エリオット・スミスの音楽を聞くことはほとんど不可能です何か。彼がそうであったように、ソングライターは驚くべきものであり、これまでにペンを紙に置いたり、ひもに選んだりするのが最高のものですが、多くの場合、それを行うのは彼の声です。その柔らかく、全体的に壊れたワーブルのワーブルは、麻薬、依存症、孤独、裏切り、または逃したつながりについて逃げ出し、コアにカットされます。エリオット・スミスは、過去30年間にわたって他のアーティストと同じくらい痛々しいほど悲劇的に本物でした。
ネブラスカ州オマハで生まれ、スティーブン・ポール・スミスとして、エリオットはマサチューセッツ州のハンプシャー大学に行く前に、エリオットを青年期に跳ね返しました。そこで彼はニール・ガストと出会い、インディー・アルトロックバンドのヒートミーザーを結成しました。卒業後すぐに、2人は全国をオレゴン州ポートランドに移動し、1996年の秋に解散する前に3枚のアルバムと2つのEPSを録音しました。
まだヒートミザーのメンバーである間、スミスは彼のガールフレンドがキャビティ検索記録に送るように説得したデモのバッチを録音し始めました。ラベルはすぐにそれらをリリースしましたローマのろうそく、歌手の最初のソロアルバム、1994年。プロジェクトの大まかな性質は明確です。曲の4つは「No Name」というタイトルです。それでも、スミスの影響力のある声、特異なギター、そしてシンプルだが伝染性のあるメロディーを作成するためのギフトは、地下シーンで和音を打った。彼はすぐに、ワシントンに拠点を置くインディーのレーベルであるキルロックスターズにソロアーティストとして、すぐにひったくられました。
1995年にセルフタイトルの記録が続き、キャリアハイポイントが続きましたどちらか/または2年後。当時、スミスは、小さいながらも献身的なファン層を持つ別の批判的に称賛されたシンガーソングライターでした。それは映画の到着によって劇的に変化しました良い意志狩り、監督のガス・ヴァン・サントがスミスをタップして映画に音楽を提供しました。スミスは、監督に彼の最後の2つのレコードの曲と、新たに書かれたトラック「Miss Misery」を与えました。この映画が合理的な期待を超えて成功したとき、スミスは1998年に曲のアカデミー賞にノミネートされたことを表彰されました。彼はセリーヌディオンとジャガーノートに敗れました。タイタニック、しかし、ついに、世界はエリオット・スミスが何であったかを本当の見方をしました。
DreamWorks Recordsとのメジャーレーベル契約が続き、より華やかにオーケストレーションされたアルバムと同様xoそして図8。生涯の大部分を通してうつ病と戦っていたスミスは、友人と部外者の両方に幸せに見えたことはなかった…突然彼がそうしなかった。彼の麻薬中毒は再浮上し、彼の行動は不安定になりました。 2002年、彼は清潔になるために治療施設に入り、新しい記録に取り組んでいる間に正しい軌道に戻っているように見えました。 2003年10月21日に、ガールフレンドのジェニファー・チバとの戦いの後、スミスは自殺して胸に2回刺したとき、すべてが突然の悲劇的なターンをしました。
スミスについての多くの後知恵は、彼が死んだ方法に基づいています。彼は一般的に、不機嫌な悲しい袋と見なされており、彼の人生を固定して痛み、彼の歌を誇張した程度の憂鬱で満たしています。確かに、以下のリストに載っている曲の多くは、リスナーを走っているティッシュの箱に走っているのを送ることができます。干し草の針」、しかし、多くのユーモアと積極性もあります。音楽は、スミスが彼が決して克服できない内部の独白を悩ませた悪魔のほとんどを鎮圧した場所です。
1。「Waltz＃2」（1998）
これは実際にはワルツであり、踊るという安定した伝統を助長する古典的な1-2-3リズムで構成されています。ポップソングとして、それは興味深い形であり、多くの人がギターの別の男だと思っていたミュージシャンからのレベルの洗練を披露します。 「Waltz＃2」は、カラオケの夜に出かける男性であり、彼は初めて新しい夫と一緒に母親を出し、すべての内部の混乱と怒りを発生させます。このプレイリストの残りの曲と同じように、それは深く個人的であり、スミス自身の人生経験を明白に反映しています。
2。「バーの間」（1997）
スミスのより落胆した歌の1つである「Between the Bars」は、単純なマイナーキーギターバラードです。ドラマのほとんどは、メッセージを家に駆り立てるほぼささやき、嘆願するボーカル配信に由来しています。それはアルコールへの依存症についての歌であり、興味深い視点はボトル自体から来ており、「もう一度飲んだ」という欲求の目的をだまそうとしています。ボトルは、「あなたが前に行った人 /彼らはもうあなたを望んでいない人」を飲む人を倒します - 宇宙の唯一の慰めの力として自分自身を位置づけます。ウィル /私はそれらをじっとします。」壊滅的です。
3。「サムの息子」（2000）
悪名高いニューヨークの連続殺人犯にちなんで名付けられましたが、このセカンドシングルオフ図8解読するのは難しいです。スミスはそれを「破壊と創造性についての印象派の歌」と呼んだ。駆逐艦シヴァへの言及があり、あなたの睡眠の中で話し、上司を話します。歌を魅了しているのは、不安定なスタンドアップピアノとエレクトリックギターの初期の相互作用のように、楽器です。スミスがファズペダルを踏みつけて、同様に誇張されたメロディックなソロで爆発すると、物事はノッチを蹴ります。それは彼の後のメジャーラベル時代の特徴的なトラックです。
4。「アンジェレス」（1997）
最初良いでしょうリストのエントリ、この曲マット・デイモンがミニードライバーの愛の宣言を返すことを拒否したときにシーンを獲得します、だから、それは世界で最も明るい気持ちを持っていません。そのダウナートーンを超えて、それはその特定の瞬間の適切なトラックになります。この曲は、スミスがポートランドからLAへの移動をすることについての彼自身の恐怖をメロディーに入れ、メジャーレーベルで署名する可能性があることを構成しています。間違っている可能性のあるものはすべてテーブルの上に置かれますが、狩りをするのと同じように、彼は必然的に信仰の飛躍を取ります。 「お会いできてとてもうれしいです、アンジェレス。」
5。「アラメダ」（1997）
自主隔離は、エリオット・スミスの歌の多くでは繰り返しのテーマですが、彼はポートランドの郊外の通りにちなんで名付けられた「アラメダ」で最も激しく家に帰ります。おそらく、スミスは、特にロマンチックに人々が彼に近づきすぎるようにすることを拒否するために、歌を使って自分自身をドレスダウンしていたのでしょう。曲の拡張コーダで繰り返されるコーラスは、そのポイントを駆り立てます。
6。「はい」（1997）
「Say Yes」にはひねくれたひねりがあります。「私は世界に恋をしている /女の子の目を通して」というラインで開いて、主要なギターコードの高揚するアレンジを暗唱して、それは逃亡のようです - ミルサッカリンポップバラード。次のスタンザは、歌手と彼のパラマーが1か月前に解散したことを明らかにします。主人公は「たわごとのように感じ、待っていて、去った人が彼らを取り戻すことを望んでいます。
7。「干し草の針」（1995）
これを理解するのは難しくありません：それはすべてヘロインに関するものです。実際、それは、若いヘロイン中毒のタグと、経験豊富なタグが別のヒットを獲得するための道で経験豊富なタグ付けについてです。スミスのカタログで最も憂鬱な曲であるだけでなく、おそらく彼の最も強力な曲でもあります。スミス自身の終わりを予見し、この暗い曲は慣れていましたスコアリッチーテネンバウム自殺未遂で王室のテネンバウム。
8。「Baby Britain」（1998）
その最後のトラックの激しい闇の後、少し光を当てる必要があります。「ベイビーブリテン」は、スミスのレパートリーの数少ない曲の1つであり、十分に不快で明るい音がします。もちろん、エリオット・スミスの歌であるので、それは本当に海をじっと見つめながら一日を渡って孤独なアルコール依存症を飲むことです。しかし、それをあなたの脳から出して、代わりにJanglyピアノとジャジーなギターに鍵をかけてください。素敵ですよね？
9。「私が知っていた人」（2000）
いいえ、ワンヒットの不思議なgotyeの曲ではありません、これ図8トラックは、スミスが「あなたが一生懸命に作った優しい感情」を彼に残した元恋人に対して異常に冷静であることを発見しました。二人目から歌われたときでさえ、スミスの歌のほとんどは自分自身に向けられているので、彼が彼を傷つけた別の個人を追いかけるのを聞くのは面白いです。長い間この怒りを維持し、あなたがただ手放すものを保持する /あなたは私が知っていた人だけです。」この曲はまた、信じられないほどのギタリストのスミスが何であるかを展示し、上テンポのコードがかき鳴らしてフィンガーピックのアルペジオを交互に描いて、真ん中に押し込まれた印象的なアコースティックソロにつながります。
10。「Twilight」（2004）
スミスのよりまばらなオーケストレーションされたトラックの1つでは、いくつかのギターコードを超えていません。遠くにチャツするいくつかのクリケットの音、中央での異なる弦のアレンジメントは、スミスの憧れの軽快な声から気を散らすためにあります。 「トワイライト」は中毒に関する別の歌です。それは、スミスが麻薬の生活に代わるもの、つまり大きな代替手段があることを認識している数少ない機会の1つであるため、痛みを伴いますが、彼は「すでに誰かの赤ちゃん」です。明確なティアジェルカー、そしてそれが彼の死後のレコードに含まれていたという事実丘の地下室からもっとそうするだけです。
11。「音を出せない」（2000）
彼の最も大胆で爽快な歌、これはスミスの「人生の日」です。柔らかくひっくり返ったイントロから始めて、彼は最近「サイレント映画」のように感じているが、それを横にしてそれを取るのではなく、苦労していることを明らかにします。そこから、トラックは不協和音の建物との動きで進行します。 2分間のマークでは、ギターの激しい壁にクライマックスがあり、ニュアンスを圧倒し、鼓膜に対して潮の波のように崩壊します。彼が反撃するのを聞くのはスリリングですライブバージョンそれ自体が壮観です。
12。「13」（2005）
スミスは、このビッグスターのクラシックを自分のものにすることに成功しています。ここには、アレックス・チルトンが元の「13」にもたらした穏やかな保証に取って代わり、武装解除と明白な恥ずかしさがあります。スミスは映画のサウンドトラックのこの表紙を録音しましたThumbscker、猫のスティーブンストラック「トラブル」のテイクと同様に。
13。「甘いアデリーヌ」（1998）
これは、スミスのダイナミクスと歌の構造の習得の壮大な例です。シンプルな下降するギターのリフとかなりドライボーカルで開くこのトラックは、すぐにバッシングシンバルとジャウンティピアノロールの素晴らしいテクニカラーアレイに爆発します。かつてスミスがうなずきの危機にonしているように聞こえた場所では、彼は爆発して生き返ります。彼の声は肉付けされ、マルチトラックされ、まったく素晴らしいです。
14。「歪んだ現実は今では自由になる必要があります」（2004）
これはエリオット・スミスが病気で、「人々が世界を揺るがす人々」にうんざりしています。タイトルが示唆するように、彼は物事の別の見方が、それから自分自身を解放する唯一の方法であると感じています。この歌では、スミスは、彼が無数の薬、この場合はヘロインとLSDで自分の現実を歪めることに選ばれたことを明らかにしています。彼が非常に怒りを込めて歌うのを聞くのは奇妙であり、少し邪魔なことです。特に、彼が当惑して叫ぶとき、歌のクライマックスで「神は私の国が性交を与えない理由を知っています」。
15。「まあ、大丈夫」（1998）
「まあ、大丈夫」はすべての無関心に関するものです。それは嘘であり、感情的な自己保存から実行されます。それは、私たちにとって多くのことを意味していた人がもう周りにいないときに私たちに言う不注意な真実であり、私たちはすべてが大丈夫だと確信している、または彼らがそもそも問題になったことはないと確信しています。それでも、ナレーターはまだ「写真の箱にしがみついています。彼らは捨てるために耐えられないということです。 「まあ、大丈夫」は、スミスが最も親しみやすく、避けられない現実的な方法で痛みに対処することの意味を理解する別の例です。
16。「何でも（c）」（2007）
このほろ苦い歌では、音楽は陽気で、神秘的なコンパドルがなぜ彼の側を離れることを拒否するのか、すべての麻薬がなくなったのかと疑問に思うので、音楽は陽気でやや高揚しています。それは、人々が彼を見たと感じた方法を誇張しているが、興味深い垣間見ることで、なぜ彼らが彼の周りにいたいのかさえ熟考しています。悲痛な。
17。「Condor Ave。」 （1994）
スミスの最初のソロアルバムのこのトラックローマのろうそく今後10年間で、彼がインディーロックミュージックシーンでそのような愛されている姿になる特徴のほとんどを示しています。それは画像の素晴らしい使用です - 「車が運転している音が私を病気にさせました」 - 彼のギターからの美しく選ばれた一連のノートの上に渦巻くマルチトラックされたボーカルで脱線しました。これが基本的にデモテープがクリーンアップされ、迅速なミキシングとマスタリングプロセスを通過したと考えると、さらに驚くべきことです。
18。「ミス・ミザリー」（1998）
最後に最高の、または少なくとも最も認識されているものを節約します。この歌があった理由がありますオスカーにノミネートされました：それは等しく呪文と勇気があります。最初の行から、「ジョニーウォーカーレッドからの1日を通してそれを偽造します」、あなたは通常のポップバラドリの範囲の外にいることを知っています。テーマ的には、「ミス・ミザリー」は一種のごちゃごちゃであり、その本当の魅力は、スミスが「雑誌で見た場所 /あなたが横たわっている場所」のようにトラックを注入するイメージに由来しています。それは甘さと憂鬱の間の素晴らしいバランスのとれた行為に乗っており、リスナーは、スミスが「あなたが私を望んでいるときに戻ってくる」という歌の約束に応えることを望んでいないが、それが不可能であることを知っていることを望んでいる。