あなたがアニメのファンなら、あなたはおそらくその名前を聞いたことがあるでしょうMamoru Hosoda。映画製作者は今日、この形で働いている最も有名な監督の1人であり、アカデミー賞にノミネートされた（確かにこれらに限定されない）絶対的な映画の宝物を担当しています。ミライそして彼の最新の機能、ベル、1月14日に厳選された劇場で出ます。
彼の現代のようにMakoto Shinkai（あなたの名前、 あなたとの風化）、ホソダは、アメリカの批評家による宮崎Hayoと比較して無計画に比較されています。しかし、Hosodaの現実、そしてその比較をロブする他のすべての監督は、彼が彼自身のオーターであり、物語、特徴、ジャンルに完全にユニークな方法で関与する映画製作者であるということです。
多くのショートパンツと機能が利用できるため、監督からどこから始めればよいかを知るのは困難です。 （私たちの配給権のおかげで、それらのいくつかは他の人よりも見つけるのが難しいです。しかし、アニメストリーミングサービスにこれらの映画のいくつかが見つかります錯化。）それは広大で幻想的な世界であり、私たちはここで、ムソーダであるウサギの穴に初心者をドラッグするためにここにいます。チェックアウトするものの5つの選択肢があります。
デジモンアドベンチャー（1999）/Digimon Adventure：私たちの戦争ゲーム（2000）
多くのアメリカ人は、最初にムトルー・ホソダのアニメーションに触れて、知らないうちに、呼ばれる小さな映画を通してさらされましたデジモン：映画。オタクの子供たちにとって、映画はそれ以来最もクールなものでしたポケモン：最初の映画。しかし、大人はそれが何であるかを見ることができます：3つの日本の短編映画を1つの非常に厄介な特徴に再加工する映画のフランケンシュタインのモンスター、そしてFoxの獲得のキャラクターをフィーチャーしたプロローグを追加しますアンジェラアナコンダ。ドラゴンボールZヤマウチ監督はショートパンツの1つを監督しましたが、ホソダのセグメントです。デジモンアドベンチャーそして私たちの戦争ゲーム、それが本当のハイライトであり、彼のキャリアの魅力的なスタートです。前編であるにもかかわらずそしてオリジナルの続編デジモンテレビシリーズでは、これらのショートパンツには、Hosodaの将来の作品で拡張されるすべてのテーマがあります。一方の部品のカイジュ映画ともう一方の部分の生命の一部デジモンアドベンチャー独立して、愛情を込めて描かれ、モーリス・ラヴェルの「ボレロ」を繰り返し音楽モチーフとしてフィーチャーしています。私たちの戦争ゲーム時間内に前方にジャンプしますが、漠然とした知識が必要ですがデジモン、そのアニメーションとデジタルワールドビルディングは、それ自体で見る価値があるのに十分です。
1つ作品：オマツーリ男爵と秘密の島（2005）
2005年に、作った後、Momamoru Hosodaは広大な中で絶対的な最高の映画を監督しました シリーズ：オマツーリ男爵と秘密の島。ホソダの適応のようなものではなく、この映画を含めるのは奇妙な選択のように思えるかもしれません時間を経て跳ね上がる少女（同じ名前の実写適応と間違えられないでください）。その映画は、10代の不安と私たちの若者の愚かさについての柔らかくて楽しい特徴ですが、ホソダはワンピース映画は彼の初期の映画の中で最も魅力的なものであり、2Dと3Dのアニメーションをブレンドします。ホソダの典型的なデザインとアニメーションスタイル、長い手足、流動的な動き、そして妄想的なセットピースに満ちて、エイチーロ・オダのキャラクターを取り、それらをより涼しく見せますこれまで以上に。そして物語は、海賊の周りに囲まれていますワンピース神秘的な島に着陸し、奇妙な競争に投げ込まれていることは、驚くほど感情的なミニアークであり、ほぼすべての人に輝く機会を与えます。この映画は、それが恐ろしいのと同じくらい楽しいことであり、米国のホームビデオでリリースされたことがないことは犯罪であり、宝を盗むような楽しいものではありません。
夏の戦争（2009）
デジモンアドベンチャー：私たちの戦争ゲームユニークなデジタルの世界に関与するためのHosodaの青写真でした。夏の戦争そのモデルを完璧にします。どこ私たちの戦争ゲームインターネットは、デジタルモンスターによって横断されている壮大な概念として想像しました、夏の戦争「Oz」として知られる仮想世界を特徴としています。アクションはまだそこにありますが、利害関係はさらに高く見えます。そして、この映画は、確立されたキャラクターに頼るのではなく、世界の成長の余地を与えています。セット全体が直接持ち上げられていても私たちの戦争ゲーム、映画製作者としてのホソダの才能の証です。すべてのシーンが新鮮だと感じているということです。単に新しい物語やキャラクターのためではありませんが、信じられないほど息をのむようなアニメーションのおかげです。 「現実」と「仮想現実」の間。しかし、もっと興味深いのは、Hosodaがそれらを結合する方法です。これは、サイバースペースを楽しんで「タッチグラス」に行くように講義するような映画ではありませんが、真のバランスは、あらゆるライフスタイルに伴う害と美しさを認識することにもたらされることを理解しています。私たち自身の家族や友人が私たちに害を与えたり癒すことができるように、私たちがオンラインで持っているコミュニティと経験は同じことをすることができます。それは最終的に感傷に傾倒する視点ですが、視聴者にホソダの将来の作品のトーンとテーマを識別します。
オオカミの子供たち（2012）
それは言われていますオオカミの子供たち多かれ少なかれ、あなたが得るものは、狼男を育てる人の一人の母親についてのアニメーション映画を作った場合です。そして、反対するのは難しいです。ホソダは大規模に続きます夏の戦争彼の最も親密な映画で、狼男に恋をした後、彼女が誕生した2人の子供を育てる女性の簡単な物語。 Hosodaの以前の作品の多くは、あなたが選んだ家族であることを明確に家族についてですが、ワンピース、または、あなたがaddしているもの、夏の戦争 - オオカミの子供たちその言葉が本当に意味することの成熟した探求のように感じます。それは静かで素敵な映画であり、この母親と彼女の子供たちが型破りな生活をナビゲートする方法に深く飛び込みます。映画は視聴者を新しい世界に連れて行っていませんが、狼男の変容と狼男の変容と両方で見るのはゴージャスです。それらの周りの世界は豪華に設計されています。そして、前提と同じくらい幻想的なのは、Hosodaと共同執筆者のSatoko Okuderaがこれらのキャラクターにアプローチする親密さであり、自分の不信をとても簡単にしやすくします。それは、クィアの子供を育てることと同じくらいクィアの成長についての映画であり、誰かを愛することが彼らがあなたの希望や夢を超えて成長することを理解することを意味することについての映画です。