左上から時計回り：サブポップレコード。サイ。ゲフェン;レガシーレコーディング。ポリドー; MCA;ワーナーブラザーズレコード; DreamWorks（Amazonのすべてのアルバムカバー画像） グラフィック：カール・グスタフソン
コメディーのアルバムについてのDirty Secretは、すべての素晴らしいコメディアンが素晴らしいアルバムを録音できるわけではないということです。多くの偉大なコメディアンがワックスでの行動を維持することを決して回避しなかったか、彼らのコメディの強みをまったく見せていないLPに巻き込まれ、クラブで休みの夜を撮影するか、まったく提供しない概念的な方向を追求する。繰り返しになりますが、概念が非常に強くなったことがあり、それはコメディの殿堂の候補者とは見なされないパフォーマーを高めました。取る最初の家族、ジョン・F・ケネディ・ホワイトハウスを描く1962年の独創的なLPランプ：ヴォーン・ミーダーは、重要なコメディスキルを持っていないかもしれませんが、彼のJFKの印象は画期的なコメディレコードを促進するのに十分でした。
最初の家族このリストには、漫画の伝説のレコードが参加しています。ロビン・ウィリアムズ、ジョージ・カーリン、リチャード・プライアー、およびジョーンリバーズ、いくつかの名前を付けます。これらは、文書化された40のアルバムですスタンドアップコメディアンフルフライトでは、スタジオをホイルとして使用し、その間にいくつかのポイントを使用しています。一部の人は、少し時代遅れに感じたり、時代遅れのトピックをカバーする美的アプローチを持っているかもしれませんが、視点の変化は避けられません。時間の経過は必然的にコンテンツの認識を変えます。それは、ビル・コスビーやウッディ・アレンのような形のマスターの場合です。コメディアンは、彼らのプライムで成功し、影響力のあるアルバムを録音しましたが、それらのレコードは、彼らの遺産を傷つけたスキャンダルのために現代のリスナーには不快に聞こえるかもしれません。そのため、これらのアルバムを含めないことにしました。ここで収集されたレコードは、コメディアンとそのプロデューサーの両方から、これらのアルバムを最初のリリース後数年後に新鮮で面白いものに保つために、ビットの実行のおかげで、まだ面白くて楽しませることができます。
40。VaughnMeader：最初の家族（1962）
60年前、人気のあるアルバムはありませんでした最初の家族、プロデューサーのボブ・ブッカーとアール・ドゥードによって考案されたケネディのキャメロットのパロディで、ジョン・F・ケネディを不可解に模倣する能力を持つコメディアンであるヴォーン・ミーダーによって正面に立てられました。最初の家族1962年にヒットしただけでなく、他のすべてのレコードを覆し、最初の2週間で100万枚以上のコピーを販売し、1963年のアルバムオブザイヤーのグラミー賞を奪いました。暗殺、しかし最初の家族魅力的なタイムカプセルであり、本物のコミックの創意工夫を備えた記録です。
38。リリー・トムリン：これは録音です（1972）
リリー・トムリンは彼女のエルネストを、ローワンとマーティンの笑い録音スタジオへこれは録音です。 1972年にリリースされたこのアルバムは、時代に密接に結びついている参考文献でbriりましするアルバムです。マーサミッチェルはゴアビダルとジョーンクロフォードと宇宙のためにヴィーシーズしますが、トムリンのエルネチンのレンダリングの正確さのおかげで活力を保持します。最高のコメディレコーディングのグラミー。
37。スタン・フリーバーグ：アメリカ合衆国を紹介します、ボリューム1：初期（1961）
スタンフリーバーグの有名なキャリアの頂点、1961年のアルバムアメリカ合衆国を提示する、vol。 1：初期1950年代から1960年代初頭から任意の数の流行と傾向を送ることにより、アメリカの歴史を語る風刺主義者を見つけます。アレンジャー・ビリー・メイに支援されたフリーバーグは、言葉によるパロディーだけに限定されているわけではありません。彼はスケッチと同じくらい独創的な音楽番号を持っており、レコードをレコーディングスタジオのツアーの力にしています。ヒットアルバムは、2019年に議会図書館の全国録音登録簿に追加されました。
36。ピーターセラーズ：最高の売り手（1958）
編集ではありません、最高の売り手それにもかかわらず、ピーク時にピーターセラーズが登場します。古いミュージックホールの標準「任意の古い鉄」のバージョンの後にスタジオに駆け込んで、予期せぬヒットになり、売り手は彼のミニLPを詰め込みました。彼がBBCシリーズでエッセイしたロックンロール、フォーク、ジャズパロディとキャラクターグーンショー。レコードのパチパチと音を立てるハイスピリットのクレジットの多くは、プロデューサーのジョージ・マーティンに送られるはずです。ジョージ・マーティンは、ビートルズで同様の役割で機能するずっと前に、ここでレコーディングスタジオの限界を理解し始めました。
34。レニー・ブルース：カーネギーホールコンサート（1961）
歴史的なプロポーションの姿であるレニーブルースは、現代の文脈で聞くのが難しい場合があります。彼の革新は文化全体に吸収されており、重要なことに、彼の録音の多くは、彼が受けた迫害について暴言していることを特徴としています。そうではありませんカーネギーホールコンサート。裁判が彼の人生と行動を圧倒する前に1961年に記録され、カーネギーホールコンサート- 現在、拡張された2枚のディスク形式で利用可能です。ブルースは、BeatnikのHEPパターンで観測とストーリーを回転させます。
33。JoanRivers：何が最も半合命になるのですか？ （1983）
ショービズの生存者の定義であるジョーンリバーズは、彼女の長いキャリアにいくつかのピークを持っていましたが、1980年代初頭の彼女の作品が彼女を有名にするための道に向けました。 1983年に彼女がゲストホストとしてジョニーカーソンが選んだときにライブで録音されました今夜のショー、何が最も半合命になるのですか？そのような文化的な主力について川川を埋めていますナショナルエンクイラー、ミック・ジャガー、そして王室、そして彼女のハイジ・アブロモウィッツのキャラクターのためのスペースを見つけながら。鋭くて冒pro、それは彼女のプロフォーマの感触を欠いていますE！テレビレッドカーペットのパフォーマンス：これは、直接の打撃を上げる方法をまだ知っていたナイトクラブコミックの作品です。
30。ロバート・クライン：50年代の子供（1973）
50年代の子供1970年代の素晴らしいスタンドアップコミックの1つのマニフェストとして機能します。迅速で賢く、愚かなロバート・クラインは、キャラクター、パロディ、観察を同様に行うことができます。そのタイトルが示唆するように、50年代の子供時代のアーティファクトのようなものであり、同時にその時代とノスタルジックなものですが、クラインの発明は記録を面白くし続けます。
26。ディック・グレゴリー：黒と白の生きている（1961）
先駆者であるディック・グレゴリーは、物議を醸す時代に物議を醸す主題を敬遠しませんでした。彼のルーチンは正しい怒りと機知に巻き込まれました。シカゴのプレイボーイクラブで録音された、黒と白の生きているグレゴリーのピークを保存し、彼が先のとがった人種的な解説と冷戦の高さにおける国際問題の状態についての観察の間を織っていることを発見しました。
25。アンドリュー「サイコロ」粘土：笑いが死んだ日（1990）
年齢のまろやかなアンドリュー「サイコロ」の粘土、彼をコメディの世界とそれ以降の愛する人物のようなものに変えました。星が生まれます。これはターンします笑いが死んだ日サイコロが非常に公共の脅威であった時代のアーティファクトに、彼とプロデューサーのリック・ルービンは彼のデビューアルバムを挑発としてデザインしました。クレイの保育園のライムルーチンではなく、彼がコミックとして伝えた危険の二重ディスク文書です。準備が整っていないパンターでいっぱいの小さなクラブで演奏して、それは武器としてのコメディです。観客は笑わず、記録上さえ聞こえさえします。
21。ドン・リックルズ：こんにちはダミー（1968）
もちろん、彼のファーストアルバムと呼ばれるin辱コメディの王様こんにちはダミー：ミスター・ウォームスへのより良い紹介は、冷笑するものではありません。 1968年にラスベガスのサハラでライブで録音されました。こんにちはダミー当時の産物です。つまり、2020年代には飛ぶことができなかったジョークがいくつかありますが、印象的なのは人気のある意味ではなく、彼のスピードと敏ility性です。彼は残酷よりもばかげているジョークを吐き出しているので、その理由ですこんにちはダミーそれが流行から落ちた後、まだ笑いを伝えます。
19。ミッチ・ヘドバーグ：戦略的なグリルの場所（1999）
の上戦略的なグリルの場所、彼が1999年に自己リリースしたアルバムであるミッチ・ヘドバーグは、フル形式に到着し、スティーブン・ライトのラコンな配信をジョージ・カーリンの言葉遊びでスプライシングし、それから明らかにGen-Xスピンを与えました。彼と聴衆は、彼らがコメディの儀式を演じて出席していることを鋭く認識しています。ヘドバーグは若すぎる亡くなりました。彼は人生で他の1つの記録だけをリリースしました。すべて一緒にミッチ- これが貸します戦略的なグリルの場所それにもかかわらず、彼の不条理な冗談によって生み出された笑いによって穴が開いているわずかに切実な空気。
16。ビル・ヒックス：e-minorで暴言（1997）
ビル・ヒックスは、聴衆と彼自身の両方で彼の胆汁を監督し、対立的な怒りに特化した。ヒックスは彼のキャリアのピーク時に膵臓癌で亡くなり、今日に共鳴する遺産を残しました。 1994年の死から3年後に釈放された、e-minorで暴言保守派とジェイ・レノを平等に悪質で狙って、完全なヴィトリック飛行でヒックスを捕らえます。
15。マイク・ニコルズとエレイン・メイ：マイク・ニコルズとエレイン・メイとの夜（1960）
1960年代の決定的なコミックデュオの1つであるMike NicholsとElaine Mayは、まだ輝いている関係に優雅さを持っていました。ブロードウェイショーからハイライトをキャプチャしますマイク・ニコルズとエレイン・メイとの夜、このLPは、ニコルズの言葉による器用さとキャラクターのある5月の施設を紹介しています。最も感銘を受けたのは、簡単で直感的な化学であり、これは模倣されていますが、複製されていません。
14。パットン・オスワルト：狼男とロリポップ（2007）
同じ年にリリースされたパットンオズワルトはピクサーファミリー映画をトップライティングしましたラタトゥイユ、狼男とロリポップテキサス州オースティンで迅速で暴動のセットを提供し、代替コメディの世界で明らかにコメディアンを見つけます。ポップ文化と政治のターゲットを迅速に切り替えて、オスワルトは2007年のリリース後も長い間このレコードを新鮮に保つ品質を維持するスマートと愚かさに等しいものを置きます。
13。カール・ライナー＆メル・ブルックス：2000歳の男（1961）
2000歳の男Carl ReinerとMel Brooksにとって非常にヒットしたので、コメディ施設になり、この1961年のアルバムはその後12年間で3つの続編を受け取りました。これらのアルバムは1994年にRhinoによってボックスアップされましたが、ストレートマンのライナーが太陽の下ですべてについて古代の小川にインタビューしたこの楽しいルーチンの最高の紹介のままである元のLPです。
11。REDDFOXX：無修正（1980）
彼がシットコムのおかげで一般的な名前になる前にサンフォード＆息子、Redd Foxxは、地下党の記録の定期的なリリースを通じて聴衆を構築しました。これは、公共の消費には汚れすぎたため、カウンターの下で販売されていた独立したリリースです。無修正は、党の記録の勝利のようなものを表しています。約3年後に1980年にリリースされましたサンフォードと息子空中を去った、無修正1960年代には公の場で聞くことができなかったような不unch弾のようなユーモアに満ちています。 1980年、コメディーアルバムオブザイヤーのグラミー賞を受賞しました。
10。アルバート・ブルックス：コメディから1つを引いた（1973）
プリテンダーで満たされたフィールドの本物の天才であるアルバートブルックスは、冗談だけでなくプレゼンテーションと形式の構造に順応しています。その才能は、彼がリリースの間もなく映画製作者になったときに栄えましたコメディから1つを引いた1973年。このレコードは、コメディLPの形式で遊ぶことで細部への真の注意を示し、Hoary Showbiz Tropesに対する愛情のある敬意を示しているだけでなく、いたずらの勇気でそれらを送ります。
9。クリス・ロック：大きくて黒（1999）
マスターPのノーリミットエンパイアの安価な贅沢をパロディ化するアルバムカバーに収容されています、大きくて黒Chris Rockを大国のスタンドアップとして発表しました。すでに星です。彼は消えない印象をカットしましたサタデーナイトライブ- ロックは、1990年代の一部をここで見つけた安全な足場を探して費やしました。ヒップホップスケッチとカメオを備えた代替スタンドアップルーチン、大きくて黒1990年代後半のスタイルをキャプチャしますが、ロックのルーチンはそれを続けるものです。
8。スティーブ・マーティン：小さくなりましょう（1977）
スティーブ・マーティンは、1970年代後半に最も希少なものでした。アリーナを埋めることができるコメディアンです。小さくなりましょうこの現象の核心にありました。これは、マーティンの不条理な態度のビジュアルがなくてもヒステリックになれた記録です。視力ギャグの欠如は、マーティンを絶望的な極端に追いやることはありません。代わりに、彼は彼の焦点を絞り込み、ダイナミックで活気のある記録を作成します
7。ロドニー・デンジャーフィールド：敬意はありません（1980）
彼の人生から60年後、ロドニー・デンジャーフィールドは、彼のバグの目をしたにやにや笑い、そして自己非難するシュティックでスーパースターになりました。彼のキャッチフレーズにちなんで名付けられた、敬意はありません完全に構築され、配信されたクラシックなワンライナーの急流を配信しますが、彼らはまだ笑いのガフォーを引き出すことができます。
3。ボブ・ニューハート：ボブ・ニューハートのボタンダウンマインド（1960）
コメディアルバムの祖父、ボブ・ニューハートのボタンダウンマインド1960年の感覚であり、最高の新しいアーティストのためにグラミー賞を獲得したような成功でした。彼の一方的な電話の新鮮さは、1960年代初頭に現象に燃料を供給し、ビットの清潔な構造は、記録が数十年後にその効力を保持する理由です。それはニューハートのデッドパン配達に依存しています。
2。ジョージ・カーリン：クラス・ピエロ（1972）
彼の死の数年後、ジョージ・カーリンは、言論の自由のアバターとしてアメリカ文化における顕著な地位を保持しています。カーリンをミームに還元すると、彼のユーモアが誤って解釈され、defangが彼の政治を理解するために非常に重要な文化的文脈を剥奪します。彼のアルバムを聴くことは、当時のアーティファクトであるため、そのコンテキストを回復するのに役立ちます。同じくらいクラスピエロ1970年代初頭に属する芸術性は、時代を超越するのに役立ちます。「テレビで決して言えない7つの言葉」を聞いてください。
1。リチャード・プライアー：サンセットストリップに住んでください（1982）
サンセットストリップに住んでくださいスタンドアップは、アーティストと聴衆の両方にとって、カタルシスである必要があるという考えの基礎にあります。その概念は多くの恐ろしいコメディアンをもたらしましたが、リチャード・プライアーは、自由洗浄事故で生きて自分自身を燃やしそうになった後、ステージに戻ってきました。