モンキースは、ポップミュージックの世界で面白い脚注として傍観されることがよくあります。これは、60年代半ばに米国版のビートルマニアのために急いで一緒に投げられました。しかし、4人のモンキースはプレファブステータスを超越して実際のバンドになり、移行はポップミュージックの歴史の中で他とは異なります。
4人は、リチャード・レスターの成功に触発されたビートルズ風のショーのオーディションによって一緒に描かれました大変な一日。キャストされた4人の若い男性は、2人の俳優と2人のミュージシャンで構成されていました。デイビー・ジョーンズはビートルマニアを直接目撃していました：ブロードウェイの芸術的なドジャーとして、彼は1964年にビートルズにオープンするという疑わしい区別を持っていましたエド・サリバン外観。ミッキー・ドレンツは、テレビシリーズで子供の俳優として主演していましたサーカスボーイ。ギタリストのピーター・トークは、友人のスティーブン・スティルズがオーディションを受けた後、バンドのために試してみるように励まされましたが、キャストされませんでした。
狂気！！オーディション。新しいテレビシリーズで演技の役割を果たしてくれたフォーク＆ロールミュージシャンシンガー。 17〜21歳の4人の非常識な男の子のための部品を実行しています。元気なベン・フランクのタイプが欲しい。働く勇気があります。インタビューのために降りてくる必要があります。
テレビ番組の最初から、バンドはポップサーキットの他とは異なりました。一つには、モンキーズ（即時化学を持つ4人の見知らぬ人で構成されている）には、他のバンド（カメのチップダグラスのようなすぐ近くに行われる人を含む）が夢見ることができる全国的なプラットフォームがありました。彼らの歌はすぐにヒットしましたショーで演奏された後。彼らはシリーズの音楽監督のドン・キルシュナーと愛憎関係を持っていました。ドン・キルシュナーは、ニール・ダイアモンド、キャロル・キング、ジェリー・ゴフィン、トミー・ボイスとボビー・ハートのデュオなど、その日の偉大なポップソングライターと一緒にセットアップしました。苦労しているロックバンドの役を演じるために雇われた4人のプレーヤーは、すぐにリアルのために独自の音楽を作成することを望んでいました。
個々のモンキーが音楽に貢献した各レベルのレベルはさまざまです（スタジオミュージシャンによってしばしば部品が埋められています）が、彼らのボーカルは常に正面と中心であり、バンドの1つの重要な要素につながりました。リードボーカリスト。ショーの最初の心の鼓動として留まったデイビー・ジョーンズは、彼の英語をアクセントしたボッパーのボッパー大砲から10代のアイドルの感性をもたらしました。ミッキー・ドレンツは、おそらくシリーズの真の発見であり、途方もないリーチと共感を持つ勝利のロックボーカリストでした。他のどのモンキーよりも多くの曲を書いたマイク・ネスミスは、バンドで彼のカントリーロックの感性を洗練し、後にリンダ・ロンシュタットの「異なるドラム」のようなヒットを磨きました。しかし、彼でさえ、「毎日毎日」のような奇抜なカットを作成することができました。MOOGシンセサイザーを紹介しましたロックミュージックキヤノンへ。さらに良いことに、これらの3つの声はどういうわけかお互いに最高のものをもたらしました：ミッキー・ドレンツの「You Just Be The One」に関するTwangy Nesmithのボーカルに対する強力なバックアップ、またはドレンツがジェームス・ブラウンを犯しているので、ジョーンズは明らかにコーラスに爆発しました「時間のない」の印象。
しかし、架空のバンドには興味深い移行があり、最終的には本物になりました（ミッキー・ドレンツは、レナード・ニモイが実際にバルカンになったり、ピノキオが本物の生きている少年になっているようだとコメントしています）。彼らが主演していたテレビ番組の成功に支えられたモンキースは、キルシュナーの監督の下で、2つのNo.1レコードでキックオフされました。しかし、グループの実際のミュージシャンであるネスミスとトークは、バブルガムの音にイライラしていました。 Kirshnerがセカンドアルバムをリリースしたときモンキーの多くバンドの知識や承認がなければ、モンキースは抗議し、グループの音楽的な成功にもかかわらず、キルシュナーが追い出されました。
最初の2枚のアルバムのオーケストレーションされた製造の後、3回目のリリースのために本部、モンキーズは本当の記録を作ることを決意しました。彼らはアルバムに2つのトラックを除くすべてを書き、数十のテイクを意味していたにもかかわらず、楽器自身を演奏しました。結果のアルバムは商業的にそれほど成功していませんでした（まだ1位に達しましたが）が、音楽的および芸術的にはるかに成功しました。スタジオで実験していたバンドを展示しました。ネスミスは彼のカントリーロックのルーツを抱きしめていましたが、他のメンバーはついに自分の曲を書いていました（ドレンツの「ランディスカウスギット」とトークの「フォーピートのために」モンキーズセカンドシーズン）。
に関連する疲れ果てた努力の後本部（まだテレビシリーズを撮影している間）、モンキーズはより多くのセッションプレーヤーや他のソングライターを使用することに戻りました魚座、アクアリウス、山羊座＆ジョーンズ、その結果、彼らの最高のレコードが生まれました。キャロル・キングとジェリー・ゴフィンはペン「プレザント・バレー・サンデー」に戻りました。これは、チップ・ダグラスの「The Door to Summer」のように、リスナーにネズミのレースを去り、夏の年に人気のある感情である現実の世界を受け入れるように懇願しました。愛の。ボイスとハートは「言葉」に貢献しましたが、ネスミスは通常の数曲を入れました。それは否定できないポップな感性を持つヒッピーモザイクでした。魚、水瓶座1暦年でモンキーズの4番目のNo. 1アルバムになりました。
1968年にテレビシリーズが終了した後、さまざまなバンドメンバーが追い出されました（トークは最初に出発しました）。頭サウンドトラック）。数年後のグループへの新たな関心を集めた多くの再放送の後、さまざまな再会ツアーが続き、グループA 1986年のシングル「That Led This、This Is Now」と1996年のアルバムで、ジャスタス。
デイビー・ジョーンズは2012年に亡くなりましたが、残りの3人のモンキースは現在50回目の再会ツアーに参加しています。記念日を記念するために、音楽プロデューサーのアダム・シュレシンジャー（ウェインの噴水）は、リバーズ・クオモ（ウィーザー）、ポール・ウェラー（ザ・ジャム）、ノエル・ギャラガー（オアシス）、アンディ・パートリッジ（XTC）、およびアンディ・パートリッジ（XTC）、およびモンキースのファンの束をまとめるのを助けました。ベン・ギバード（キューティーのためのデスキャブ）は、新しいアルバムのために歌をペンでペンで送信します。良い時！結果は、60年代にバンドが音楽の世界にもたらしたものをまだ感謝しているファンによって書かれた数十年で最高の（そして唯一の）モンキーーズのアルバムです。カントリーロックとサイケデリアに素早く誘導されたポップな感性です。
素晴らしいモンキースの音楽は簡単に何時間もあります。しかし、ここで60分間はあなたがそれほどよく知っているわけではないかもしれないカットに合理化しましたが、モンキーズが「私は信者だ」よりも音楽の世界にもっと多くをもたらしたことを示しています。そして、50年後に誰もが望んでいたよりも優れた新しいアルバムをリリースしました。
1。「すべてのおもちゃ」（1967）
これ本部Outtakeは、モンキーズが独自の楽器をすべて演奏した最初の曲であると伝えられていますが、ライセンスの問題は1987年までリリースされなかったことを意味しました。頻繁なテーマ（「（私はあなたではない）が石があります」、「あなたは私をまったく知っているとは思わない」）。いくつかのドリッピーギターは、いくつかのメロディアスなグループボーカルとToylikeキーボードの上に置かれています。その後、ネスミスがバッキングボーカルに強くキックする方法に注目し、ストレートオンポップの猛攻撃になります。
2。「少し私、少しあなた」
ニール・ダイアモンドは、モンキーズの史上最大のヒット、「私は信者」を書いただけでなく、デイビー・ジョーンズの夢のようなボーカルで最高のものをもたらした他のいくつかのトラックを書いただけです。 「少し私、少しあなた」は、タンバリンとハンドクラップのポップ時代のモンキースのお気に入りのパーカッション方法をフィーチャーした、戦闘中の関係を軽視しています。
3。「ナインタイムブルー」（1967）
アウトテイクから本部、このクイックアコースティックバージョンは、マイクネスミスがモンキーズのテーブルにもたらしたものの中で最高を示しています。クイックで悲しい歌の謝罪、かなりアコースティックな作品と、ナッシュビルやハリウッドの自宅で曲を等しく作るトワングです。しかし、彼が「石の合法」ラインが何を意味するのか分かりません。
4。「私は自分の足に戻る」（1968）
この曲のファンキーな始まりには、モンキーズトラックの代わりにビースティボーイズレコードをオンにしたと思わせます。ミッキー・ドレンツは、バンドのケロッグコマーシャルの1つに適合するポジティブなポップなジャントに日当たって曲を導きます。
5。「スターコレクター」（1967）
デイビー・ジョーンズはついにこれでサイケデリックに行く機会を得ますPisces、Aquarius、Capricorn＆Jones Ltd.カット。バンドは明らかに、ミッキー・ドレンツの新しいムーグシンセサイザーと遊ぶことを楽しんでいます。ジョーンズにラヴェロンバラードから休憩を与えると、この曲は彼に汎用性を見せて、それを楽しんでもらうことができます。
6。「バンドを聞く」（1969）
驚くべきことに、ピーター・トークはテレビ番組が亡くなった後、彼の契約を買い取った最初のモンキーでしたが、バンドはそうしませんでした。しばらくの間、モンキーズのアルバムには、カバーにドレンツ、ジョーンズ、ネスミスがいました。 「Listen to the Band」は、バンドのオリジナル時代の最後の素晴らしい曲の1つであり、「Sgt。 Pepper's」、Fakeout Endingを備えています。その後、ホーンがキックインして、リスナーを曲の名誉ある嘆願に揺さぶります。ネスミスは、彼が最初のナショナルバンドである彼のポストモンキースの衣装を形成したとき、彼がそれをやり直したことをとても気に入っていました。
7。「プレザントバレーサンデー」（1967）
モンキーズのベストソングは、キャロル・キングとジェリー・ゴフィンによって、「ステータスシンボルランド」のラメ郊外のノックオンラメ郊外（「すべて同じ家の列」）として書かれました。この種の適合性をとる最良の方法は、キラーギターのリフとミッキードレンツの苦悩のボーカルです。 Davy Jonesのブロードウェイ「Da-Da-Da-Da」がドレンツのインスピレーションを受けた嘆きと並んでいるので、誰もがこの曲で立ち上がる機会を得ます。ドレンツは、最後に曲のタイトルを叫ぶときよりも強くなりませんでした。
8。「あなたは私に言った」（1967）
キックオフする本部壮大な方法で、「あなたは私に告げられた」は、すべてのモンキースが不一致の「1つの3つの4つ」でカウントダウンすることから始まり、実際には実際にスタジオにいることを証明します。マイク・ネスミスは、特にピーター・トークの専門家であるバンジョープレイのためだけにこの曲を書いたかもしれません。頻繁に起こったように、ドレンツのバッキングボーカルは、バンジョーが離陸するように、異世界の品質を追加しました。
9。「（外を見る）明日来る」（1967）
デイビー・ジョーンズによって翻訳されたもう一つのニール・ダイヤモンドの歌、この2人の愛好家の曲は、コーラスで本当に蹴り出します。ジョーンズが「私はあらゆる種類の悲しみを見ます」と嘆くとき、彼は彼のアクセントの有無にかかわらず、彼が本当に強力なボーカリストであることを示しています。このバージョンには、スタジオで楽しんでいるピーター・トークの風変わりな類似者がいくつかあります。
10。「偶発的な流行に敏感な誕生」（2016）
ニューアルバムのトラック良い時！心温まるほど素晴らしいです。ベテランのソングライターは、長い人になったバンドに敬意を表して書かれています。ポール・ウェラーとノエル・ギャラガーはネスミスと協力して、ネスミスの田舎の感性にしっかりと根付いたこの壮大な双極トラックを書き、ドレンツのサイケデリックなポップ層を上に置いた。 「ヒップスター」は、「ラストトレインからクラークスビルへ」まで行ったバンドにとって完璧なトリッピーエピローグです頭。
11。「毎日の夜」（1967）
マイク・ネスミスは、サンセットストリップの暴動の後にこの歌を書きました。ミッキー・ドレンツがMOOGシンセサイザーを購入したばかりであるという事実（最初の最初のものの1つ）を支援して、この曲はネスミスの通常の国の風景を去り、はるかにサイケデリックなものを開始しました。ドレンツは、他の何よりも詩として読むトラックのはるかに優れた翻訳者でした（コーラスはなく、詩だけ）。
12。「どこかで知っていた少女」（1967）
この曲は、ドレンツのボーカルを備えたポピーバージョンで最も有名でした。しかし、ネスミスはそれを書いて、世界は彼のトワンギエバージョンを拡張して聞くようになりました本部リリース。ピーター・トークはオルガンソロの終わりにフラブを作りますが、この曲のより誠実なバージョンに追加されます。彼の「指はまだ前から燃えている」ため、チャンスを得ることができない人についてです。重複したトークとドレンツのバッキングボーカルにより、このトラックは単一のバージョンよりもはるかに充実しています。
13。「Me and Magdalena」（2016）
モンキーズのファン、ベン・ギバードは新しいアルバムのためにこの曲を書きました良い時！、そして最終的に、簡単なものを達成します。素敵な結果であるスペイン風のバラードは、2人が一緒に歌ってからまったく時間が経過していないように見えます。
14。「Goin 'Down」（1967）
「Daydream Believer」のBサイドは、ボーカリストとしてのMicky Dolenzの信じられないほどのショーケースでした。彼は賢明かつ自信を持って緊張を築きます。彼のスケートの声の速度は決して減ることはありませんが、彼の状況は次第に悲惨になり、川での意図的な近くのlow辱をほのめかしています。全体を通して、ドレンツはジェームス・ブラウン自身のようなサックスとトランペットのホーンセクションに対して自分自身を保持しています。歌は2012年に使用された後、短い復活を見ましたブレイキングバッドエピソード。
15。「かわいいおもちゃ」（1967）
モンキースは、この甘いハリー・ニルソンの歌でマイナーなヒットを記録しました。これは、デイビー・ジョーンズのキャンディーでコーティングされたボーカルにぴったりです。ドレンツとニルソンは、ニルソンの死まで友人のままでした。ドレンツは言った音楽の後ろそれは「ハリー・ニルソンが私に電話して、私が昼食に出かけたいかどうか尋ねるでしょう。 3日後にフェニックスのマッサージパーラーで目を覚まします。」
16。「朝のいつか」（1967）
Goffin-King Collaborationsの最も美しいものの1つであるMicky Dolenzの誠実さは、彼が恋をしていることに突然気付いている男性の甘すぎる調合になる可能性のあるものを売ります。ドレンツが彼のボーカルの感情を受け入れている最も初期の例の1つであり、「それは簡単にやることができる /今あなたが知っている」などのラインで。キングの独自のバージョンバッキングトラック上の彼女のボーカルのうち、この曲が隠された宝石とは何かを証明しています。
17。「サニーガールフレンド」（1967）
ネスミスによる別の短い、ピアスカットから本部。これは、ある種の薬物実験室を運営している少女、またはおそらく麻薬自体にodeしていることへのode式として、ドレンツとのほぼ関節のリードです。このような陽気なカントリートレッキングのありそうもない主題は（「彼女はあなたの心を速く動かしながらそれを遅くすることができる」にもかかわらず、かなり明確に思えますが）が、奇妙な並置は2分間の抑えられないものになります。
18。「ランディ・スカウス・ギット」（1967）
ミッキー・ドレンツは、彼がこの曲に散らばったすべてのポップカルチャーの参照について人々に話すのが大好きでした：「The Four Kings of Emi」はビートルズであり、彼の将来の妻には多くの暗示があります。結果は楽しく、サイケデリックな創造物です。シーンスターパーティーの叙情的な説明から、彼に対して暴言をしている人々をからかう暴言（「なぜあなたは髪を切っていないのですか、なぜそこに住んでみませんか」）まで、アウトと - 彼だけができるように、スカット。彼は、戦いへの呼びかけのように思えるティンパニの打楽事を堂々としたメッセージを強調しています。
19。「甘い若いもの」（1966）
彼自身の曲のうちの1つであるマイク・ネスミスは、モンキーズのファーストアルバム（ゴフィンとキングと共同執筆）に到達することができました。それにもかかわらず、忘れられない影響。ドレンツの曲のタイトルのオーバーレイは、曲のジャムフィールに追加され、怒っているフィドルとグレンキャンベルによるギターセッションの作品を完成させます。
20。「言葉」（1967）
プレイヤーの特定の音楽的強みによると、この曲のビデオは注目に値します。デイビー・ジョーンズは実際には最高の打楽器奏者でしたが、ショープロデューサーはドラムセットの後ろで迷子になると思っていたので、通常はミッキー・ドレンツに仕事をしました。ピーター・トークは、マイク・ネスミスよりも熟練したギタープレーヤーでした。ドレンツは最も明白なフロントマンでした。この曲のための完璧なラインナップになりました。フルートのソロ、ウィンドチャイムパーカッション、バックワードギターを描いた別の怒った暴言を作りました。
21。「Porpoise Song」（1968）
モンキーズの映画頭ドレンツが橋から飛び降りて、彼の明らかな死に向かってキックオフしました。幸いなことに、その瞬間は採点されます頭'S絶対的なハイポイント。はい、それは基本的にポルポイズとの会話についての歌です。しかし、ドレンツの詩が夢のようにサイケデリックになると、ジョーンズはコーラスでロフティリーに鳴り響きます。