違反者。この曲は、本格的な合唱団を取り入れる前に、レッドツェッペリンによるドラムビートをサンプリングするため、より巨大になります。その結論から、「決して私を再び失望させない」は非常に過剰でありながら悲しげなので、黙示録自体をサウンドトラックすることができます。 Depecheモードは、これまでになく刺激的で、より暗くダンス可能な、またはよりオペラ的ではありませんでした。