4月の音楽プレビュー：Metallica、Jessie Ware、The National、Feistなどの新しいレコード

左上から時計回り：メタリカ（写真：ティム・サクセンティ）、エンジェル・オルセン（写真：ルーク・ロジャース）、ナショナル（写真：グラハム・マッキンドー）;ジェシー・ウェア（ジャック・グランジ） グラフィック：Libby McGuire

トーマス・バンガルターは、ダフトパンクの半分として最もよく知られています。しかし、期待しないでください神話、デュオの最近の解散に続くフランスのプロデューサーの最初のソロアルバムは、電子ダンスフロアの溝でいっぱいです。その代わり、神話バロックの音楽とアメリカのミニマリズムに触発されたモダンな古典的なものであり、ロマンのドゥマの指示の下でオーチェスター国立ボルドー・ボルドー・アキテーヌによって演奏され、元々振付師のアンジェリン・プレリン・プレジョカジの2022バレエの同じ名前のスコアとして作曲されました。ええ、バレエに満足している限り、あなたはまだそれに踊ることができます。 [ピーター・ヘルマン]

まったく新しい世代の若者は、人生で最も感動的な失恋のすべての完璧なサウンドトラックを発見しようとしています。イングリッシュトリオの娘は、2016年以来の最初のスタジオアルバムに戻ってきました消えないように（彼らはまた、2017年にビデオゲームのサウンドトラックをリリースしました）。トラックのオープニングで「青少年」や「スモーザー」などの古典的な作品を想起しているフロントウーマンのエレナトンラの発泡ヴォーカルは、バンドが以前に探求したよりも卑劣で壮大なものに徐々に変形します。 [エマキート]

ティム・ヘッカーの新しいアルバムは呼ばれています高値はありません、そして最初のトラックのタイトルは「単調」です。伝統的な歌の構造と劇的な大げさを避けているかもしれませんが、脈動する電子サウンド、パチパチと沈殿の冬の灰色の広がりの中に微妙な複雑さがたくさんあります。それは、不安となだめることの間に絶え間なくぐらつく環境音楽であり、ヘッカーが私たちの最大の実験的な作曲家の一人であることのさらなる証拠です。 [ピーター・ヘルマン]

水曜日の2021年のブレークスルー双子の疫病アシュビルカルテットが考慮される真の力として現れるのを見ました。彼らの今後の死のデビューネズミは神を見ました、aからその名前を借りますベロニカ・マーズエピソードは、アメリカ南部の岩に育った岩に育った別のスナップショットです。フロントウーマンのKarly Hartzmanのストーリーテリングは、記憶と観察から引き出された小さな細部の美しくカササギのようなコレクションのままであり、一緒に超越的なインディーロックタペストリーに織り込まれています。 [ピーター・ヘルマン]

Swae Leeの紛れもないクルーンの力を振り回し、Mississippi DuoのRae Sremmurdのサウンドは2010年代に遍在し、どこからでも現れました。そのすべてのGen-Z文化的キャッシュにもかかわらず、Swae LeeとSlim Jxmmiは2018年以来Rae Sremmurdとしてアルバムをリリースしていませんsr3mm、Young Thug、The Weeknd、Travis Scott、さらにはさらにアシストを特集しました。最初のシングル「Tanisha（Pump That）」では、Swaeはコーラスを提供しますが、Jxmmiのフローが最もフックを感じています。このアルバムはTiktokでマイルを走る可能性があります。 [Hattie Lindert]

彼女が最初にシーンに爆発してから7年後、Yaejiはついに彼女のデビューアルバムを贈る準備ができています。私たちが描いたものを描いたもの公式アルバムではなく、ミックステープとして請求されました。ニューヨーク、ソウル、ロンドンで2年間にわたって書かれ、英語と韓国語の両方で歌われましたハンマーのように登場人の電子プロデューサー、Kワタとエナエット、ロレインジェームズのゲストボーカルと時間は栄養を与え、Yaejiの作品で初めてライブインストルメンテーションを紹介します。初期のシングル「当たり前の」と「done（手に入れよう）」から判断すると、ハンマーのようにシンガー/ラッパー/DJ/プロデューサーの最も自信のある声明になります。 [ピーター・ヘルマン]

ハープ奏者のドロシー・アシュビーは、ハープを中心としたジャズ音楽を普及させた最初のアーティストとして広く信じられています。コンテンポラリージャズハープ奏者Brandee Youngerのニューアルバム真新しい人生、Makaya McCravenがプロデュース、 楽器に新しい命を吹き込む努力であり、アシュビーのオリジナル作曲の再解釈と、ピートロック、9th Wonder、Mumu Fresh、Meshell N'Degeocelloなどのヒップホップアーティストとのジャンルを伝えるコラボレーションを特徴としています。 [ピーター・ヘルマン]

トラップミュージックの先駆者であるチーフキーフは、ジャンルのルーツとブランチを提供するという珍しいトリックを習得しました。4mまだ自分自身を証明するために飢えた若いラッパーの活力と汎用性がありました。来月、Keefが戻ります全能なので2、それ以来彼の最初のプロジェクト4m。 2013年のフォローアップ全能です（Keefの他の2010年代の作品とともに、現代世代のラッパーに採用されています）、全能なので2最初は昨年12月にリリースされる予定でしたが、幸運なことに、「ラックに詰め込まれたInna Couch」のようなシングルは、待機を許容できるほど強くなりました。 [Hattie Lindert]

新しいMetallicaアルバムは、多くの場合、ファンを分割し、バンドから何をするかに応じて、高揚感や欲求不満の源となることがあります。強力なリードシングル「LuxEerterana」には、カルテットの高速日を呼び起こす昔ながらのスラッシュファンが賑やかです。 「Screaming Suicide」と「If Darknessが息子を持っていた」（ギタリストのKirk Hammettが数十年で共同執筆した曲の1人）も、ベテランのヘッドバンガーが重くて生のアプローチを楽しんでいるのを見つけます。うまくいけば、彼らのクラシックアルバムを活気づけたメロディーの注入も増えます。 [ブライアン・リースマン]

フェンネ・リリーは、彼女の3番目のLP：Joyのために何か新しいことを試みています。 「これは悲しいアルバムではありません。私のやり方が物事を許すのと同じくらい高揚することです」と、インディーダーリンは今後のリリースについて語りました。その間全体像リリーのブリストルフラットで孤立して主に書かれていたこのアルバムは、私たちが暗闇の中で保持している柔らかいものをより連想させます。新しい愛の。 [エマキート]

エンジェル・オルセンはまさに何を探求します永遠に意味があります2022年のフォローアップEPで大きな時間。最初のシングル「Nothing's Free」は、過去から離れて、あなたが本当に誰であるかに自分自身を開くことを魅力的な見方です。トラックは、オルセンのディスコグラフィーでまだ聞こえていない音を特徴としています。大きな時間。 「何も無料ではない」とオルセンは言います。大きな時間、しかし、それはそのレコードの方向よりもソウルフルに感じました、それは別の場所から来ていました。私にとって、私がそれを書いたとき、私は自分のアイデンティティとセクシュアリティに同意していました。私は新しい方法でオープンしていました。」 [ガブリエル・サンチェス]

Feistの帰りが待ち望まれてきたと言うことは、控えめな表現のように感じます。喜び、そしてこの新しいプロジェクトの曲のほとんどは、過去2年間にわたって書かれました。同じ名前の2021年のラウンドコンサートのシリーズに触発されました、Feist's's多数Win Butler（彼女がAで解明した選択）に対する申し立ての後、アーケードファイアの2022年夏のツアーを中退するという彼女の決定に続いて到着します。世界と開かれ、コミュニケーションをとるという彼女の決定は、すでに最もエキサイティングなことを示していました多数そして、アルバムの最初の3つのシングル。業界で何十年もの間、Feistはまだ葉を包み込んでほしいと懇願するオープンジャーナルのように感じ、常に簡単な名前を持っているとは限らない経験に声を与えています。 [Hattie Lindert]

シャイガールズニンフ、2022年の最も興味深いダンスポップアルバムの1つは、来月、デラックスなトリートメントを取得することです。ロンドンアーティストのフルレングスデビューの新しいエディション、タイトルNymph_o、Arca、Eartheater、さらには彼女の1つであるBjörkなどのコラボレーターからのさまざまなリミックスが含まれています。彼女の現代のCharli XCXと同じように、Shygirlは彼女の仕事を高めるだけでなく革新する機能をキュレーションすることに優れています。証拠のために、ティナシェの柔軟なLILTが新しいエディションに適合する方法を聞いてくださいニンフ傑出した「天国」。 [ハッティは安心した]

彼は10年以上にわたってフルーツバット（絶えず変化するラインナップを持って）として音楽を作っていますが、フロントマンのエリック・D・ジョンソンは、彼の今後のLPで減速する兆候を示していません。あなたの心に走る川。彼の最もよく知られている作品のストンプとホラーの両方の爆撃と、過去の彼の以前の2つのレコードの小さな部屋のアコースティックサウンドの両方を残して、ここでジョンソンはよりスムーズでドリーミエのようなものに変わります。ノスタルジック。 [エマキート]

スミノは来月ミックステープの続編ムードにもあります：彼女はすでに2を決めました同じ名前のミズーリ州ラッパーの2020年のミックステープのフォローアップとして機能するように設定されています。主に検疫中に隔離されている間に録音されたSminoは、T-Pain、Sevyn Streeterなどのゲストを惹きつけました。アルバム「Smi自身＆I」の最初のシングルである「Me、My、＆I」の上に自由についていることに気づいた、隔離の精神では少し多くなりました。上のバー危険なほど恋をしていますカット？何が好きではないのですか？ [Hattie Lindert]

多くの人々が、最初の2曲でこのグラミー賞を受賞したデュオの音楽にさらされた可能性がありますブーツの猫映画。メタリカへの愛を持つスペインのギターストラマーは、エネルギッシュなジャンルへの情熱を融合させる方法を見つけましたヌエボフラメンコとクラシックメタル、そしてその個人的なミュージカルが活発なアクセシビリティを融合させます。 （メタリカのインストゥルメンタル「オリオン」の楽しい音響再配置をチェックしてください）。彼らの新しいトラック「Descending To Nowhere」は、微妙なエレクトリックギター、シンセ、ストリング、ビートをミックスに統合し、この最新アルバムでより多くのオーケストラと電子要素をフィーチャーしてレパートリーを拡大することを約束しました。 [ブライアン・リースマン]

ジェシー・ウェアは、クラブから離れて、上品な大人の慣習的なバラドリと青い目の魂に移る前に、SBTRKT、ジョーカー、そして開示の未来の電子トラックで歌い始めました。彼女の素晴らしい2020アルバムあなたの喜びは何ですか？ダンスフロアへの勝利の復帰であり、ウェアの休眠したディスコハウスの歌姫の真正なものを再確立し、そのフォローアップが追随しているようです。それ！気分がいい！アルバムタイトルであり、「Free Yourself」や「Pearls」などのBOPSのエンドルフィンラッシュユーフォリアの正確な説明です。 [ピーター・ヘルマン]

ナショナルの最後の記録以来、2019年見つけるのは簡単です、マット・ベリンガーはソロアルバムをリリースし、ブライス・デスナーは映画のスコアとクラシック音楽に取り組み、アーロン・デスナーはテイラー・スウィフトのために2枚のアルバムをプロデュースしました。メガスターは、ナショナルのニューアルバムにゲストすることで好意を返していますフランケンシュタインの最初の2ページ、Sufjan StevensやPhoebe Bridgersのようなインディーワールドのヘビーヒッターと一緒に登場します。 「私にとって、このレコードの力は、多くの偶然の魔法を伴う音楽会議の意図と構造に関係しています」とアーロン・デスナーは声明で説明します。 [ピーター・ヘルマン]

グレン・マトロックは、イギリスのパンク爆発のグラウンドゼロにいました。オリジナルのセックスピストルズのベーシストは、現在New Wave Pioneers Blondieで演奏しているため、活気に満ちたソロアルバムを提供しています。ここで彼は歌い、ギターを弾き、「ヘッド・オン・ア・スティック」のような曲に強い叙情的な態度をもたらします。彼が私たちの現代の政治的泥沼に取り組むと、マトロックのトラックはエレガントなクラシックロックバイブを発します。彼はまた、KDラングの「絶え間ない渇望」の立派なカバーになります。 [ブライアン・リースマン]

以前はネガティブジェミニとして知られていたネギージェミーは、ロサンゼルスを拠点とするアーティスト、リンジーフレンチのプロジェクトです。CBDレイキムーンビーム、The Name Change以来の彼女の最初のアルバムは、彼女が夫のGeorge Clantonと一緒に走っているレーベルである100％Electronica経由で4月末に到着します。 「あなたが何かを感じさせる良いポップソングを作ることは挑戦的です」とフレンチは言います。しかし、The Clubby、Hyper-Pop Leaningの「Black Ferrari」のようなトラックでは、彼女はそれを簡単に見せます。 [ピーター・ヘルマン]

これらのイギリスのアイコンは、1970年代半ばに英国のパンクをキックオフするのに役立ち、時間の経過とともにゴスとサイケデリックロックにサウンドを渡りました。彼らの12枚目のアルバムで、ダークデリック、ダムドはそのミュージカルメランジュを維持し、「ピエロに注意してください」や「目に見えない男」などのトラックで精神、ユーモア、エネルギーで遊んでいます。これと最近のクラシックロスターライブの再会の間で、これらの味付けされた獣医がタンクにより多くのガスが残っていることは明らかです。 [ブライアン・リースマン]

有名な著者であるニール・ガイマンは、テレビの作品を十分に適応させ、新しいコミックを書くのに忙しくないかのように、彼はオーストラリアに拠点を置くFourplay String Quartetと珍しいプロジェクトで協力しています。生命の兆候オリジナルの曲、ガイマンは音楽に散文を暗唱し、楽器のトラックを特徴としています。著者の弦のさまざまなベッドに関する話し言葉の組み合わせは、興味深いものです。 「Bloody Sunrise」（オリジナルのGaimanの曲）の室内ポップには、舌のようなビデオもあります。LaraGoodridgeは、普通に行動しようとしても男性を怖がらせることを嘆く憂鬱な吸血鬼を描いています。 [ブライアン・リースマン]

2018年のRaw、Raunchy、そして素晴らしく名前が付けられてシーンに爆発して以来私は私の母が大好きです、シンガーソングライターのIndigo de Souzaは、ガレージパンクからエレクトロポップ、ラップまで、あらゆることに手をかけました。これはすべて終了しますノースカロライナ州アシュビルがさらに別の肌を試しているのを見ます。おそらく、これまでで最も本物のようです。 「私はついに自分自身を完全に信頼することができました」とデ・ソウザはアルバムの創造的なプロセスについて語り、最終結果はこの新たな自信の力で煮ます。リーディングシングル「Younger and Dumber」は、アーティストが「私の感情的および精神的な人間の経験の洪水ビーム」と説明する焼け付くようなパワーバラードです。 [エマキート]