「私たちがそのようだったらいいのではないでしょうか？」レジーナ・ランパート（オードリー・ヘプバーン）は、パリのセーヌ川沿いの途中でコミックスリラーの途中で歩いているときに、最終的にブライアン・クルークシャンク（ケア・グラント）として知られる男に尋ねますシャレード。ブライアンは混乱しています。なぜなら、彼らは殺人容疑者について話しているはずだからです。レジーナは、警告なしに、被験者をジーン・ケリーに切り替えました。 「彼がここで川のそばで踊ったときを覚えておいてくださいパリのアメリカ人、世界では気にしませんか？」彼女は詳しく説明します。それは一種の面白い非シーケイトゥールであり、一種の賢い冗談のようなものであり、あなたが骨折した関係を知っているならパリスタージーンケリーとシャレード監督のスタンリー・ドネン、おそらく苦味のサイドングな表現も。にもかかわらずシャレード1963年には、彼らはまだスタンリー・ドネンと繰り返し仕事をしているので、炭酸、陽気なトーン、ヘップバーン、グラントは「そのような」ものではありません。
俳優監督のコラボレーターがたくさんいますが、彼らが一緒に行った仕事を誇りに思っている間でさえ、近くにも徐々に時間の経過とともに徐々にresするようになります。とはいえ、ドネンとケリーが一緒にしたように、史上最高の最高のピックの作成をもたらしたより困難な創造的な関係を考えることは困難です。本当に気にしない人はいますか雨の中で歌います、ミュージカルを嫌う人々や、の優位性を主張する人々の馬蹄形のグループを除いてパリのアメリカ人、またはバンドワゴン？
雨の中で歌いますStanley DonenとGene Kellyが共同監督した2番目の映画で、ケリーが主演しました。町で、それ自体がジャンルグラウンドブレーカー。その後、ドネル/ケリーの関係は、皮肉なタイトルの3番目の写真で非難で終わりましたそれはいつも晴天です、そしてそれぞれの人生の残りの間、両方の男性（および/または伝記作家）は、定期的に他の人について不平を言うでしょう。
おそらく、そのコラボレーションには展開することはたくさんあります。しかし、ある意味では、ドネルのキャリアは、史上最高のアメリカのミュージカルを共同監督した後、より面白くなりました。彼はミュージカルや他のジャンルの技術的な境界を押し続け、彼の最も成功した実験のいくつかは、異なる、時には踊り、非共和的なパフォーマーであるオードリー・ヘプバーンとともに起こりました。 3つの映画の中で、ペアは50年代から60年代にスムーズに移行し、勝利スタイルで変化する映画館に乗っていました。
振り返ってみると、オードリー・ヘプバーンはこの時期に完璧な星でした。彼女は1960年代の終わりには完全に引退しませんでしたが、1952年から1967年までの15年間で最も有名な作品のほとんどすべてを行いました。スペクタクルは、'67年までに明けました。それは彼女がドネルズをリリースしたときです道路のために2つ数ヶ月前ボニーとクライド、主演暗くなるまで待ってください数ヶ月後、その後、ほぼ10年間映画から脱出し、決して完全に戻ってくることはありませんでした。彼女のピーク期間中、ヘプバーンは、グラント（25歳のシニア）、グレゴリーペック（13歳のシニア）、ウィリアムホールデン（11歳のシニアなどの反対側に主演するアメリカのスタジオ映画に片足があるように見えました。 ）、ハンフリー・ボガート（30歳のシニア）、およびゲイリー・クーパー（28歳のシニア）。これらの年齢のギャップは、彼女がフレッド・アステアとペアになったときよりも明らかに明白ではありませんでした。面白い顔。
しかし、標準的な年齢gapの談話は物語全体を語ることはありません。ヘプバーンは、30年のYoungerの共演者を主張する過去のAstaireよりも結果を生み出す可能性が高いように、（それぞれのキャリアのこの時点で）Astaireとの協力を主張したと伝えられています。 （もちろん前代未聞ではありません。それから1957年のフレッド・アステアは1997年のジャック・ニコルソンではありませんでした。）さらに、アステアとヘプバーンは化学を焦がすとは言えません。面白い顔、映画での彼の存在は、新しい考え方と古い考え方の衝突に対処する（軽く）明示的に（軽く）機能する映画で働く昔ながらのレベルの快適さを与えます。アステアはファッション写真家のディック・エイブリーを演じます。ディック・エイブリーは、クチュールよりも哲学に興味がある書店のジョー・ストックトン（ヘプバーン）で新しいミューズを見つけます。知性と美しさを融合させたいと思っています品質雑誌の撮影、ディックはパリにジョーを追い払う - 街が彼女を誘惑するのを見るチャンス - そして、二人は自然に歌い、踊り、恋に落ちる。
20世紀のアイデアのアイデアオードリー・ヘプバーンはありそうもないファッションモデルを演奏しています。もちろん、不条理であり、映画のジョーの興味のスプーフィングは、アステアの作品を感じる反知性主義をdulしますバンドワゴン（ただし、そのストリークがミュージカルで、音楽史上最も反発的でない音楽番号のために赤ちゃんのように星を飾るミュージカルでより頻繁に免除されるのは謎のままです）。の形面白い顔しかし、ドネンはミュージカルをあまり驚くほどプレゼンテーション、映画の方向に微調整し続けているため、非常にモダンです。
オープニング番号「Think Pink！」インスピレーションだったかもしれませんバービー、そして、Bravuraが歌ったり踊ったりするよりも、編集、色、画像のリズムを見つけます。その後、ドネルは映画のタイトル曲の設定として赤信号の暗室を使用します。ヘプバーンが「面白い顔」を持っているというアイデアがタフな売りである場合、照明は少なくとも彼女の美しさを一時的にぼかす方法を持っています（それはそれです。その後、両方とも、彼女の顔の特徴の印刷された極端なクローズアップを介して再編成され、抽象化されました。
しかし、この映画の真のハイライトは、訓練されたバレリーナ・ヘプバーンからのムービーダンス番号です。彼女はバレエの精度を、自由形式のビートニクに優しい動きの爆発と交換しています。彼女は、スタイリッシュなミュージカルと比較して3次元を感じる鮮やかさを持つ地下クラブの豊かな赤、緑、青の照明を通り抜けます。 「それについてフォーマルまたはかわいいする必要はありません」とジョーは言います。
ヘプバーンは、ドネルの音楽に対するますます洗練されたアプローチとして解釈できるものに声を与えています。それは彼の音楽のステージングが正式に印象的ではないと言っているわけではありません。または、ヘプバーンとアステアはどちらもさまざまな音楽シーンで絶対に愛らしいので、言葉の広い意味ではかわいいです。しかし、映画はキャラクターを動かすためのかわいい言い訳を探していません。カメラが代替の現実をどのように作成し、その歌と踊りに役立つかについて、より純粋な可能性の感覚によってアニメーション化されています。それはの要素にあります町で、雨の中で歌います、そして、非常に退行しているものでさえ7人の兄弟のための7人の花嫁、色、動き、独創的なフレーミングの暴動が、グループストックホルム症候群に基づいたロマンスをほとんど曖昧にします。面白い顔ドネンのテクニックを前景に近づけ、アステアはそれを具体化するのに役立ちますが、それを完全に具体化するのはヘップバーンです。
面白い顔ドネルの最後のミュージカルではありませんでした。私の公正な女性- しかし、ジャンルの文化的著名さの減少を考えると、それもそうだったかもしれません。ペアは6年後に再会しましたシャレード、同様の設定（パリ）、ヘプバーンをクラシックハリウッドに接続する年齢gapペアリング（今回はケアリーグラントによって擬人化された）、カラースキーム（明るい）、およびエンターテインメント価値（非常に高い）にもかかわらず、その前向きはやや将来の考えが少ないと感じています。スタイル。他の2つのHepburn/Donenの映画と比較して、それはトップティアの素材ではありますが、よりパスティッシュのようなものです。ヒッチコックケーパーは、スクリューボールスピンで対話を提供することがあります。ヘプバーンのレジーナは、夫（彼女が離婚しようとしている）が死んでおり、魅力的な男（グラント）が生きていて軽薄で謎めいたものになった後、盗まれたお金を神秘的で潜在的に致命的な捜索に引き込まれます。
ヘプバーンはアルフレッド・ヒッチコックと一緒に映画を作ったことはありません。暗くなるまで待ってください、少なくとも理論的には、彼女は彼の楽しいものの1つをやりたかったようです。そのことについては、おそらくドネンもファッションの後にしました。ヒッチコックの12年後悪名高いそして5年前シャレード、ドネルはグラントとイングリッド・バーグマンを紙のように薄いrom-comのために再会しました無言う。それはその鋭いアニメーション化されたクレジットほど大胆に様式化されていませんが、ヘンリー・マンシーニのスコアは示すかもしれませんが、シャレードより盛り上がっています無言う- 言い換えれば、ベルクマンの羽ばたかないバージョンよりも、ヘプバーンの狂ったエレガンスについて、より反射的です。オールドハリウッドスターとのヘップバーンのヨーロッパの冒険に関しては、シャレードロマンチックなほどではありませんローマの休日目を引くように構成されているように面白い顔- 映画は、ヘップバーンとグラントの冗談から離れたいと思うように感じることがあります。視覚レベルでは、ドネルがグラントとヘプバーンの間で速度を上げてカットする映画の後半に足を追いかけるような、その重要な緊張構築編集のいくつかで最も説得力があります。彼らの次の最後の映画を一緒にすると、ヘップバーンがヨーロッパを旅することを再び送り、ドネルの編集の選択にさらに重点を置いています。
ドネルとヘップバーンはどちらも忙しい1967年でした。彼は好評のコメディを持っていました包まれています、彼女は前述のものを持っていました暗くなるまで待ってください、そして彼らはもう一度一緒に働きました道路のために2つ、ドネンの正式な遊び心と、面白い顔またはシャレード。ドネンの映画で初めて、ヘプバーンは、実際の現代に近い人とペアになります。アルバート・フィニーは、彼の共演者とほぼ同じ年齢でプレーしていますが、実際には7歳でした。この時刻のドラマでは、マーク（フィニー）とジョアンナ（ヘプバーン）が若い旅行者として会い、最終的に13年とカウントの結婚に乗り出します。線形シーン（タイムラインが整理されていると、合計5回の旅行があり、さらに自分でマークを備えた短いサイドトリップがあります）。
Donenは、これらの物語を、多くの明白なシグナルを織り交ぜています。字幕なし、ゆっくりとフェードがなく、過去と現在の視覚的なトリックは、車両を通して同じフレームを占有するように見える異なるタイムラインの複数のバージョンのように、過去と現在を融合させます。彼のミュージカルと同様に、しかし、非常に異なる目的と同様に、ドネルのテクニックは別の現実を生み出します。ここでは、ごちゃごちゃで自由な思い出として年表を経験します。皮肉な韻を踏むものもあります（ビーチに関する不満は何年も離れています）、他の人は単なる耳障りです（マークとジョアンナが別の非常に不快なカップルと一緒に旅行するとき、偏見の絡み合いと並置された深刻な結婚ドラマ）。
この野心的な取り組みを通して、ヘプバーンは聴衆のビーコンとして機能します。彼女のエレガントなスタイルに気を配った人は、ヘアカットと衣装の頻繁な変化が時間のマーカーとして変化し、映画スターの進化するキャリアを見る経験をシミュレートすることに気付くでしょう（彼女の通常のコスチュームデザイナーが取り組んでいないことは注目に値しますが道路のために2つ）。 1954年にヘプバーンが彼女の主要なレーディーキャリアの始まりに近かった1954年に映画がマークとジョアンナから始まるのは、おそらく偶然の一致や物語の利便性です。ローマの休日1953年に出てきましたサブリナ1954年に発表されましたが、スターの中央のフィルモグラフィーとほぼ同じ時期に及ぶ映画を見ることには、まだ遡及的な感動性があります。確かに、ヘプバーンがもたらす荷物道路のために2つ映画を計り知れないほど助けます。フィニーの良いパフォーマンスは責任を負うものではありません。執筆では、彼のマークは抗議しすぎて、不平を言って膨らみ、オードリー・ヘプバーンが演じたキャラクターに会ったことがまったく恩知らずに見えます。たぶんそれが、ヘップバーンのはるかに古い共演者が本来あるべきほど不快ではない理由です。たとえ彼らのキャラクターが少し遊んでいるかもしれないとしても、彼らのほとんどは、彼らが（特に面白くない）顔でどのような存在をじっと見ているかを本質的に理解しているようです。
ドネルも理解しているようです。ヘップバーンの存在は、ミュージカル、スリラー、ロマンチックなドラマなど、おなじみのハリウッドフォーミュラのバリエーションを作成するための余裕を彼に与えてくれることを理解しているようです。ヘップバーンがドネルの実験を同じ程度に必要としていたと主張することは困難です。それらを取り去ると、彼女はまだ持っていますローマの休日、サブリナ、 そしてティファニーの朝食、とりわけ。それでも、それらの映画は、ドネンとの彼女の映画に比べてより伝統的に感じています。ドネンは、奇妙な角度から彼女に近づく可能性が高くなります。面白い顔または、彼がカップルを見ることがある時々extremeの景色道路のために2つ。彼女はエレガントな映画スターでもありますが、その文字通りの柔軟性面白い顔（彼女は明らかにすでに持っていた）彼女と一緒にいて、聴衆が多かれ少なかれオードリー・ヘプバーンのものを手に入れたと思った後でも、新たな発見の感覚を可能にします。
「面白い顔をしてほしいですか？」ジョアンナはマークを尋ねます道路のために2つ、意識的に、またはヘップバーンとドネルの最初の映画に敬意を払っているかどうか。答えはイエスのようには見えません。しかし、一緒に、彼らはそれをその方向に曲げます - 他のダンサーは必要ありませんでした。