ジェームズ・キャメロン（ファブリス・コフィニ/AFP）;アバター（ディズニー+）
完全にオリジナルの映画がその年の最大のヒットだったので、それは10年以上経ちました。 2009年以来、すべての支配的な大ヒット作品アバター続編や適応、または適応の続編でした。軍事伝記アメリカンスナイパー、2014年の最大のヒットは例外と見なされる可能性がありますが、それは広く読まれた回想録に基づいており、実際の有名人に関するものでした。アバター他の何かでした：画面用に書かれた完全にオリジナルのキャラクターを備えた完全に独創的な物語。そのような映画は、単に大ヒットになりません。
それを念頭に置いて、見ることが可能ですアバターオリジナルの映画が支配できる時代の最後の遺物としてですが、それも正しくありません。今年の最大のヒットだった別のオリジナル映画を見つけるには、1998年にさかのぼる必要がありますプライベートライアンを救う、11年前。過去22年間、アバター唯一のものです。つまり、スタジオは20年以上にわたっておなじみの光景を提供することで、ライトを維持してきました。そしてそれはジェームズ・キャメロンのことを意味しますアバター異常、世界史の吸虫です。
キャメロンは、1984年のブレイクアウトのアイデアを得たと言っていますターミネーター彼が取り組んでいる間に持っていた熱の夢からPiranha II：産卵。眠っている間、彼は炎から立ち上がるきらめくロボットスケルトンのイメージを思い起こさせました。の中心的なイメージアバターまた、1人のキャメロンの母親が12フィートの高さの青い女性について話した夢から来ました。彼は何十年もそのイメージを彼と一緒に保持し、最終的にそれを歴史の中で最も売れた映画に変えました。
キャメロンは続編を作りました、そして、彼は他のものの視覚的なエコーを彼の映画に自由に散らしています。しかし、これらの2つのストーリーが真実である場合、監督の知的財産の最高のソースは、漫画本や若い大人の文学、または彼が明らかに愛しているSFペーパーバックでさえではありません。それは無意識の心です。
アバターキャメロンはすでに世界の歴史の中で最も売れている映画を作っていたので、存在することができました。彼は書き始めたアバター彼が1997年を終える前タイタニック、そして彼の最初の計画は行うことでしたアバター1999年のリリースに間に合うように。しかし、彼がそれに取り組み始めたとき、彼はその日の特殊効果が十分ではないことを発見しました。アイデアを提出して他の何かに取り組むのではなく、キャメロンはいくつかの情熱とプロジェクトの海底ドキュメンタリーを作成し、彼が作る必要がある技術を作るのを手伝い始めましたアバター可能。彼は、たとえば、新しい3Dカメラの開発に何百万ものお金を投資しました。アバター、それから、一人の男の強迫観念のレーザーフォーカスと芸術的誇大膜の産物です。彼は彼のアイデアを手放さないだろう。
後であってもタイタニック何をしましたかタイタニック20世紀フォックスは、数億ドルを映画に投資することに緊張していました。アバター。キャメロンの実績があっても、なぜ彼らが緊張していたのかを見ることができます。アバター、結局のところ、aオオカミとの踊り魔法のサイケデリックな森の月に巨大な青いシャーマニズムのエイリアンと、ウンオッタニウムと呼ばれるものを採掘するために彼らと戦う人間についてのリフ。この映画には簡単なエレベーターピッチはありません。キャメロンは、フォックスが映画の途中で映画を完全に通過し、フォックスが最初の拒否の権利を瞬きして行使したことをディズニーにディズニーに示すまでではないと述べた。最終的に、Foxの幹部は、予算の半分をカバーするために資金調達外に発見されました。ジェームズ・キャメロンのビジョンはまだリスクでした。
キャメロン以外の映画製作者が作った場合アバター、映画は見なされなかっただろう。彼は2009年に他のすべてのディレクターと同じCGIで働いていました、そしてあなたが持っているならアバターマイケルベイのようなものの隣にトランスフォーマー：倒れた復ven、2年目のヒット、違いは厳しいです。キャメロンは、かつて特別効果のアーティスト自身であったが、彼の映画を没入型の体験にするために彼の力ですべてをした。彼は言語学者を連れて、彼の青いエイリアンであるナヴィのためにまったく新しい言語を発明しました。彼のセットデザイナーは、パンドラの世界のためにまったく新しい植物相と動物相と、人間の侵略者が使用するためのまったく新しいテクノロジーを思いつきました。映画を楽しむためにすべての余分なものについて知る必要はありません。人々がこの見た目を正しくするために働いていたことを感じることができます。これは、映画が2時間のハーキージャークCGIカオスだけであなたを弾き負かすだけではないことを保証します。
キャメロンはポピュリストのコーンボールエンターテイナーでもあり、彼のその側は全体に完全に展示されていますアバター。映画のヒーローは、当たり障りのないハンサムなランタンジョー軍事タイプであり、その聖なる理想的な先住民はストックキャラクターであり、トロープの歴史の中であらゆる白人の神話の支持キャストの反響です。悪役は、ビデオゲームのキャラクターのように見える、smarmyで、いっぱいの企業幹部であり、卑劣で傷ついた軍のろくでなしです。 Sigourney Weaverは、シガーニーウィーバータイプを演奏します。ミシェル・ロドリゲスはミシェル・ロドリゲスのタイプを演じています。すべてのプロット開発は予測可能です。すべてのキャラクターはアーキタイプです。これは苦情ではありません。
キャメロンは、スピルバーグのこちら側のどの映画製作者よりも、大ヒット映画の言語を語っています。彼はあなたを操作する方法を知っています。彼は、あなたがこのエイリアンの惑星に自分自身を適応させるスリル、あなたの上司が世界を破壊するのを見るという欲求不満、そしてあなたが革命を導きたいと思うかもしれない正しい怒りを感じさせる方法を知っています。でアバター、キャメロンは、ウィーバー、ロドリゲス、ジョヴァンニ・リビジ、スティーブン・ラングの俳優のグループをキャストします。
映画のリードであるサム・ワージントンは、キャメロンが彼をキャストしたとき、完全に不明でした。彼は映画の最大の欠陥であり、すべての中心にある空白です。一つには、彼はオーストラリアのアクセントを捨てることができません。ワーシントンは、ウィーバーやシュワルツェネッガーやディカプリオなど、キャメロンの他のヒーローのように画面を保持することもできません。しかし、それは監督の側で意図的なものだと思います。ワージントンのジェイク・サリーは空白です。満たされるのを待っている空のグラスです。彼は聴衆の代理であるので、彼は本当にあまり性格を持っている必要はありません。彼はただ物事を感じなければなりません。
サリーが徐々に自分自身を侵入する青い肌と猫の目をしたエイリアンであるナヴィには根本的に愚かなことがあります。結局のところ、これらは絡み合った三つ編みを使って性交するazureの巨人ですそしてドラゴンに乗る。彼らは面白いです。しかし、キャメロンはNa'viを完全に誠実に描いています。彼にとって、彼らは冗談ではありません。キャストの色の人々の多く（Zoe Saldana、Wes Studi、CCH Pounder）がモーションキャプチャスーツを着用し、青い巨人としてのみ画面に表示されることは少し粗いです。しかし、監督はここで主張しようとしています。彼はあなたが彼らを有色人種と考えることになっているので、色の人々をナヴィとしてキャストします。アバターとりわけ、植民地主義と強欲な資本主義に関する映画です。
キャメロンのフィルモグラフィーを振り返ると、ほぼ彼のヒーローはすべて労働者階級の人々です：ウェイトレス、パワーローダーオペレーター、ドリフター。彼は科学者さえ描いていますアビス彼らが石油と縁取られた労働者のように。一方、悪役は、生涯にわたって利益を重視するぬるぬるした企業タイプです。または、これらのぬるぬるした企業タイプが誤って力を与えるロボットです。アバターその明白でハムフィストされた環境保護主義のテーマを持っています。また、軍国主義国家と吸血鬼企業が協力したときに何が起こるかについての悲惨な警告でもあります。
映画の兵士は標準的に元軍事的ですが、彼らはすべてアメリカ人であり、キャメロンは占領軍と利益に動機づけられた戦争のイメージを重ります。客室の破壊は9/11のようにひどく見えますが、テロ行為を犯している人々はアメリカ軍です。これらの軍隊は「衝撃とa敬の念のキャンペーン」について語っています。スティーブンラングのマイルズ大佐クォーチはブッシュ時代のホーク専門用語でdulします。「私たちの唯一のセキュリティは、先制攻撃にあります。私たちは恐怖で恐怖と戦います。」大企業と彼らを支持する兵士は明確な悪役であり、彼らがしていることが間違っていることを理解するのに十分な共感を持っている兵士のほんの一部だけです。最後には、PandoraのHammerhead RhinosとTiger-Bug Monstersが戦いに参加するにつれて、自然そのものがこれらの侵略者との戦争を宣言します。
アバターパンドランの森のプログレアルバムカバーの眺めから、宮崎スタイルの自然の崇拝まで、パスティッシュの非典型的な作品です。特定の影響はすべて明白です。ナヴィ族が集まる瞬間は純粋ですロードオブザリング、森の戦いがエンダーシーンをエコーしている間ジェダイの帰り。 Sigourney Weaverの存在は、監督がすでに使用していた軍のキャラクターにどれほど似ているかを強調するだけですエイリアン。映画のハッキーな部分 - 不器用なナレーション、頑丈な対話、ナヴィの大群が観客のように見える木の崇拝的なビットギターヒーローゲーム - パスティッシュの感覚を紹介します。さらに言えば、白人のものもそうです。この映画は、彼らを採用する社会ですぐに最も素晴らしい人々になる白人の男についての長い映画に存在します。これらが理由ですアバター恥ずかしいのは、なぜ映画がそんなに簡単なスナークの標的であるのか。
それでもアバタークソストンプ。映画の長さはほぼ3時間ですが、動きます。 15分以内に、サリーはナヴィの体にいます。最初の1時間が終わる前に、彼はバンシーに乗っています。木との精神的な相互接続についてのシーンの物事は遅くなりますが、それらでさえ物語の勢いを狂わせません。映画の最後の戦いは、アクション映画の長く、精巧な傑作です。それは速く、意地悪でエキサイティングであり、マイケル・ベイが同時に作っていた実質的に類似したCGIジャイアント・ロボットの爆発フェストよりも約100万倍も一貫しています。
アバターまた驚くほどです。 3D映画が到着する前に戻ってき始めましたが、映画はトレンドを超えました。見るためにアバター自宅では、キャメロンが演劇のリリースのためにまとめたストーナーファンタスマゴリアの遠いエコーを見ることです。映画がイベントのように感じられるのを見るつもりです。私の娘は2009年に生まれたので、それは私が突然、年に3、4回しか劇場に出かけた人々の一人になった年です。私の妻と一緒に映画を見るのに必要な時間を片付けることは、大したことのように感じましたが、それも完全に必要だと感じました。私は副腎の疲労でその麻痺した劇場から出ました。数ヶ月の映画の後、キャメロンは首の後ろで私をつかみ、私を1つに盛り上げました。
アバター確かに、没入型の3Dエクスペリエンスの新規性に、その巨大な興行収入を一定量に負っていました。映画を21世紀のバージョンのようなものとして見るのは魅力的だと思いますCinerama Holiday、1955年の最高の成長映画になった新しいフィルマキングテクノロジーのデモンストレーション。しかしアバターセンセーショナルを超えたレベルで成功します。それは元素の物語であるとよく語った。視覚的な経験全体がその成功に重要でしたが、その話もそうでした。その後まもなく、他のスタジオは独自の3D実験を生産に駆けつけました。 2010年の数ヶ月後、ディズニーはティムバートンの近くの監視可能なモンスター大ヒット作を持っていました不思議の国のアリス適応、そしてその成功は、マウスの家が没入型-3D世界の物語全体を押し進めた方法にほぼ完全に低下しました。不思議の国のアリス2010年の2番目に大きなヒットになり、それはアバター。
どれだけのお金を考慮するのは野生ですアバターその日に作られました。大きなオープニングの週末の後、映画はその後の数週間でかろうじて落ちませんでした。それは3週間以内に10億ドルを稼ぎ、20億に達しました。アバター世界中でばかげた数字をしました、そして、それは10年以上にわたって歴史の中で最も売れた映画として君臨しました、キャメロン自身を退位させましたタイタニック。 3DおよびIMAXスクリーニングの価格の膨張は、ジュースを助けましたアバターの興行収入ですが、他の映画の多くはこれらの3D価格も持っていて、彼らはそれを打ち負かしていません。
2019年、何かがついに勝ったアバター。アベンジャーズ：エンドゲーム- Zoe Saldanaが蛍光肌の色を持つエイリアンを演じる別の映画は、史上最高の興行記録を超えてスケートされています。しかし、それはその記録を長く保持していませんでした。先月、中国の演劇ビジネスが再び活況を呈しているので、ディズニーの再リリースアバター中国の3Dで。その再発行はさらに2100万ドルをもたらしました今アバター再び世界的な興行収入の歴史の中で最も売り上げられる映画として君臨する。ディズニーは現在両方を所有しているのでエンドゲームそしてアバター、これは、両方がユニバーサルに署名されたときのカニエ・ウェスト/50セントのリリース日の戦いのようなものである、それ自体が大規模に犬の大規模に団結することになります。それでも、それはその兆候ですアバターまったく姿を消したことはありません。人々はまだその経験のために喜んで支払います。
アバター多くのレベルで大成功を収めましたが、それは別のレベルでは失敗でした。それは世界を変えませんでした。数週間前、元大統領候補マリアンヌ・ウィリアムソンはポッドキャストでキャメロンにインタビューしました、そして彼らは映画の精神的な基盤と環境メッセージングについて多くの時間を費やしました。ポッドキャストの終わりに向かって、キャメロンは悲しげに笑い、「うまくいかなかった」と言います。何億人もの人々が彼の映画を見て、それは企業の欲望の癌を遅くするために何もしませんでした。キャメロンは、これが現実的な目標ではないことを知っています。それは、時代主義者の一種のゆっくりとした進化でなければなりません。」しかし、キャメロンは試しました。アバターその進化を誠実にスピードアップしたかった人の産物です。
近年、話すことが人気になりましたアバター消える大ヒット作として - 大量のお金を稼いで、文化から完全に消えた映画。それは完全に正確ではありません。中国の再発行は、それがまだ引き分けであることを示しました。それを複製することに専念するディズニーワールド全体のミニパークがありますアバター雰囲気、巨大な浮遊山とメカのスーツとすべてを歩き回る人々と一緒に。しかし、スペクタクルとメッセージと世界の構築のためのキャラクターを犠牲にすること、そして漫画本の宇宙論の利点を持たないことで、アバター他のいくつかの大ヒット作が行った方法で、人々の想像力を保持していません。しかし、それは変わるかもしれません。1年半で、私たちはおそらく4つの計画された続編の最初のものを見るでしょう、すべてキャメロン監督。なぜこれが起こっているのかを尋ねる人々を聞いたことがあります。アバター？しかし、ジェームズ・キャメロンが作った最後の2つの続編はエイリアンそしてターミネーター2：審判の日。男は自分が何をしているのか知っています。彼に料理させてください。
準優勝：ピート・ドッターズ上、2009年の5番の映画は、ピクサーが子供のために映画を作るのをやめ、子供たちも見ることができる感情的な大人のために映画を作り始めた瞬間を表すかもしれません。長年にわたる夫婦の関係の初期のモンタージュは、成長した人々をスノットパイルを吹き飛ばすように減らしました。上それだけを尊重するに値する。しかし、続くものはすべて素晴らしいです。ジョークの終わりのない供給を伴う楽しい、不条理な冒険です。上話をしている犬、そしてそれはそのキャラクターにも完全に敬意を払っています。射程があります。
次回： トイストーリー3- 史上最高のアニメーション映画の1つ、そしておそらくピクサーがこれまでに行った最高のことです。多くの人々がたくさんのことを感じるための車両としての世代の愛されたキャラクターを利用します。
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