（左下から時計回り）1990年4月20日にリオで演奏するポール・マッカートニー（ゲッティ・イメージズを介してアントニオ・スコルザ/AFP）、妻のリンダ・マッカートニーと一緒にマッカートニーが1976年にロンドンのエンパイアプールで最後の3つのショーを演奏します（ Hulton Archive/ Getty Images）、McCartney on Stage（写真：MPL Communications Ltd/写真家：MJキム）、McCartney in Studio（写真：メアリーマッカートニー） グラフィック：ジミーハッセ
彼が亡くなってから50年以上後の土曜日、非常に生きているポール・マッカートニーは彼の80歳の誕生日を祝います。ポールのような大規模な音楽に影を落とした人はほとんどいません。ビートルズは、ピーター・ジャクソンの以来、国民の意識にさらに存在していますビートルズ：戻って昨年放映されました。そのドキュメンタリーシリーズの主なテイクアウトの1つは、彼がピアノに座ったときはいつでも彼から注がれたマッカートニーに自然に作られたように見えたことでした。ビートルズが解散した後、一部の人々は注意を払うのをやめたかもしれませんが、マッカートニーの驚異的な創造性は決してフラグを立てませんでした。
長年にわたる一般的な物語は、ジョン・レノンがビートルズのメインソングライティングチームの真面目なアーティストであり、レノンがフォイルとして行動するために行動しなかったとき、マッカートニーの音楽は使い捨ての毛羽立ちになりました。その物語は、それを率直に言って、でたらめです。マッカートニーのソロ作品は、90年代以来、かつてリバイルされたアルバムを含めて、当然の批判的な再評価を受けていますラムそしてマッカートニーII今では隠された宝石と歓迎され、その時代の傑作です。今日、マッカの80歳の誕生日の前夜に、彼の幅、メロディーの輝き、彼のslyユーモア、そして彼の歌の下での容赦ない人間性を紹介する彼のソロキャリアの30の本質的なトラックのリストで彼の天才を認識する時が来ました。
このリストの目的のために、マッカートニーのソロキャリアにはラム、これはポールとリンダ・マッカートニーに功績があり、彼のポストビートルズのバンド・ウィングスでのリリース。ただし、マッカートニーの古典的な作品または消防士は、若者との実験的なプロジェクトです。明らかに、これらの種類のリストは主観的で非常に個人的なものであり、あなたの多くはこれに問題を抱えています。あなたは選ばれた曲のいくつかを嫌うかもしれません、そして、あなたは中断されたいくつかを愛するかもしれません。大丈夫です。クリックして、Maccaの最高のバンガーとバラードの両方をチェックしている間、コメントに不満を自由に表明してください。
30。「キンティールのマル」（1977）
「Mull of Kintyre」はアメリカではほとんど忘れられていた派ionですが、英国ではまだマッカートニーの最大の曲です。偶数でした史上ベストセラーのシングル英国ではしばらくの間、バンドエイドのチャリティーソング「彼らはクリスマスを知っていますか？」まで、ビートルズ自身の1963年のヒット「彼女はあなたを愛していますか？」を打ち負かしました。 1984年に婚約しました。スコットランドの人々が、マッカートニーの最愛のハイパークファームが位置する西スコットランドの絵のように美しい田園地帯に敬意を表して、「マル・オブ・キンティール」はシンプルで豪華で効果的な曲です。
29。「少し運を持って」（1978）
「少し運を持って」は非常にヨットロッキーなので、実際にヨットに記録されました。マッカートニーは、バージン諸島から停泊し、24トラックのスタジオを装備したボートであるフェアキャロルに翼を組み立てて、新しいアルバムの曲を録音するためにロンドンの町。アメリカで＃1をヒットした「少し運があります」は、彼の最も柔らかく、枕のようなシンセ、サニーボーカルハーモニー、スムーズなセーリングでマッカートニーです。少し角質を許すことができれば、それは70年代後半のスタジオの職人技の勝利でもあります。
28。「This One」（1989）
エルビス・コステロは、マッカートニーの1989年のアルバムでいくつかの曲を共同執筆しました汚れの中の花、しかし、LPの最高の瞬間の1つは、純粋なマッカートニーのオリジナルです。 「This One」は、過去の関係の後悔に触れ、完璧な瞬間が手を差し伸べるのを長く待つことで見逃しています。 「これ」はジョン・レノンに関するものだと推測する人もいます。それは重く聞こえるかもしれませんが、歌自体は純粋なポップロックの至福のように聞こえます。
故にマイケル・ジャクソンの遺産は問題を抱えており、控えめに言っても複雑ですが、彼とポール・マッカートニーが史上最高のポップミュージシャンの2人であることを否定することはありません。そして、ジャクソンがビートルズのカタログの権利を購入するジャクソンに倒れた前に、彼らはスリラーの「The Girl Is Mine」とPipes of Peaceの「Say Say」のパイプで一緒になりました。後者は、マッカートニーのメロディーとジャクソンのシンセファンクサウンドの自然な贈り物を組み合わせたより良い曲です。マッカートニーは「Say Say」でギターとキーボードを演奏し、ジョージ・マーティンはそれをプロデュースしましたが、この曲はまだマッカートニーよりもマイケル・ジャクソンのように聞こえます。それは必ずしも悪いことではありません。
26。「これまでの現在の過去」（2007）
「私はそれが遅すぎることは決してないことを願っています /私が長くなると思っていた時間を過ごした時間を探していました /私の今までの過去に私の今までの私の過去です」とマッカートニーはポピーで歌いますメモリはほぼいっぱいです傑出した「これまでの過去」。歌の推進力のあるメインリフ、キャッチーなコーラス、プロダクションの癖は、マッカートニーの最高の日が彼の背後にいないことを証明した落ち着きのないエネルギーを強調しています。
25。「もっと孤独な夜」（1984）
ポール・マッカートニーの1984年の映画ミュージカルと悪名高いフロップブロードストリートに敬意を表してくださいおそらく忘れられたままになっているのが最善ですが、そのテーマソングは耐えます。 「No More Lonely Nights」は、彼の絶対的なチーズであるポールirです。ピンクフロイドのデイビッドギルモアのギターソロも確かに傷つきません。
24。「私を通る矢」（1979）
WingsのOft-Maligned 1979アルバムからの過小評価されている不明瞭卵に戻ります、「Arrow strow Me」は、マッカートニーの将来の「エボニーとアイボリー」デュエットのパートナーであるスティービーワンダーのクラシックトラックにぴったり合うキーボードベースラインを備えたおいしいファンキーな小さな溝です。スティーブ・ホリーはドラムでそれを殺し、4ピースのホーンセクションがあります。 1970年代後半のポップソングからこれ以上何が欲しいですか？
23。「ジェニー・レン」（1975）
チャールズ・ディケンズの小説のキャラクターにちなんで名付けられました私たちの共通の友人、裏庭での混乱と創造の忘れられないセカンドシングル「ジェニーレン」は、「ブラックバード」または「マザーネイチャーの息子」の脈にある素敵な指先のアコースティックギター番号です。ポールが歌ってギターを歌って演奏しているだけでなく、ベネズエラ生まれのウッドウィンドのマルチインストゥルメンタリストペドロ・エウスタッハの悲しげなデュドゥク・ソロです。しかし、時には少ないことがあり、この美しくスペアな歌は、その最終的なメモが倒れてからずっとあなたと一緒にいます。
22。「Let 'em in」（1976）
もし音の速度での翼の最大のヒットである「Sillyly Loves Songs」は深く反抗的に非流れでした。マッカートニーは、彼がまだ「Let 'Em In」で少しsw慢だったことを示しました。スプーンのソフトロックの前駆体のように聞こえるピアノとドラムの溝に駆られ、「レッティ・エムイン」は、ホーンラインの完全なイヤーワームとともに奇妙にキャッチーな武道の行進にゆっくりと広げます。 Noah Baumbachは後に2014年の映画の中で彼の2014年の映画で曲を使用することになりました。
21。「The World Tonight」（1997）
「今夜の世界」a燃えるパイ傑出した（そして、米国でシングルとしてリリースされる唯一のアルバムカット）は、ポールirが休日に書いたアコースティックフォークソングとしての生活を始めました。 Elo MastermindとBeatle Whisperer Jeff Lynneの支援により、トラックでギターを共同制作して演奏しました。 「私はこれまで戻ってきました、私は目の前にいます」とマッカートニーはうなり声を上げ、彼の過去を振り返って未来への道を開いています。
20。「アルバートおじさん/ハルシー提督」（1971年）
とラムのセンターピース「アルバートおじさん/ハルシー提督」、マッカートニーは、ジョンが奇妙で実験的になることを恐れなかった唯一のビートルではないことを示しました。後に私たちに「バンド・オン・ザ・ラン」を与える一種のマルチパートの曲スイート形式の種類の早めの障害は、「アルバートおじさん/アドミラル・ハルシー」は、恐ろしくキャッチーな歌から真っ向から突進するサイケポップのミニ・メドリーです。別の人にスケッチします。あらゆる種類の愚かな声と効果音がある間抜けで自己満足ですが、マッカートニーの特大のカリスマ性と余剰のフックのおかげで、衝撃的にうまくいっています。
19。「ここで今日」（1982年）
1980年12月8日、ジョン・レノンは精神障害のあるファンによってニューヨークで射殺されました。 2年後、マッカートニーは、「私はあなたを愛している」という頂点に達する古い友人との想像上の会話として構造化された、「ここでここ」という感動的な「今日の」という動く同志に敬意を表しました。 「少なくともツアーに一度は、その歌は私を迎えてくれます」とマッカートニーは言いました。 「私はそれを歌っています、そして私は大丈夫だと思います、そして私は突然それが非常に感情的であることに気づきました、そして、ジョンは私の人生で偉大な仲間で非常に重要な男でした、そして私は彼が恋しいですか？
18。「私の勇敢な顔」（1989）
から外れます1986年の中間押してプレイします、Maccaを史上最悪の販売数と話すことはありませんでした。汚れの中の花。マッカートニーのリードアーティストとしての最後のトップ40ヒットになった「My Brave Face」は、CostelloのWordier New Wave EdgeとMcCartneyのメロディック感性と成功したパンチのあるロッカーであるBest Of The Bunchです。
17。「細かい線」（2005）
すべてのマッカートニーアルバムには魅力がありますが、2005年です裏庭での混乱と創造マッカートニーが作った最後の最前線の素晴らしいアルバムかもしれません。ナイジェル・ゴドリッチはそれと多くの関係がありました。長年のRadioheadの協力者がLP全体を生産し、以来初めて自分でほぼすべての楽器を演奏するようにMACCAを取得しましたマッカートニーII、彼に別の後半の高値を達成するようにプッシュします。たとえば、リードシングル「Fine Line」のピアノ主導の溝は、2005年に誰もがポールirに期待していたよりもはるかに重要で緊急に聞こえます。
16。「別の日」（1971）
マッカートニーのソロ作品の多くと同様に、批評家は出てきたときに「別の日」に親切ではありませんでした。彼らは、マッカートニーのソロキャリアの最初の公式シングルであることが判明したことから、ある種の大きな声明を期待していたかもしれません。代わりに、彼らは観察的なキャラクターのスケッチ、「エレノア・リグビー」を手に入れました。 「別の日」はわずかに見えるかもしれませんが、それ自体の言葉で歌に会うことをいとわないなら、低賭けの低圧エネルギーはその十分な魅力の一部です。
15。「若い男の子」（1997）
マッカートニーの後期キャリアハイライト燃えるパイ、その間抜けなタイトルは、ビートルズの名前の起源にうなずいています（「それはビジョンで来ました - 男が燃えるようなパイに現れて、「この日からあなたはビートルズとAとビートルズ」、ジョンに言った。レノンはかつて冗談を言った）彼がジェフ・リン、スティーブ・ミラー、リンゴ・スターのような古い友人と協力して、古いビートルズの魔法のいくつかを取り戻そうとするのを見つけました。 「若い男の子」は、米国以外のアルバムのリードシングルを務めていましたが、その中で最も記憶に残るトラックの1つであり、ミラーの焼け付くようなギター作品を備えた残念なロッカーです。
14。「毎晩」（1971）
ポール・マッカートニーは「毎晩」と同じ日に「たぶん私は驚いた」と記録し、それは同じテーマの多くを扱っています。リンダ。しかし、「たぶん私は驚いている」と愛の壮大な宣言のように感じたところでは、「毎晩」は静かな形の家庭的な形のお祝いです。 「今夜、私はただあなたと一緒にいたいだけです」とポール・クースはアコースティックギターとして彼の後ろに優しくかき鳴らします。それは愚かな愛の歌かもしれませんが、それは特徴的に楽なメロディーを備えた絶対に素敵な曲です。
13。「あまりにも多くの人」（1971）
ジョン・レノンは、ポール・マッカートニーの初期のソロトラックの多くが彼についてだと思っていました。それらのいくつかはおそらくそうではなかったでしょう。 「あまりにも多くの人」は間違いなくでした。マッカートニーは、ビートルズが「地下に行く人が多すぎる」、「あなたは幸運な休憩を取り、2人でそれを壊した」、「あまりにも多くの人が慣行を説いている /あなたに何を伝えないでください」などのラインでどのように終わったかについての不満を発散しました。ジョンとヨーコを真っ直ぐに狙っています。そして、彼はまた、ひどく苦いと甘くメロディーの間を交互に、歌の地獄でそれをしました。レノンがその年の後半に「どうやって眠っているの？」
12。「愚かな愛の歌」（1976）
ジョン・レノンを含む批評家は、マッカートニーが才能を無駄にして、彼らが愚かな愛の歌とみなしたものを書いたことをしばしばdeしました。 「それの何が問題なのですか？」マッカートニーは、「Silly Love Songs」で、自己意識的に軽い些細なことで、彼自身のイメージを同時に楽しんでいる間に反論として役立った。マッカートニーとウィングスのディスコでの最大の浮気「Silly Love Songs」は、流動的にファンキーなマッカートニーのベースラインと弦と角と融合し、1976年の年を支配したスマッシュヒットになりました。
11。「私の車の後部座席」（1971）
「私の車の後部座席」ラムのラッシュアルバムCloserは、マイケルリンゼイホッグの1970年のドキュメンタリーに描かれたTwickenham Film Studiosでの1969年のリハーサルで、マッカートニーがビートルズに最初に提案した曲の1つです。なるがままにそして、ピーター・ジャクソンのより最近戻ってドキュサリー。 2人の恋人の観点から書かれた「私の車の後部座席」は、世界を一緒に引き受ける準備ができているため、過度の保護的な親から隠れながら、10代のロマンスへのノスタルジックなペアンであり、あてもなく動き回っています。オーケストラの計装から1950年代スタイルのロックンロールに移動するピアノバラードは、ステーション間を変えるカーラジオのように、マッカートニーの無原罪ポップミュージックのアレンジャーとしての比類のないスキルの別の証です。
10。「一時的な秘書」（1980））
ポール・マッカートニーがこれまでに録音した最も奇妙な歌、簡単にマッカートニーIIの「一時的な秘書」は、おそらく常にカルトのお気に入りになる運命にありました。不気味な男についての奇妙な物語のスケッチは、元ビートルに期待するものよりもKraftwerkやDevoのように聞こえるシンセサイザーバーブルズに設定された不気味な代理店を呼び出します。その奇妙な魅力。あなたがそれを愛しているか嫌っているかにかかわらず、それはその時代よりも先にも聞こえる歌の驚くほど風変わりな実験です。
9。「ジェット」（1973）
実際に「ジェット」とは何ですか？正直なところ、誰が知っていますか。マッカートニーは、「ジェット」は彼が持っていた黒いラブラドールレトリバーの子犬の名前であると言っており、彼はそれが彼がかつて所有していたポニーの名前だと言っています。どちらかがサフラージェットと関係していることは、永遠に謎になるでしょう。しかし、この大きくて即座に歌を聞くと、それが何であるかを尋ねると、完全にポイントの横にあるように見えます。 「Jet」は巨大でグラミーなパワーポップロッカーで、一言のコーラスを叫び声に変えることができます。それはあなたが本当に知る必要があるすべてです。
8。「ロックショー」（1975）
のかすかな人々に続いて金星と火星'タイトルトラック、「ロックショー」は、アリーナロックの安い座席のためのマッカートニーの大きなスイングです。ウィングスはライブバンドになるように構築され、「ロックショー」は、ジミーペイジ、マディソンスクエアガーデン、ハリウッドボウルを名付けた大きなロックコンサートを見ることの興奮の音楽的表現であり、明らかに定番になることを意図していました彼らのライブセットの。それは暑くて6分近くをかわしませんでした、そして、マッカートニーは世界クラスのバラードですが、彼が緩めてフルロックンロールモードに行くことに決めたときはいつも楽しいです。
7。「親愛なる少年」（1971）
当時誰もそれをあまり考えていませんでしたが、ラム、ポールとリンダ・マッカートニーの夫婦のデュオに称賛された唯一のアルバムは、今では主に先駆的なインディーポップジェムとして愛されています。過小評価されているディープカット「親愛なる少年」は、その多くのハイライトの1つです。それはジョン・レノンが彼について考えていたマッカートニーのソロトラックの1つですが、マッカートニーは長い間「親愛なる少年」はリンダを持っていることをどれほど幸運だったと感じていると主張してきました（そして彼女の元夫が彼女に間違いを犯した方法行く）。サンビームのようにヒットした、痛烈に素敵なボーカルハーモニーを備えた歌の甘い、ぼんやりとしたため息です。
6。「ジャンク」（1970）
マッカートニーの1970年のセルフタイトルのソロデビューまで公式にリリースされていませんでしたが、「ジャンク」は実際にビートルの時代にさかのぼるいくつかのトラックの1つです。 1968年の超越瞑想を研究するためにビートルズのインドへの訪問中に書かれたこの曲は、ホワイトアルバムと両方に含めるために渡されました。修道院道路最終的に家を見つける前にマッカートニー。 「ジャンク」に住む放棄されたアイテムと忘れられた思い出を反映した美しくメランコリックな小さなバラードである「ジャンク」は、彼の最も親密で影響力のあるポールirです。
5。「Coming Up」（1980）
「Coming Up」はばかげています。それも驚くべきことです。 1979年、バッキングバンドの翼が解散する少し前に、ポール・マッカートニーはスコットランドの農場に戻り、シンセサイザーとあらゆる種類のスタジオトリックをいじり始めました。彼は、デビッド・バーンとトーキングヘッドが池の向こう側に行っていたことに彼自身のスピンをかけるような音のように聞こえる、不安定でホーン縞模様の新しい波の溝である「Coming Up」を思いつきました。ウィングスとのライブレンディションはアメリカで1位になりましたが、オープンする曲の自家録音バージョンはマッカートニーII、マッカートニーがテープマシンを使用してボーカルをスピードアップすることが優れたものです。ジョン・レノンは、「「来る」は素晴らしく、彼がグラスゴーのライブよりも納屋で作ったフリークバージョンが好きだと思った」と彼は言った。レノンは実際に「カミングアップ」が大好きだったので、とにかくマッカートニーによると、音楽の録音を再び録音し始めるように促しました。
4。「Live and Let Die」（1973）
「Live and Let Die」は、ロジャー・ムーアが主演する同じ名前の1973年のジェームズ・ボンド映画のウィングスの象徴的なテーマソング、かつてのビートルズプロデューサー/シークレット武器ジョージ・マーティンとマッカートニーを再会しました。映画のプロデューサーはもともとシャーリー・バッシーまたはテルマ・ヒューストンにマッカートニーが描いた曲を歌うことを望んでいましたが、マーティンは彼らに自分でそれをさせるように彼らに説得しました。多くのオーケストラが繁栄している完全に大げさなシンフォニックロックの壮大さは、マーティンの好意と少しのレゲエを適切な尺度で投げ込まれたものです。ボンドテーマ。
3。「ロールインしてください」（1973）
翼からの別のカットランニングのバンド、おそらくポール・マッカートニーの最高で最もまとまりのあるポスト・ビートルズのアルバム「Let Me Roll It」は、批評家によって、マッカートニーが元バンドメイトのジョン・レノンのパスティッシュをやっていると見られていました。マッカートニー自身は常にその解釈を否定してきました。しかし、彼が何をしていたとしても、それはうまくいきました。リバーブを含んだボーカルと鋭いギターのリフを備えたゆっくりとブルージーなストンプは、レノン自身が彼自身の1974年のインストゥルメンタル「ビーフジャーキー」、「Let Me Roll It」のためにそれを再利用することができなくなりました。ポール・トーマス・アンダーソンの1973年にセットの到来映画の記憶に残る効果甘草ピザ。
2。「たぶん私は驚いています」（1970）
ビートルズは解散の危機にonしていて、ポール・マッカートニーは彼が彼から逃げるために一生懸命働いたすべてを見ることができました。彼はバンドメイトから落ち込んで、孤独で、疎外され、彼はスコットランドの農場に穴を開けて退却しました。彼の妻のリンダは彼のファンクから彼を連れ出すことができる唯一の人であり、彼は彼のキャリアの最高のバラードの1つでお互いへの愛を不死化することによって彼女を返済しました。彼のロンドンのホームスタジオで書かれたが、彼のセルフタイトルのソロデビューアルバム、EMIのAbbey Road Studiosでの大半とは異なり、「たぶんI'm Ashaped」は、McCartneyの単数形を紹介する愛のredいの力への心からのodeである録音を録音しましたメロディーの耳。
1。「バンドオンザラン」（1973）
このリストに「Band on the Run」のような曲を含めるために不正行為をするように感じます。それは基本的に1つの曲で、夢のようなバラドリからファンクロック、カントリーパッセージに移行し、それらの3曲すべてが素晴らしいです。マリファナの所有物と音楽業界の性交に触発されました。「私たちがここから出てきたら」というラインは、おそらく無限のアップル軍団のビジネス会議でジョージ・ハリソンからの直接の引用です。 - 刑務所から逃げるロックンロールのバンドについてのパートスイート。ウィングスのギタリストとドラマーが突然バンドを辞め、彼らのデモの録音がナイフポイントで盗まれた後、ナイジェリアのラゴスで劣悪な条件下で録音され、「バンド・オン・ザ・ラン」は絶対的な混乱だったはずです。代わりに、それは傑作であり、アルバム開幕戦の信じられないほどの屈曲であり、マッカートニーのソロ作品を軽量のパブラムとして却下することをまだあえてしている人にとっては、反抗的な中指でした。