良いサウンドトラックは、悪い映画に起こる可能性があります灰色の50シェード悪い映画です。ほぼすべてのターンでそれと競合します。 2011年、イングランド出身の48歳の母親であるエルジェームズは、最初の三部作の最初の本を自己出版しました。トワイライト文字。 2015年、サム・テイラー・ジョンソンはそれを昨年のエロティックなスリラーに触発された映画にそれを適応させました。この不一致は、舞台裏の鋳造と生産の問題を含む - それに応じて混乱したものになりました。の物語の多くフィフティシェーズこれらの衝突する理想で構成されています。しかし、緊張は芸術にとって不可欠であり、たとえ映画自体がうまくいかなかったとしても、これらの紛争はすべて驚くほど堅実なサウンドトラックのために一緒になりました。
読んだことも見たこともないとしてもフィフティシェーズ、パンチラインとしてのみ、あなたは確かにそれを知っています。小説はaから生まれましたトワイライトファンフィクションはもともと呼び出されました宇宙のマスター。彼女は、信じられないほどハンサムな億万長者であるクリスチャンと出会うので、大学の最後の週に22歳のアナスタシア・スティールを追っています。アナは男の子にキスをしたり酔っていたほどではありませんが、すぐに彼のために頭に倒れます。それから彼女は彼がキンクとBDSMに夢中だと発見します。
映画がハリウッドの目のきらめきになる前は、音楽は小説の中で重要で繰り返される場所を保持していました。それは通常、味を授与し、クリスチャン・グレイの性格であるガルチに少しロームを捨てるためにそこにあります。名前で参照される最初の曲は、レオデリベスの1883年フランス語オペラの「フラワーデュエット」ですラクメ。 2つ目は、レオンの「セックスオンファイア」の王です。 「私の味は折lect的で、アナスタシア、トーマス・タリスからレオンの王までのすべてです」と27歳の彼は、それに応じてsw然とします。メインキャラクターの若い年齢にもかかわらず、これは2人の中年英国の母親の空想から生まれたメディアであり、彼女が適切に仕立てをすることを気にしなかったという事実を家に駆り立てるのは、多くの瞬間です。彼女のキャラクターは彼らの年齢と状況に味わいます。はい、キングスオブレオンは当時の時代に中心主義者でしたが、そのタイトルにもかかわらず、「Sex on Fire」は肥沃度テストと同じくらいセクシーです。しかし、これらの詳細は、主に空白のクリスチャンを人間化します。彼はスプリングスティーンとシナトラ、そしてヴェルディのオペラも好きですが、それほど自尊心はないので、彼は小さなブリトニー・スピアーズと一緒に降りることができません。彼には群衆が含まれています。
最初の導入プロセスフィフティシェーズ世界への映画は複雑でした。テイラー・ジョンソンとジェームズはどちらもセットで彼らの緊張について話し、彼らはかなりの量の報道を受けましたが、両方の女性は詳細をかなり曖昧にしました。しかし、フィフティシェーズかなり独創的な最初の予告編で聴衆に紹介されました。 2013年のセルフタイトルのアルバムで全タイマーのステータスに新たに到達したビヨンセは、セックス、富、力、一般的にすべての究極のシンボルでした。ビヨンセ彼女が娘のブルーアイビーの誕生後にリリースした最初のアルバムであり、それは彼女の最も性的に率直な作品のままです。レコードはそうでした広く称賛されています、およびの結婚争いレモネードまだ2年先でした。ユニバーサル 彼女を最初の予告編のためにタップしましたが、彼女は映画を見ていませんでしたが、彼らが必要なものを完全に理解しました。クリアランス、プロデューサー、タイムラインについて少し行き来した後、彼女は「クレイジーインラブ」をより遅く、セクシーで、より意図的なものにリミックスしました。人々が映画について他の多くを知る前に、彼らはビヨンセがそれを共同署名したことを知っていました。マーケティングの観点からは、それは絶対的なクーデターであり、映画が当時必要としていたもののより良い仮説的な選択肢を想像するのは困難です。また、歌が本当にいい音がすることも害はありません。
リミックスのために、ビヨンセはセルフタイトルのアルバムの多くを彼女と一緒に作ったプロデューサーであるブーツと協力しました。そのプロジェクトは、そのジャンルに手を出しました「PBR＆B」と呼ばれることもあります。基本的にR＆Bを意味しますが、ヒップスターです。 Frank Ocean、Weeknd、多分小さなドレイクです。このビヨンセプロジェクトや次のプロジェクトに登場する3人のアーティストです。彼らは非常に馴染みのある耳のキャンディーを取り、それを水没させました。で言及された歌がありますフィフティシェーズ本とそれらのいくつかは映画に登場しますが、それらはアナスタシアやキリスト教徒よりも世代（または2人）古いです。しかし、映画のためのサウンドトラックを作成するために、音楽監督者とユニバーサルエグゼクティブは、新しいものを新しいものにしたいと考えていました。ここでは、ビヨンセとブーツの作品が彼らが探しているサウンドを定義しました。 「私たちはそれがフランチャイズ全体の署名リフになるとは思っていませんでした」言ったハゲタカ2018年ビヨンセのスローダウン「クレイジーインラブ」ボーカルの。
サウンドトラックの残りの部分を作成するために、彼らはかなり長い間見ましたビヨンセ's rolodex。ビヨンセには別の曲がありますフィフティシェーズサウンドトラック、「Haunted」、そして彼女のアルバムのコラボレーターのいくつかは、映画の音楽にも取り上げられています。 2014年の夏に「シャンデリア」と一緒に自分の権利で爆発していたシアは、ベイのアルバムオープナー「Pretty Hurts」を書いていました。サウンドトラックのために、シアは「塩傷」を寄稿しました。これは、彼女のより大胆な本能のいくつかで君臨する摘み取ったポップバラードです。そして、彼らが正式に協力するのはもう1年かそこらになるでしょうが、ビヨンセとウィークンはすでに彼女の歌「パーティション」に取り組んでいたプロデューサーのマイク・ディーンを通してすでにつながり、後者と一緒に「Where bulling」でサウンドトラックのために働いていました。
しかし、サウンドトラックの大きなウィークンドソングは明らかに「獲得」されています。彼のミックステープ時代には、ウィークンドの音楽は絶対に不潔でした。ほとんど不潔すぎるフィフティシェーズ- この映画には歌詞と同じくらい明白なものはありません"またはnah"またはさえ彼の「Drunk in Love」リミックス。しかし、フィフティシェーズ来て、彼はアリアナ・グランデの「Love Me Harder」で突破口を経験しました。この映画は、それ自体を紹介するように注意していましたないポルノとそのR評価を維持するために一生懸命働きました。週は、彼が巨大な星になるために同じラインをつま先にしなければなりませんでした。
「獲得した」は、アーティストが以前にリリースしたものとは非常に異なっていましたが、それ以来、それほど似ていませんでした。 Weeknd's wontと同様に、セクシーで少し卑劣ですが、弦とテンポはマイケルダグラスよりもロバートレッドフォードになります。クリスチャン・グレイは、アナスタシアのより素朴な目とページの両方で、de落していますが、これをファンタジーにするいくつかのsuavenessが必要です。に感謝しますアイドル、私たちは今、ウィークエンドが不気味にプレイできることを知っていますが、彼はちょうど「稼いだ」プレイしました。映画のスコアリングセッションの1つでダニーエルフマンが得点したこのトラックは、「クレイジーインラブ」リミックスの比較的最小限ではあるが劇的なパーカッションを補完します。 「獲得」も、最優秀オリジナル曲のために、フランチャイズの唯一のオスカーノミネートを獲得しました。
しかし、映画にシグネチャーの曲がある場合、それは映画の中で最高のシーンを伴うエリー・グールディングの「Love Me Like You」です。彼女の大学のアパートから彼のヘリコプターのシアトルペントハウスまでのクリスチャンフライングアナスタシアです。おそらく、BDSMについての映画の中で最高の瞬間が最も貞asteの1つであることはおそらく直感に反するでしょう。それはだからです灰色の50シェードセックスに興味があるだけであり、BDSMにあまり興味がありません。 「あなたはサディストですか？」アナスタシアは、クリスチャンの赤い部屋を発見したときに尋ねます。 「私は支配的です」と彼はすぐに明確にします。 「それは私にあなたが私に喜んで身を委ねてほしいということを意味します。」フィフティシェーズコントロールと快適さのファンタジーであり、他の人と引き換えにあきらめようとする片方のファンタジーです。映画に描かれているキンクの（飼いならされた）バージョン - ハンドカフ、目隠し、おそらくいくつかの軽いむち打ち - は、その比phorにすぎません。しかし、あなたが2日間知っていた男と一緒にプライベートヘリコプターに飛び乗るのは良いことです。はい、クリスチャンは寝室でアナを傷つける可能性がありますが、空の危険はより明白に感じられます。
グールディングの歌は、映画のために作られた素晴らしいポップソングの1つであり、「Take My Breath Away」または「私は人生の時間を過ごしました」と一緒にそこにあります。トラックは何と結婚しますフィフティシェーズそれが何であるかを込めて、素朴で野心的になりたいです。メロドラマはポップミュージックに非常にうまく機能します。感情が何であるか、またはそれがある限りニュアンスの量はそれほど重要ではありません大きい。そして、この映画で働くいくつかの瞬間は、壊れたものです。曲の最後のコーラスに先立ち、インストゥルメンタルが脱落し、グールディングは「何が待っているのか！」という巨大な叫び声を上げ、弦楽器はまだ最も大きなリフレインに輝きます。アナは空の3,000フィートからシアトルのスカイラインを摂取していますが、代わりにバスに乗っているかどうかはほとんど問題ではありません。 「あなたのように私を愛してください」は信仰の音の飛躍です。
グールディングの歌の証です。この瞬間は、その意味が映画のテキストではあまり探求されていないからです。 「Love Me Like You Do」は、ほとんどの曲のように、映画ができない、または保持しない重みを持っています。サウンドトラックは非常に効果的であるため、音楽監督はアーティスト自身ではないにしても、映画を翻訳する責任を理解していたに違いありません。映画の最後のシーケンスは、耳障りで奇妙に無意味です。アナはクリスチャンに彼女を傷つけるようにかなり突然求め、彼女がそれを好まないと判断します。彼女は怒って彼のアパートを離れます。エレベーターのドアが閉じます。終わり。劇場の観客は笑うかもしれません。しかし、その後、クレジットが転がり始めると、ウィークンドのかすんだファルセットが浮かびます。それは男性の脆弱性を伝え、再びクリスチャンは少し理にかなっています。それはあなたを操作して、そのシーンが何をしようとしていて、コミュニケーションを怠っていることに近いものを感じるようにします。
それがまさにこのサウンドトラックが長い間持ちこたえている理由です。曲は星占いのようにプロットに正確ですが、彼らはあなたに何を感じ、実際にあなたの感覚を揺さぶるべきかを教えてくれます。メロドラマはポップミュージックに適したモードです。おそらくもっと良いものだったかもしれません灰色の50シェード。