2023年の27のベストアルバム

左下から時計回り：Boygenius（Getty Imagesを介したScott Kowalchyk/CBS）、Olivia Rodrigo（Getty Imagesを介してScott Kowalchyk/CBS）、ポールサイモン（ケビンマズール/ゲッティイメージズ）、およびSZA（カイルガスタフソン/画像） グラフィック：AVクラブ

20年の大半をスタジオで任命した後、ローリングストーンズは今年初めに屈み、2005年以来の最初のオリジナル素材を完成させました。ワーキングバンドは、懐かしさを思い起こさせた洗練された魅惑的な曲をノックアウトしながら、意識的にノスタルジアを避けました。たくさんの有名な友人が手元にありますハックニーダイヤモンドいくつかのフラッシュ - 壮大な「天国の甘い音」にジャガーとレーディ・ガガのスパーが、ポール・マッカートニーは「私の頭を噛む」にいくつかのひどいファズベースを置きます - しかし、それは再会のおかげで本当のキックを持っている「剣で生きる」ですベーシストのビル・ワイマンのバンドのオリジナルリズムセクションと、このアルバムが完成する前に亡くなった故ドラマーのチャーリー・ワッツのセクション。 [Stephen Erlewine]

オーストラリアのポップシンガーとソーシャルメディアセンセーショントロイシヴァンの3番目のアルバム、お互いに与える何か、クラブでの救出を見つけます。個人として、そしてグループの一部としてダンスフロアを移動することは、ブレークスルーの長引く痛みを通るシバンの道でした。悲しみは端に忍び寄るが、お互いに与える何かポップの力のお祝いとして演奏し、家の全盛期からディスコの初期に戻ってきて、力を与える音の長い系統に敬意を払います。 [Stephen Erlewine]

オーロラその起源を考慮して、ほとんど異常のように感じます。それは、主要なビデオ適応を得たテイラージェンキンスリードのフィクション小説の一部として存在します。オリジナルの曲は、リードデュオと、インスパイアミュージシャンを演奏しているサムクラフリンによって演奏されます。ですから、中毒性があり、魅力的であることは権利がありませんでした。オーロラ70年代のポップディスコロック音楽に堅実なオードを提供します。たとえテレビ番組を見ていなくても、「Let Me Down Easy」、「Kill​​ You To Try」、「Aurora」などの曲は合法的な耳虫です。そして、もしあなたがそれを見たなら、あなたはすでに「今私たちを見てください（ハニカム）」がとても特別な理由を知っています。オーロラ幸せな驚きです。もちろん、フリートウッドMacレベルに上がることはできない課題を克服し、それ自体のためのユニークな空間を彫ります。 [Saloni Gajjar]

内臓の岩のパラゴンがかつて、PJハーベイは故意に難解な道を選びました。私は昔の中で死にかけています。彼女の壮大な詩オレムの拡大、私は昔の中で死にかけています古風な感性に浸されているが、伝統主義を意図的に回避する。アコースティックとアナログのエレクトロニクスは、ハーベイの歌のベールに包まれた謎を強調する予備の豊かなタペストリーを織ります。トラックは永遠のように見え、生産は時間内に中断され、私は昔の中で死にかけています未知の時間と空間からの伝達であるという絶妙な感覚。初めて聞いたときであっても、新鮮な発見のようです。 [Stephen Erlewine]

叙述のように存在する堂々とした、好意的な角とフックで、ジャガーIIcor冠式のように聞こえます。ビクトリアモネには、祝う理由がたくさんあります。これまでの彼女の最大のアルバムには、地球、風、火だけでなく、彼女の若い娘、ヘイゼルとのコラボレーションが含まれていました。暖かく、シカゴの魂の影響を受けたサウンドは、誇りとは異なり、家族的な愛で放射されます。リードシングルと傑出したトラック「On My Mama」は、おそらくこれらのアイデアの最高のブレンドです。の上ジャガーII、たわごとの話は、名高い血統から来ています。 [ドリュー・ギリス]

多くのアーティストと同様に、HozierはCovid-19のパンデミック中に内向きになり、ロックダウンの一部を費やしてインスピレーションを見つけましたダンテの地獄。壮大な詩は、アイルランドの歌手/ソングライターが探索するための発射パッドを提供し、異常に探索した共感的なアルバムを作成しました非現実的な発掘。さまざまなスタイルに手を出して、彼の人々と混ざり合っているファンクのヒントがあり、彼の悲惨な嘆願はポップに支えられています - ホジエは、彼がより高い意味を求めているように見えます。 [Stephen Erlewine]

グレイシー・エイブラムスは、エアスツアーのオープニングアクトであること、自分のツアーのヘッドラインを含む、エキサイティングな2023年を迎えました。そして、それはすべて「良い」理由のためです：エイブラムスは今年初めに有望で崇高なファーストアルバムを落としました、良いリダンス、アーロン・デスナーとマティアス・テレスが共同プロデュースしました。アルバムは柔らかく静かですが、同時になだめるような心を痛めるものであり、ループで聴き続けるのは簡単です。 「私はそれがうまくいかないことを知っている」や「これが薬物のためのものです」などの刺激的なブレイクアウトトラックは、エイブラムスが提供するものの表面をスクラッチするだけです。 [Saloni Gajjar]

別の離婚アルバム、ジョシュ・ホムは告白の決まり文句に屈するにはあまりにも粗雑ですが、時には新しいローマン石器時代の女王が異常にタイトな円で動作しているのを見つけます。弦のセクションと一部の歌手は別として、ここにはゲストがいないため、Qotsaが重いサイケデリアの奥深くにドリルダウンすることができます。メロディーのうんざりした揺れは、ギターの境界線と絡み合っています。これは、前進の道へのホムの不安な狩りを補完し強調する組み合わせです。 [Stephen Erlewine]

SZAが配信されましたsos、彼女の長年の続編Ctrl、2022年12月、通常、新しいレコードのデッドゾーンですが、アルバムは2023年以上にわたって関心を抱いているだけでなく、ビルボードチャートのトップで10週間を費やしたため、新しい視聴者を見つけました。sos親しみやすさの恩恵を受けるアルバムです。それは広まっているだけでなく、さまよえ、SZAのクイックシルバースキルに戻ってくるような循環文体の迂回をします。悲しみと反抗の間を滑らせるSzaは、ポップ、ロック、さらには国にR＆Bに混ざり合うように、怒りと憂鬱を巧みに融合させます。 Travis ScottとPhoebe Bridgersの両方が属するのと同じ理由を持っているアルバムです。 「キル・ビル」や「F2F」の自己科学的エネルギーなどの簡潔なシングルにもかかわらず、sosあまりにも定義されている溝を滑空して、悲しいことには、孤立した雰囲気が催眠状態になる孤立したリスニングから恩恵を受けます。 [Stephen Erlewine]

カーリー・レイ・ジェプセンの2022年アルバムへの迅速にリリースされたコンパニオンレコード孤独な時期- 「B-Side」アルバム、CRJ Parlance - 最も美しい時間実際、その前身よりも甘いようです。雰囲気のシフトは、コンテンツと同じくらいの形式によるものです。明るいメロディー、浸透するリズム、洗練されたガラスのような光沢に満ちたこれは、前進し、可能性を受け入れることについての記録です。 [Stephen Erlewine]

ノナメは、彼女の以前のプロジェクトである2016年の彼女の世代の最大のラッパーと声の1つとしてすでに自分自身を確立しました電話そして2018年部屋25。それから5年間で、ラッパーはブッククラブを始め、ますます資本主義に反対しました。その旅とそれらの批判はすべて素晴らしいものに存在します日時計、ジャジーな、宇宙年齢の学士号のパッド風のビート、ソウルフルフック（アヨニの礼儀）、そして痛烈な、正しい批評をブレンドします。 「名前」は、コーチェラでのパフォーマンスに向けて目的を向ける前に、NFLを介した軍事的魅力のために、ビヨンセ、ケンドリック・ラマー、リアーナの名前が非名の名前であるため、すぐに傑出していました。 [ドリュー・ギリス]

ポール・サイモンは、彼が最初よりも人生の終わりに近づいていることを完全に認識しています。7つの詩sal完全な作品としてシーケンスされた一連の歌であり、各要素は信念と死亡率の問題をリフしています。サイモンは不機嫌に聞こえません。彼は苦しみ、困惑し、受け入れ、パットの答えを拒否しますが、より大きな何かを信仰しています。 [Stephen Erlewine]

タイタンの会議、くわを怖がらせるレトロなものではありますが、デトロイト自身のダニー・ブラウンとJPegmafiaが最先端で動作していることがわかります。時代遅れのハードウェアサンプラーに依存して、JPegmafiaは、特にブラウンのクイックシルバー配信と組み合わせると、激しいが単色ではないココフォニックラケットを作成します。すべての電子ガタガタ、スキッティッシュなブレイクビート、半分の認識可能なサンプルは、意図的に疎外しているように見えるかもしれませんがくわを怖がらせるまた、自己生成された狂気から強さを獲得し、爽快です。 [Stephen Erlewine]

時間によって栄養のある、ウージーのアナログフィルターの音は、その過程で懐疑論者に徐々に勝ちますエロティックプロバイオティクス234分。Dougie Houser- 「Shed That Fear」のエスクのシンセは、死亡率について意図的で瞑想的なコーラスに開かれ、運転溝はアーティスト（Marcus Brown生まれ）が恋人のシュガーパパと比較しているのを見ます。 「畑」で、彼は消費主義を見つけるためだけに神を探し、彼自身の声がカルーセルのように彼の周りに響き渡ります。ブラウンの作品は特異です。それはしばしば、テレビの漫画が無実から恐ろしいものに変わるとき、遅すぎる、若すぎるという感覚を思い起こさせます。ブラウンの世界は、たとえ暗いとしてもカラフルです。 [ドリュー・ギリス]

名前以外のすべての離婚アルバム、ダレンのバラード同様のメランコリックな和音を攻撃します13、BlurのThe now-of-the-Milenniumアルバム。ほぼ25年の違いはかなりの違いをもたらします。アルバムには、彼らの長所と短所の知識を持って再会するバンドに由来するアルバムには、彼らの独特の化学を認識するグループに由来する集団的な重さがあります。 「聖聖」の有刺ラッシュを分配した後チャールズスクエア」、ブルールは、残りの記録を憂鬱な海に浮かび上がらせます。 [Stephen Erlewine]

面白い、ほろ苦い小説のように展開する美しい記録の後 - 2016年パーティーはい、パーティーで行われます。 2020年代のバラク・オバマ宣伝ネオンのスカイライントロントバーで。および2021年野生目的地の結婚式でshauf規範。しかし、これはほとんど良い曲のミックスではなく、アルバムは叙情的にかなりです 野心的で、「」の神を含むさまざまな語り手と、同じ名前の一見寒気のトラックがあなたの本当に繰り返したっぷりと演奏されました。 [ティム・ローリー]

6年間の休みの後に再会議 - リーダーのヘイリー・ウィリアムズがソロアルバムをリリースしている期間になったため、パラモアは同時に安定して冒険に熱心であるようですこれが理由です。オリジナルのドラマーZac Farroがしっかりと折りたたまれています。ギタリストのTaylor Yorkと並んで彼の存在は、グループが2つの連続したレコードで同じラインナップを記録したのは初めてです。まだ賞賛しながら、ブレースポップフック。それは与える組み合わせですこれが理由です深さとパンチ。 [Stephen Erlewine]

ミョウバンは、成功した2022年のEPをフォローアップしましたみんなにすべて彼女の最初のスタジオアルバムで、スノーエンジェル、そして、彼女の声と歌詞が「おなかの痛み」から「かわいい女の子」まで、成人の不安を完全に捉えている方法のおかげで、すぐに自分自身をポップスターとして確立しました。スノーエンジェルRappの範囲を示し、ハートフェルトのバラードとクラシックなポップロックエネルギーを混ぜます。後者は明らかに彼女の強さであり、「Talk Too Mand」のようなバンガーやピッチに完全な憎しみのアンセム「毒、毒」、[Saloni gajjar]のようなものであるように

ジャベリンSufjan Stevensに期待されるのと同じくらい豪華にエーテルがあります。スフジャン・スティーブンスは、どういうわけかゴスメーマー志向であるが、深くて豊かな曲で知られています。このアルバムは、悲痛な損失を背景に設定されていますが、それはまた、圧倒的にロマンチックです。これは、天使のようなバッキング合唱団から軽快なギターまで、春のように感じる曲のコレクションです。悲しみと手放しがありますが、新たな更新もあります。スティーブンスが魔法と珍しいと感じるものを作成できるものには、野生と謎があります。 [メアリー・ケイト・カー]

Andre 3000がニューエイジフュージョンを受け入れるまで、Lil Yachty'sここから始めましょう2023年の大いなる左折でした。マンブルラップとトラップを放棄して、ヨミーヴィーはロックに向かって真っ先に向かい、サイケデリアとネオアルトロックを分離する限界空間のどこかに浮上しました。かすんで重い、ここから始めましょうクラシックなピンクのフロイドと同じくらい意図的に奇抜ですが、Lil Yachtyが彼の大胆な出発に喜んでいるかのように、それはめまいの感覚に支えられています。 [Stephen Erlewine]

Lana Del ReyのNinth Studioアルバムは、彼女だけが実現できる、掃除的でメロディックなスケールでの告白執筆のマスタークラスです。ジョン・バティスト、ジョン・ミスティ神父、観覧席のような協力者の名簿をフィーチャーしています。オーシャンブルバードの下にトンネルがあることをご存知ですか生、死、神、遺産から、蒸気、消費主義、家族、愛まですべてを探求します。Ocean Blvdアルバムの風通しが良く、強力でガットパンチで、どれだけ瞑想しても、ラナデルレイは決して忘れられないことを保証します。 [エマキート]

Boygeniusはバンドであり、集合体ではありません。レコードその明確なキャラクター。最初から、レコードハーモニーを祝いますジュリエン・ベイカー、フィービー・ブリッジャーズ、ルーシー・ダカスは次のように作成します。「あなたなしで彼らなしで」は彼らの声のみに依存し、トリオが組み合わせた化学に繁栄するとき、残りのレコードに基調講演を提供します。 Boygeniusは岩の歴史を鋭く認識しています。「レナードコーエン」、「Revolution 0」に敬意を表して歌があります。レコードバンドが過去に住んでいないことを示しています。これらの暗示は、バンドがどのように鳴り、違った考え方をするかを示すための共通の根拠であり、これがこのアルバムをとても説得力のあるものにしています。 [Stephen Erlewine]

キャロライン・ポラチェクは、彼女自身と他の人の両方のためにバンガーの後にバンガーを出しました。彼女はビヨンセのために書かれており、200年近くにわたってブラッドオレンジやチャーリXCXなどと広く協力しました。しかし欲望、私はあなたに変わりたいですまったく別のタイプのアルバムです。複数のジャンル、いくつかのエース機能、ポラチェクの特定のブランドの叙情性を組み合わせて、欲望パラダイスの賢く、官能的で奇妙な夢であり、すべてが愛そのものと同じくらい不可能だと感じるボーカルによってもたらされました。 [Stephen Erlewine]

今年のベストデビューアルバム、そして最高のポップアルバム、期間の強力な候補者中西部の王女の上昇と下降無制限の、無意識の楽しみです。チャペル・ローンはプロデューサーのダン・ニグロ（オリビア・ロドリゴのダン・ニグロとチームを組んだガッツ）新鮮で魅惑的なサウンドを作成します。しかし、真の魅力は、軽薄からいたずら、つまり悲痛なものに至るまで、ローンの魅力的な声と組み合わされた歌詞です。彼女の恥ずかしい奇妙な喜びは純粋な喜びであり、罪悪感ではありません。 [メアリー・ケイト・カー]