私たちは今年後半にここで音楽セクションを再構築しましたAVクラブ、2025年まで継続するプロジェクト。私たちにとって非常に過渡的な年だったので、私たちのベストアルバムオブザイヤーリストをまとめるプロセスは必然的に協力的でした。今年のトップ15アルバムで投票を送信します。今年リリースされたフルレングスのアルバムは、インクルージョンの対象となりました。間違いなく、今年の音楽はポップガーリーに属していたので、私たちのリストに反映されていることがわかります。しかし、インディーからカントリー、デザートブルーまで、他のジャンルの印象的な帯も見られます。最終リストの注文を決定する際、私たちは他の年末のリストであまり愛を得ることができず、スタッフの好みとサイトとしての歴史の両方を反映していると思う何かを調整した例外的なアルバムに注目しました。賢く、情熱的で、少し中央の左。
Gen X TableのCool Kidsのための旅行Wilburysであるハードカルテットは、彼らの間抜けな名前の汚名を克服し、関係する4人の男性のすべての強みをまとめるデビューアルバムで克服します。舗装のフロントマンであるスティーブン・マルクマス、チャベス/ズワンの名声のマット・スウィーニー、長年のオールダムのコラボレーターであるエメット・ケリー、そしてダーティ・スリー・ドラマーのジム・ホワイトは数十年にわたってお互いを知っていました。 。そして、マルクマス、スウィーニー、ケリーがマイクで交代し、スラントと魅惑の「アース・ハーター」、バースツールの魅力的な「リオの歌」、アレックス・チルトンを魅了する「私たちの故郷の少年」のような歌は、自信の流動性を抱いています。マリブからのみ、古い友人の間でぶら下がっているようです。これは、私たちが彼らの前に来る人よりも長い貯蔵寿命を楽しむことを願っています。 [ロンハート]
「Act natural」、遠い声は、「私の種類」の騒々しい、不一致の開口部、ロザリの騒々しい3番目のLPの納屋を燃やすストンパーに叫ぶ。噛む。ロザリは成功します。アメリカの偉大なロックバンドの1つと再会するDavid Nanceの刈られたサウンド（今年も素晴らしいレコードを出しました）、シンガーソングライターのロザリ・ミドルマンは、電化された古典的なロックのバックボーンで戻ってきます。噛む彼女とバンドが次々と曲を駆け抜けるのを見て、まるで彼らが何年もこれをやっているかのように自然に振る舞います。反抗的な「ゆっくりとした痛み」、「絶望的な」、そして明るい「巻き戻し」について、バンドはロザリの豪華な声と強力な安らぎとバランスをとっています。対人の混乱とロマンチックな脆弱性のスナップショットを提供する、カット、刺激的な歌詞への贈り物は、これまでになく鋭く、バンドはそれを彼女からからかい、カジュアルな推進で彼女を引き寄せます。彼女のスモーキーで堅牢なボーカルは、歪み、こぼれた飲み物、容赦ない溝について、耳虫のメロディー全体に自信を持って運ばれました。噛むリスナーに噛むためにたくさんのことを与えます。 [Matt Schimkowitz]
Faye Websterは、「Thinking About You」で彼女の5枚目のアルバムを開きます。これは、6つ以上の素敵な数分で揺れ、揺れ動くソフトロックセレナーデです。トラックは途中で簡単に終了する可能性があり、多くの人がそのようにそれを好むでしょう。しかし、アトランタのソングライターは、マントラのように空想的なタイトルを繰り返し、調和したギターがピアノとグロッケンスピールの波の上に遠い星のように輝くように輝いています。それは「最初の雰囲気」の究極の表現です- そして、それは上品に寒さの中心的な使命のように感じます交響曲で退屈しています、WebsterのかすかなCOOを、より大きなモザイクの1つのテクスチャーとして利用します。アレンジメントが色で爆発するにつれて、それは大胆で満足のいく動きです。シェイプシフトアートソウルの「レゴリング」（Lil Yachtyをフィーチャー）から「キスではない」という氷のチャンバーロックまで。 [ライアン・リード]
「それはずっと来ていました」は、マギー・ロジャースのハート・アッカーの主要なトラックのタイトルです私を忘れないでください、しかし、それはアルバム全体を簡単に説明することができます。ロジャースの執筆には、常に賢明な年の品質がありましたが、この10曲でその自信は決して明白ではありませんでした。暖かい夏の日の最後のそよ風と混ざった懐かしさの甘い痛みを瓶詰めすることができれば、そのレシピは「夢のようにうんざり」、「The Kill」、またはアルバムの素晴らしいタイトルトラックのように聞こえます。ブランディ・カーライルやジョニ・ミッチェルのような先祖をチャネリングして、ロジャースは子供時代、失われた愛、そして避けられない時間の経過について歌うとき、完全な人々になります。このような勢いで、私たちが試してみると彼女を忘れることができませんでした。 [エマキート]
Lorely Rodriguezの4枚目のアルバムは、彼女の最もアクセスしやすいかもしれませんが、彼女の以前の作品と同じくらい複雑または興味深いものです。実際には、あなたの検討のために- エンターテインメント業界の誰かだけがそれを表現できるように、少なくとも愛されていないとしても、少なくとも広く好まれ、尊敬されたいという欲求を表現するタイトルは、カジュアルなファンと堅実な批評家の両方に勝つことができるような芸術ポップを築きます。ロドリゲスは、2024年の最も有名なダンスプロデューサーのWHOのWHOのプロダクションとメロディーのコツを融合させます。参照：ニック・シルベスターの「フェメニン」のマインドマインドビート、ケーシーMQがフラメンコパターンをハウスビートにブレンドして「どんなタイプの女の子Am I？」しかしあなたの検討のためにまた、大きくて脆弱なコーラスのためのクールな要素を捨てることもたくさんあります。ロドリゲスは、混乱した情熱のメモで、ムナとチームを組んでアルバムを終了します。 「必要な人がいたくありませんでしたが、これが愛ではない場合は、愛の意味を教えてもらえますか？」彼女は歌います。彼女は答えを知っているかもしれないように聞こえます。 [ドリュー・ギリス]
20。ビリー・アイッシュ、私を激しく柔らかくしてください
ベストオリジナルの曲で彼女の2回目のアカデミー賞を受賞したフレッシュオフ、ビリー・エイリッシュは、新たに出現した施設の一部であるように見えます。彼女の世代の他のアーティストは、非常に多くの賞を受賞した人はほとんどいません。これらすべての称賛を考えると、それは彼女のかなりの信用です私を激しく柔らかくしてください、彼女の3枚目のアルバムは、自己満足や計算を感じません。確かに、表面はより滑らかで、テンポは一般的に遅くなりますが、その涼しいベニアの下では、エイリッシュは落ち着きがなく、静かな緊急感を持って新しい感情的な領域を探索する準備ができているようです。その制御された決意は、ヒットの「羽の鳥」に甘い痛みを与え、同時に貪欲な肉体で「昼食」を満たしています。 [スティーブン・トーマス・エルワイン]
19。チャーリー・クロケット、10ドルのカウボーイ
チャーリー・クロケットが今年配信した2枚の素晴らしいアルバムの最初のアルバム、10ドルのカウボーイカントリーミュージックで最も勤勉な男が、まろやかで反射的な溝に緩和することを見つけます。クロケットは今でもテキサスのトルバドゥールであり、彼のハードラックの嘆願と敗者のバラードを高く孤独な声で歌い、スチールギターの悲惨な叫びのためのスペースを作っています。しかし、これはほとんど厳しい出来事ではありません。もし10ドルのカウボーイ労働者階級の国歌が弦を身に着け、南部の魂のリズムに支えられていたとき、それは進歩的な国の栄光の時代です。滑らかなタッチにより、悲しい曲が簡単に落ちます。クロケットが続いた10ドルのカウボーイ数ヶ月後ダラスのビジョン、それにもかかわらず、シンガーソングライターがソウルフルなスイングの同様の感覚を保持していることを発見した、まっすぐな国の記録。 [スティーブン・トーマス・エルワイン]
カリフォルニア州ホーソーン出身のこれらの1回限りの10代の赤ちゃんは、2024年の50代後半から60年代前半にいます。しかし、ロサンゼルスのパンクシーンの子供たちとしてのブレイキングバッドの45年後、ジェフ兄弟とスティーブマクドナルドはまだ代替品を驚かせた同じ若々しいVIMを持っています80年代から90年代にかけてロックファン。しかし、彼らのメモに最適な第9 LPでは、ビートルズへのオマージュでセルフタイトル白いアルバム、ギタリストのジェイソン・シャピロとメルビンズのドラマーであるデール・クローバーも含まれているバンドは、彼らの集合的な年の知恵を利用して、すべてのマークを打つダブルアルバムのベテランのパワーポップに変わります。 「Stunt Queen」、「Therrible Band」、「Emanuelle Insane」などの曲 - これらの曲のうち18個はありませんが、これらの人たちが行ったことよりもRedd Krossブランドの輝きを十分に発揮します。Phaseshifter。これは彼らの輝かしいキャリアの最高のアルバムでしょうか？標識は「はい」を指していますが、フォローアップで自分自身を上回る可能性があります。 [ロンハート]
NigerのTuaregギタリストであるMdou Moctarほど力と怒りで6つの弦を演奏する人はほとんどいません。 Moctarの最新のLP、正義のための葬儀、感情の噴火であり、怒りと恐怖を導くが、世界的な政治的争いの絶望的なことではありません。ダンス可能でシンコペートされたリズムに設定されているMoctarは、フレットボードの周りに跳ね返り、xのように弦を引き離して叩きました。ある意味では、そうです。 「djallo＃1」の不安定な砂漠の青と、熱心な焦点を備えた円形の催眠術「タコバ」エンチャントは、モクターの無限の活気に満ちたボーカルの上にヒロイックなギターがリードします。 「モダンスレーブ」は、ボーカルを唱えるコミュニティをまとめ、アルバムの今後のアコースティックバージョンであるアルバムを示唆しているアルバムを穏やかで連帯して終わらせます。不正の涙、2025年に来る。正義のための葬儀彼の家の中での生活と暴力についての先のとがった誇らしげにサイケデリックな政治的メッセージです。 Moctarのギターは、すべての人が感じるために葬儀のpyreを燃やします。 [Matt Schimkowitz]
スターギル・シンプソンが最初にノミ・ド・プルームのジョニー・ブルー・スカイを発表した地球への船乗りのガイド、ライナーノート内にアペラシオンを埋める。とデジルパッセージ、彼はジョニー・ブルーの空を最前線に連れて行き、彼の8枚目のアルバムを彼の分身に称賛しました。名前の変化は、態度の変化と一致します。デジルパッセージシンプソンは彼の象徴的な姿勢を和らげ、彼の音楽の放浪癖を放棄することなく、まろやかでソウルフルな溝にリラックスします。シンプソンはまだメタモダンカントリーミュージックの限界を伸ばしています。ピンクフロイドにふさわしいサイケデリックなジャムで登場する「1つの道」は、記録の鍵は「スクーターブルース」のさわやかさです。至福。 [スティーブン・トーマス・エルワイン]
15。フリコ、私たちが行った場所、ここから行くところ
プレスリリースやプルクロートでクールに聞こえるのは簡単です。ビーチの少年と、フレデリックショパンとフィリップグラスの隣にある控えめなマウスの名前を落とします。これらの影響を一貫性と独創性で融合させることははるかに難しいです。私たちが行った場所、ここから行くところ。たとえば、アルバム中部のハイライト「化学」は、周囲のhazeから「アヴェマリア」の素早い緊張に陥り、次に弾力のあるポストパンクのリフが舞台スタイルの声で強調されています。結局のところ、フリコはどこでも快適に旅行しています：ピアノとストリングスのバラドリ（非常にエリオットスミスのような「エラのための」）、エモをかったパワーポップ（「それに麻痺してください！」）、そして種類ハートオンスリーブ、2000年代初期のインディーロックは、説得力を持って立ち去る人はほとんどいません（「クリムゾンからクロム」）。もっと、お願いします。 [ライアン・リード]
これと同じように挑戦的な1年で提示された場合、完全で完全な絶望に沈むことなく、自分自身にWallowのスペースを与えることが重要です。それがジョン・ミスティ神父のプロジェクトですマハシマシャナ、何らかの形で最も抑うつ傾向に洞窟を守らないニヒリズムへの抜本的な、映画のようなode。マハシマシャナFJMが彼の古典的な「70年代風のオーケストレーション、ディスコ、ストレートスタジアムポップの間に交互に交互に見えるが、それはすべて、私たちの時代の豪華で完全に実現された肖像画を作成するために一緒になっています。彼のペンは、「ジョシュ・ティルマンと偶発的な用量」や「私は私たち全員の愚か者を作るだけだと思います」という傑出した「ピンチョン・ヤッピー」、「ヒンボ・ケン・ドール」について、そして獲得しているようなトラックで、これまでと同じように鋭いままです。死んだガラガラヘビからのキャリアアドバイス。はい、アルバムは時々大学のシラバスのように読みますが、結局、旅はとても満足しているので、仕事をすることを気にしません。 [エマキート]
13。キム・ディール、誰もあなたをこれ以上愛していません
キムディールはブリーダーに非常に関連しており、過去35年間にわたってラインナップの変更と断続的な休止を導いたオルトロックの伝説であるため、キムディールソロアルバムのアイデアは不要に思えました。誰もあなたをこれ以上愛していませんその仮定が偽であることを証明します。ソロアルバムの構成物は、新しい音楽の領域に挑戦するための契約を紹介し、「誰もあなたを愛していない」という弦を強化し、「コースト」のサニーポップをブラスで支えています。すべての新しい豪華なテクスチャは、衝撃の衝撃、回廊のあるエレクトロニクス、ファズアウトされたギターに反しています。音楽の自由は、取引を感情的に無防備にすることを可能にします誰もあなたをこれ以上愛していません、彼女の両親と彼女の友人であり協力者であるスティーブ・アルビニの最近の損失を、透明な兆候で透明な率直で処理しました。感情の即時性は、特に広大な音楽の見通しと組み合わせると、印象的です。 [スティーブン・トーマス・エルワイン]
怠け者の王国に明らかな相続人であるMJレンダーマンは、ニール・ヤングが1970年代に戻ってきたものを拾い上げ、毛むくじゃらの歌とボサボサのギターに平等に重点を置いています。マニング花火、2022年の続編ボートの歌、レンダーマンがギターを抱え、彼の言語の精度を偽装する肩をすくめると彼のコッケーの観察を描くことを可能にするペースである、不法なクロールで進行します。彼のアスキューの見通しは彼の意図的にレトロなフォームを新鮮にしますが、昔ながらのアルバムロック・ミーンズへの彼の順守はマニング花火古いお気に入りのように演奏します。この曲は、その後のスピンごとに潜在意識に浸透します。ある時点で、それは古典的なレコードのように見えます。 [スティーブン・トーマス・エルワイン]
過去10年間、特に2017年以来フラワーボーイ、タイラー、クリエイターは、彼の紛れもなく彼のサウンドに落ち着き、巨大で、騒々しく、パーカッシブなトラックとファンキーで、より内省的な、ボーカルフォワードカットを交互にしています。クロモコピアこれらの両方が高い供給であり、「彼のように」は後者の特に豪華な例です。それは賛辞です。あなたが機能するスタイルを見つけたら、その機会はそれを洗練し続けることです。それはまさにタイラーがここで行うことであり、アルバムを使用して、彼の以前の作品よりも新しく、しばしばより成熟したテーマをプローブします。 「ヘイジェーン」は、予期せぬ妊娠と、彼が親になる準備ができているかどうかを探ります。シングル「NOID」は、彼がより有名になるだけなので、人々がラッパーに持っていると期待するアクセスをプローブします。しかしクロモコピア多くの場合、とても楽しいです。たとえば、「スティッキー」の「スティッキー」では、タイラーはリル・ウェイン、セクシーレッド、グロリラとの自慢のパレードをリードしています。彼はそれを獲得する以上のものです。 [ドリュー・ギリス]
ビヨンセの計画されたアルバムの計画された3部作の2番目の記事黒人アーティストからアメリカの音楽文化への貢献を見落としていました、カウボーイカーター名目上はカントリーアルバムです。確かに、カウボーイカーター国のtrapを持っています：ウィリー・ネルソンとドリー・パートンは両方とも記録に載っており、シャブージーとポスト・マローンと同様に、ラインダンスシャッフル、バラード、カントリーソウルスローバーナーがあります。アルバムを魅了しているのは、これらの明示的にカントリースレッドがロックンロール、フォーク、ファンク、さらにはビートルズでさえ織り込んでいるタペストリーの一部であるということです。ケネディとレイナ・ロバーツ。 2024年には、豊かで啓示的なテキストとして提供された記録はほとんどありませんカウボーイカーター、概念的な大胆さが内臓の喜びに取って代わることのないアルバム。 [スティーブン・トーマス・エルワイン]
9. Doechii,ワニの咬傷は決して癒されません
Doechiiは、十分に注意を払っていない人に忍び寄って、2024年の最大のスターターンの1つを引き離しました。クリエイターのタイラーに素晴らしい登場を超えていますクロモコピア、26歳のラッパーは、彼女自身の作品を最も明確で、最も自信のある形で提示しましたワニの咬傷は決して癒されません。アルバムはしばしば、湿気の多い夏の日のぼんやりとした感触を捉えており、空調は存在しない、デスクファンは時々あなたの方向にゆっくりと吹いています。タンパのネイティブはめったに彼女を涼しく保ち、代わりにニッキー・ミナージュの初期の作品を思い出す演劇にふける。 「否定は川です」は、過去5年間の裁判と苦難を反映して、自分自身との完全な会話です。 「沸騰したピーナッツ」は、司会者が漫画の悪役のようなコーラスを届けるのを見ます。特に「日産アルティマ」は、彼女のリズミカルな器用さを誇示し、キャリー・ブラッドショーと比較し、「叙情的なマドンナ」と吹き替えました。ここにはたくさんのアイデアがあり、ドキイはそれを動かし続けています。曲の大部分は3分未満です。間違った手では、これは簡単に疲れる可能性がありますが、ここではスリリングです。 [ドリュー・ギリス]
ジャック・ホワイトは何十年もの間、素晴らしく奇妙な音楽を録音してきました。彼が「Hi-De-Ho」と呼ばれるBonkersのプログレラップ曲でQ-Tipと協力する前に長い間。しかし、彼がブルースロックのルーツから遠ざかるほど、批評家はより多くの不満を抱き、2000年代初期のガレージロックの魔法のいくつかを明らかにピン留めしています。名前はありません、彼のサプライズリリースされた第6ソロLPは、その前線と他の両方を提供します。それは重く、明らかに手に負えない- 彼がマリンバに手を出した後、最初に不満を抱いた人々のためのなだめるような香油サタンの後ろに行きなさい。白い縞模様の言葉では、名前はありません2007年の兄弟ですいじめっきり：電気と不安に満ち、すべてのモンスターのリフ（「古いスクラッチブルース」は、あなたが期待するように聞こえます）と、ホワイトが時間の経過とともに愛するようになった驚き（「ハロルド・ホームズ大司教」の猛烈なセルモンの配信、」 「What's the Rumpus？」の鳴き声の悪い受信ギターソロ）。 [ライアン・リード]
過去5年間で静かに微妙に、クレイロは明確に音を発見しました彼女。今年の努力魅力それを固めて、1970年代の魂のまろやかな音に戻って、ピアノのトーンが等しい等しい部分を鳴らし、ホールドオーバー。つまり、音も明らかにモダンです。歌手であるクレア・コットトリルが生まれた記憶の迅速な配信は、「ありがとう」で駆け抜けて、ソーシャルメディア時代の不安と自分の人生を自分のカメラのためにナレーションするための引っ張りを反映しています。しかし、古いものと新しいもののブレンドではなく、結果は時代を超越したもののように感じられます。 「Second Nature」は、夕食を作ったり、Clairo Showの穴に群衆と一緒にハミングするために構築された大工スタイルの歌のリフレインを利用しています。接続への渇望は中心的なテーマです魅力;リードシングル「セクシーな誰か」で、コットトリルは次のように歌います。彼女にとって幸運、魅力そのドアの両側では素晴らしいですね。 [ドリュー・ギリス]
ここピッチでジェシカ・プラットは、彼女の最初の3枚のアルバムを特徴づける予備の、ほとんど骨格のアレンジを超えて動いていることを発見しました。チャンバーポップとボサノノヴァエコーのヒントここピッチで、ジャジーなコード、スペクトル弦、色あせたピアノ、メロドラマティックなパーカッションの形で表面に上昇します。この追加の計装はすべて、控えめなスケールで実行されます。プラットは、拡張された聴覚パレットに色を正確に展開し、わずかなアクセントとパスフレーズをレコードの感情的な推力を形作らせます。これらの微妙な選択が行われますここピッチで時間外に興味をそそるように感じます：それは、トワイライトの内省の感覚を捉えたアルバムです。 [スティーブン・トーマス・エルワイン]
デジタルエーテルから出てきて、ダイヤモンドジュビリー形と内容の両方で、2024年の現実から無視されたと感じられました。シンディ・リー - 2000年代後半のインディーバンドの女性の元フロントマンであるパトリック・フルゲルの名称は、ポップとインディーロックの歴史の膨大な貯水池をドローし、少女グループのメロディーとベルベット地下の定型化された原始主義を縫い合わせます。それは、半分記憶されている幻覚のように、馴染みのあるが外国人と感じる音です。夢のように、ダイヤモンドジュビリー独自の内部ロジックを備えたスプロール。それは静かに視界にフェードし、突然終了し、ため息をつく、スニーファズ、スパークリングハーモニー、そして予感のあるシャッフルをサイクリングして2時間を費やしました。かなりの長さの他のアルバムが独自の勢いを展開する傾向がある場合、ダイヤモンドジュビリー代わりに、漂流して浮かんで、リスナーがhazeで迷子になるように誘います。 [スティーブン・トーマス・エルワイン]
1か月前、Kendrick Lamarはまだ2024年の大きな勝者の1人だったでしょう。彼はドレイクとの春の戦いに勝ち、夏の間は紛れもなく厄介だが魅力的にキャッチーなトラックを落としました。それを念頭に置いて、GNX、ラマーは11月に落ち込んだが、事前に事前に昇進しなかったが、勝利のラップとして読み取る。アルバムのビートは、間違いなく10年以上にわたって司会者がリリースした最もポップな文章です。くそ。、確かに - そして、前述の「私たちのようではない」というお祝いの感覚を拡大します。GNXラマーを上に見つけて、その見晴らしの良い場所を使用して、彼が現在総主教であるシーンを調査し、彼の前に来た人々を振り返ります。その結果、SZA支援の「ルーサー」と「グロリア」と同様に、しばしば非常に美しくロマンチックな作品ができます。ラマ自身が言うように、愛と戦争は両方とも必要です。の上GNX、彼はバランスを見つけます。 [ドリュー・ギリス]
失われた世界の歌最後から始まります。 「これが私たちが歌うすべての曲の終わりです」ロバート・スミスは、アルバムのオープニングトラックである「Aloal」のクルーンズです。 「火は灰に燃え尽き、星は涙で薄暗くなった。」それらの言葉に到達するには、約3分半かかります。曲の前半は、スミスのボーカルがついにキックインする前に沸騰したポイントに造られたオールエーテルのインストゥルメンタルです。アルバムの8曲を越えて、スミスは時間通りに瞑想します。去った。彼はティーンエイジャーの頃に治療を始め、夜の終わりに女の子が電話するのを待つことを歌いました。今、65歳で、彼はすべての終わりについて歌っています。彼の仕事、彼のキャリア、彼の遺産です。彼の人生。公平を期すために、スミスは常に少し死に至っていましたが、今では異なってヒットします。カムバックアルバム以上のもの失われた世界の歌ロックミュージックで最も重要な声の1つとしてスミスを再確立します。 「私は時間内に自分自身を失います」とスミスはアルバム「Endingsong」に向かって歌います。 「長くはかからない。」彼がそれについて間違っていることを願っています。 [ジェン・レノン]
ポップスターがデビューから10年以上後に爆発することはまれですが、それがまさにCharli XCXで起こったことです。彼女のキャリアの深さ6枚のアルバムと30代の始まりを感じて、彼女はノスタルジアではなくエンヌイと振り返っています。 Indie Sleazeの白熱ラッシュでまだスリルを見つけて、Charli XCXはビートとフックを効果的に強調しているので、流れる憂鬱な底流を見逃すのは簡単ですガキ。彼女はまだクラブのクラシックの引っ張りを感じており、新しいものの発見によってまだ夢中になっていますが、彼女はまた、間違いと機会を逃したことを黙想しています。 Charli XCXは、彼女が旅行した道の犠牲者ほどと彼女がとらなかった道を心配していません。その自己認識は与えますガキその緊急性：Charli XCXは、クラブの魅力的な夜遅くの夜を見つけています。これは、アルバムのドキドキのある内臓のサウンドからは明らかですが、時計が刻々と刻まれていることに気付かずにはいられません。 [スティーブン・トーマス・エルワイン]
の3番目のトラックトラの血、ケイティ・クラッチフィールド、ワクサハッチーの背後にあるソロアーティスト、デビッド・フォスター・ウォレスを呼び出します。 「これは水です」と彼女は歌い、著者を参照します有名な開始スピーチ2005年のケニヨンカレッジの卒業クラスに。スピーチが彼の死後に印刷本として出版されたとき、それは字幕が付いてきました：重要な機会に届けられたいくつかの考え、思いやりのある生活を送ることについて。とトラの血、Crutchfieldは、あらゆる機会が重要であると主張します。これもウォレスが行っていたものです。私たちは絶えず自分自身に存在し、私たちの周りの世界と共感的に関与することを思い出させる必要があります。 「それは失血です」とクラッチフィールドは続けます。そのような超意識とともに生きることはあなたを排出しますが、彼女が非常に次の曲で実現するように、それはあなたを維持することもできます。 「空白の小切手に書かれたあなたの愛 /首の周りにそれを着用 /私は途方に暮れていました」とクラッチフィールドは「それに戻って」とクルーンズしました。 Crutchfieldのボーカルは遅く、意図的であり、このジャンルに逆らう国に触発されたインストゥルメンタルの上に重ねられています。 （トラの血クラッチフィールドの毎年恒例のアワードショーでの最初のキャリアのうなずきであるグラミー賞でベストアメリカーナアルバムにノミネートされました。これは、ワックスハッチーの音楽をきちんとラベル付けされた箱に入れているのと同じくらい近いです。トラの血共感を放射しますが、Crutchfieldもそれを受け取ることに開放されており、迷子にならずに世界をナビゲートすることを学びます。 [ジェン・レノン]