2024年に50歳になる25の素晴らしいアルバム

LR:リンダ・ロンシュタット(マイケル・オックス・アーカイブ/ゲッティ・イメージ)、ミック・ジャガー(イブニング・スタンダード/ゲッティ・イメージ)、スティーブン・タイラー(ローレンス・ラッナー/ワイヤー照明)、ジョニ・ミッチェル(セントラルプレス/ハルトンアーカイブ/ゲッティイメージズ) グラフィック:AVクラブ

半世紀の観点から振り返ってみると、1974年が古典的なロック時代がピークに達した場所であることは明らかです。 1960年代の生存者は繁栄し続けましたが、これらの非常に芸術家の影響を受けた新しい行為が出現し始めました。時間の経過とアルバムRock Radioの有病率は、これらの連動世代間の区別を消す傾向がありますが、1974年の注目に値するアルバムの綿密な調査では、この特定の年に古典的なロックのタイタンの数が発生した段階にあることが明らかになりました。クイーン、エアロスミス、ラッシュはすべて彼らの歩みを打ち始めていましたが、カルトのお気に入りのビッグスターとグラムパーソンズは、チャートに波を立てなかったが永続的な影響力を持っていることが証明されたレコードをリリースしました。その後、1974年にゲームのトップにいた多くの主要なアーティストがいました。ジョニミッチェル、ニールヤング、スティーリーダン、リンダロンシュタットはすべて、1970年代のサウンドを定義するのに役立つ記録を作りました。今年の50周年を祝うこのアルバムのリストは、必ずしも決定的ではありません。1974年にリリースされた素晴らしい音楽がありました。最も典型的には、1970年代の70年代。

エアロスミス、あなたの翼を手に入れてください

エアロスミス - 同じ古い歌とダンス(オーディオ)

ふさわしく、あなたの翼を手に入れてくださいエアロスミスが正式に飛行した場所です。彼らの1973年のデビューアルバムは青写真以上のものでしたが、結局のところ、決定的なパワーバラード「Dream on」が含まれていましたが、この続編は、特にジョニーバーネットの古いロカビリー標準「トレイン」のバージョンで、よりスリムで意地悪なグループがよりスリムで卑劣に聞こえることを発見しました。 Rollin 'を保ちました。」しかし、オリジナルの曲は、エアロスミスが本当に溝を襲った場所です。「同じ古い歌とダンス」の卑劣なブギー、「主の主」の肉体的な緊張、「枯れた季節」のムーディーなバラデーは、バンドが把握した場所です。彼らの強みがあるところ。

悪い会社、悪い会社

Ready for Love(2015 Remaster)

ボーカリストであるポール・ロジャースとドラマーのサイモン・カーケが無料で壊れ、最近アセンダント・モット・ザ・フープルを離れたギタリストであるミック・ラルフスと、元王のクリムゾン・ベーシストのボズ・バレルと協力して悪い会社を結成しました。 LED Zeppelinの白鳥の歌(2つのバンドがPeter Grantのマネージャーを共有した)に署名しました。カルテットは、70年代半ばのアルバム指向のロックのサウンドを定義しました。重いがメタリックではなく、ブルージーではないが、ルートシーの真正性の感覚に欠けているため、悪い会社は「十分に得られない」のような揺れ動いているロッカーを届けることができましたが、彼らは狂ったようなムーディーな側面に寄りかかったとき、彼らは最高の状態でした。 「Ready for Love」とバンドの名前が付いた陰気なバラード。

クリス・ベルは、1972年のデビュー後、メンフィスのパワーポップグループビッグスターを去りました#1レコード、アレックス・チルトンを1974年の続編でバンドの原動力として去ります。ラジオシティ。特にビッグスターのジャングリングコードにベルが残るベルの残りがあるので、違いは微妙になる可能性がありますが、それは豪華な憂鬱な底流では触知可能です。ラジオシティ。 「9月のガールズ」と「私はアガールに恋をしている」のため息をつく悲しみは、「mod lang」と「o、my soul」の硬化したフックに反しており、両方の音のエコーは、インディーロックの動き全体で聞こえることができました。その後の数十年の。

デビッド・ボウイ、ダイヤモンド犬

ダイヤモンドドッグス(2016リマスター)

デビッド・ボウイは彼のグラマーの年にカーテンを倒しましたダイヤモンド犬、火星からのクモのサポートなしで録音されたアルバム。彼はジギー・スターダストを残すことを期待して彼の支援グループを解散させたが、ダイヤモンド犬彼を星に変えたペルソナからの音楽的な休憩ではありません。むしろ、それは彼の最も華やかな(「甘いもの」、「1984」)でボウイを見つけた退廃的で複雑なコンセプトアルバムであるシードに行く音の音ですが、彼は「ダイヤモンドドッグ」と「「ダイアモンドドッグ」と「」でレコードを接地するのに十分なほど鋭かった反乱軍の反逆者」、彼の最も硬くて卑劣なロッカーの2人。

ジャクソン・ブラウン、空に遅れた

空のために遅く(リマスター)

ジャクソン・ブラウンは、彼が作ったときに予算を超えましたみんなのために、2年生のセットは、「ドクター、マイ・アイ」との彼の最初のブレークスルーの成功を活用できなかったので、彼は記録しなければなりませんでした空に遅れた彼のツアーバンドで迅速かつ安く。これは恩恵を受けることが判明しました空に遅れた。ギタリストのデイビッド・リンドリーが率いるブラウンのバッキンググループは、1970年代初頭にローレルキャニオンの美徳を象徴し、しなやかで真っ黒な相互作用がブラウンのソングライティングの武装した真剣な感情主義を強調するのに役立ちました。

ジミー・バフェット、3/4時間で生きて死ぬ

ジミー・バフェット - 月曜日に来る(オーディオ)

ジミー・バフェットは彼の声を見つけました白いスポーツコートとピンクの甲殻類、しかし、その1974年の続編、¾時間で生きて死ぬ、彼がビーチバムペルソナを磨く方法を見つけた場所です。シフトは、1974年に大人の現代の電波に滑った失恋の滑らかなスライスである「カム・マンデー」で明らかですが、それに伴うアルバムの全体が同様の温かく慰めのメモにヒットします:それは太陽のために作られた音楽です寒い環境では、ビーチでの怠zyな午後はファンタジーに過ぎないように見えます。

エリック・クラプトン、461オーシャンブルバード

保安官を撃った

4年間の休みの後に再び登場しました - 彼が夢中になってからヘロイン中毒から回復した延長休憩 - 461オーシャンブルバード。プロデューサーのトム・ダウドと協力して、クラプトンは彼のブルースのルーツに戻りました - レコードのハーフは古いブルースの曲のカバーに専念していますが、彼はこれらの解釈に新鮮で現代的なように見える滑らかでファンキーなアレンジメントを与えることを選びました。これらの演出は、ボブ・マーリーの「私は保安官を撃った」と「メインライン・フロリダ」の緊密な「メインライン・フロリダ」のバージョンとよく組み合わせました。

ボブ・ディラン、惑星の波

ボブ・ディラン - 永遠にヤング(公式オーディオ)

一時的にコロンビアレコードの家を離れて、デビッドゲフェンの亡命記録を録音するために、ボブ・ディランは、1960年代後半に自分の条件で名声を見つけた彼の1回限りの支持グループであるバンドと再会することにより、この重要な機会の前向きを上げることにしました。 1974年、再会とレコードレーベルのシフトは、惑星の波、それが大きな声明である可能性があることを示唆しています。しかし、このアルバムの魅力的なことは、それが小規模で運営されているということです。「Forever Young」を含む曲は国内の懸念に関するものであり、バンドはまるでDylanの小さな部屋で詰まっているように聞こえます。その年のライブアルバムに燃料を供給したRoar洪水の前

電灯オーケストラ、エルドラド

電灯オーケストラ - 私の頭からそれを取り出すことができません(オーディオ)

電気灯のオーケストラは、ゲートのすぐ外にイギリスのヒットを持っていましたがエルドラド、彼らの4枚目のアルバムは、ジェフリンのシンフォニックポップ衣装をアメリカのフォースとして確立しました。その多くは、「私の頭からそれを手に入れることができない」によるものです。これは、特にファブ・フォーのように聞こえることなく、ビートルズに対するエロの借金を強調したきらめくバラードです。残りの部分エルドラド同様の領域を鉱山で、バンドの緑豊かな装飾された威厳から力を獲得しています。

ブライアン・エノ、ここに暖かいジェットが来ます

ブライアン・エノ - 赤ちゃんが燃えている[HQ]

ロキシー音楽から解放されたブライアン・イーノは解き放ちましたここに暖かいジェットが来ます、Glamによって示唆された可能性から離れた勇敢で想像力豊かな記録。イーノはまだロキシー音楽の残骸と協力し、その華やかさとダイヤモンドハードのメロディーをギザギザのアートポップに作り直しました。この段階では、エノは岩の騒々しいスクワーラーでまだ生計を立てることができ、その抱擁の抱擁は与えるのに役立ちますここに暖かいジェットが来ます内臓キック。

創世記、子羊はブロードウェイに横たわっています

創世記 - 子羊はブロードウェイに横たわっています(公式オーディオ)

創世記したピーター・ガブリエルのマグナム・オプス、子羊はブロードウェイに横たわっています、表面的には、ニューヨーク市の奇妙な地下世界を掘り下げることで年齢になったプエルトリコ人であるRaelに関するロックオペラです。プロットは解析するのが難しいかもしれませんが、二重アルバムはその構築と実行に物語の力を持っています。ブライアン・エノは不気味なサウンドスケープのいくつかを組み立てるのを助けました、彼の貢献はどのように強調していますか子羊はブロードウェイに横たわっていますエキサイティングな都市の近代性を、グループの空想的な初期のアルバムはそうではありませんでした。

ダリルホール&ジョンオーツ、戦争の赤ちゃん

音楽を止めることはできません(彼はあまりにも長く演奏しました)

の絶妙な青い目の魂の後にまだヒットを求めている放棄された昼食聴衆を見つけることができませんでした - 「Sara Smile」がデュオを商業的に破った後、数年後にヒットになったシグネチャーソング「Sho's Song」のシグネチャーソングはヒットになりました。戦争の赤ちゃん。 3人のミュージシャンは皆、魂に対する永続的な愛を共有しましたが、R&Bは単なる色付けです戦争の赤ちゃん、rundgrenの奇妙なインテリアサイケデリアを反映する野生のcare式レコード魔法使い、本当の星。渦巻く、奇抜な表面は酔わせているので、アルバムの中心にある鋭い風刺とソングライティングを時々隠すことができます。

エルトン・ジョン、カリブー

雌犬が戻ってきた(1995年のリマスター)

広大なダブルアルバムのかかとに到着さようなら黄色のブリックロードカリブーすべてのフラッシュとスタイルです。それは、それ自体の過剰感に勢いを増す記録です。 「The Bitch Is Back」はアルバムを開き、誇張されたロッカーと炭酸ポップのコレクションのペースを設定します。 」エルトン・ジョンの最大のバラードの1つ。

小さな偉業、偉業は今私を失敗させないでください

ロックンロールドクター

Little Featが最終的に重要なサイズのカルトフォローを蓄積し始めた記録、偉業は今私を失敗させないでください彼らが栽培したファンクを失うことなく、彼らの溝を締めているピアレスジャムバンドを見つけますディクシーチキン。彼らはロックンロールをプレイしていますが、それはまっすぐではありません。彼らのブギーにはあまりにも多くのスイングがあります。それは、70年代半ばのブルースロッカーの軍団からほとんど偉業を分離する歪んだユーモアのセンスは言うまでもありません。バンドの社交的なギタリストであるローウェル・ジョージが支配するかもしれません - 彼は「ロックンロールドクター」と「偉業は今私を失敗させない」を歌います - しかし偉業は今私を失敗させないでください間違いなくバンドの作品であり、グループのダイナミクスを強調する方法だけでなく、キーボード奏者のビル・ペインとギタリストのポール・バレアがそれぞれ「Oh Atlanta」と「Skin It Back」でそれぞれ輝く瞬間を得る方法です。

Lynyrd Skynyrd、二度目の助け

lynyrd skynyrd-甘い家アラバマ(オーディオ)

「Sweet Home Alabama」は、Lynyrd Skynyrdのセカンドアルバムを支配しています。おそらく当然のことです。それは典型的なサザンロックアンセムです。その後の多くのロッカーとは異なり、Skynyrdは単純ではありませんでした。彼らは、ブルースと国とフルチルトアリーナロックをブレンドしました。これは、当時の慣習に反した組み合わせです。チーフソングライターのロニー・ヴァン・ザントは、この複雑さを繰り返し、苦労して共感と鋭い機知に執ります。二度目の助けその大きな人間の心。

コマーシャルアーティストとしてのジョニミッチェルの頂点、裁判所と火花シンガーソングライターの最大のヒットのうち3つをフィーチャーしました。「強盗で育った」、「ヘルプミー」、「フリーマンのパリ」、それぞれがロサンゼルスのスタジオプロの束によって設定された特に滑らかで滑りやすいリズムに滑ります。実行された実行には滑らかさがあります裁判所と火花1974年のアダルトコンテンポラリーラジオに訴えていますが、その光沢の下で、ミッチェルがジャズの要素をフォークポップに取り入れており、すぐに続く非常に冒険的なレコードのペースを設定していることは明らかでした。

Classic Girl Group Soundのチーフアーキテクトの1人であるプロデューサーのShadow Mortonとチームを組んで、ニューヨークの人形は、オリジナルのラインナップで2枚目と最後のアルバムでよりタイトでゆっくりと聞こえました。モートンは、バンドのオリジナル「バビロン」、「ミステリーガールズは誰ですか?」を助けた古いドゥーワップヒット、レンディションをカバーすることで、バンドがキャンプ側を演奏することを許可しました。そして、「人間」はさらに硬くて汚れているように聞こえます。その結果、ロックンロールレコードのプラトニックな理想は、それが卑劣であるのと同じくらい賢いことです。

ランディ・ニューマン、古き良き男の子

REDNECKS(2002リマスター)

アメリカ南部に関するランディニューマンの風刺的なコンセプトアルバムは、まだ驚くことができます - 「田舎者」のカジュアルな中傷は半世紀後に揺れていますが、時間の経過により、彼の共感が最前線に来ることができます。壊滅的な洪水についての豪華なバラード「ルイジアナ1927」を取ります。ニューマンの映画のオーケストレーションによって高められた喪失感に基づいています。多くの古き良き男の子小規模で動作します。ニューマンは、特定の場所の肖像画でキャラクターのスケッチを交互にし、公民権運動をきっかけに深い南を鮮明に捉えているタペストリーを織ります。

ロバート・パーマー、Sneakin 'Sallyを路地に通します

ロバート・パーマー - 路地を介したスニーキンのサリー

また、3枚のアルバムを追いかけた後、英国のロッカーの酢ジョーと一緒にソロになり、ロバート・パーマーはアメリカに向かって直行しましたSneakin 'Sallyを路地に通します。ニューオーリンズのR&Bに特に興味を持って、パーマーはメーターをバッキングバンドとして雇い、小さな偉業を率いるギタリストであるローウェルジョージに連れて行きました。パーマーは、このファンキーなサウンドで独自の独創的なスピンで巻き込まれ、このゆるい溝をアルバムロックの範囲に移します。クラシックロックには、このレコードの「セーインズシューズ」のシームレスなセグエグルよりも「ヘイジュリア」に「ジュリア」に「これ以上良いオープニングシーケンス」がありません。 Sneakin 'Sallyを路地で。」

議会、ダウンストロークのために

議会 - ダウンストロークのために

ジョージ・クリントンは議会を立ち上げました。それは彼の古い魂のグループである議会のバリエーションを開始しました。議会はまだ非常に気紛れでしたダウンストロークのために- そのセカンドアルバム、しかし事実上バンドのホットストリークの始まりは、プレーンで作られていますが、それはまた、ファンカデリックよりもゆるく、ファンキーで、面白いバンドを紹介しました。それらはすべて、溝とファンク、この記録にその効力を与えている要素についてでした。

グラムパーソンズ、悲惨な天使

Love Hurts(2007 Remaster)

グラムパーソンズは、完了するほど長く生きていませんでした悲惨な天使、彼の2番目のソロアルバム。彼はセッションを終えて間もなく亡くなり、未亡人を記録を組み立てるために残しました。最終製品には間違いなくいくつかの変更がありましたが、タイトルトラックに予定されているマスターワークである「Sleebless Nights」が切除されましたが、結果として生じる悲惨な天使は依然として主要な作品であり、ヒッピーと田舎者の間に共通の基盤を見つけたレコード、 21世紀のアメリカーナでは一般的な空間。

女王、純粋な心臓発作

キラークイーン(2011年のリマスター)

先立って純粋な心臓発作、女王は、レッド・ツェッペリンによって彫られた道を追求し、ギターの劇場と異世界のファンタジーに専念することに専念しました。ここでは、このグループには、GlamとPopの刺激的な要素が組み込まれています。最も顕著なのは、グループに最初の傑作を与えたサシャイミュージックホール番号「Kill​​er Queen」に組み込まれています。ポップの導入は、クイーンをより重い瞬間に集中させるのに役立ちました。「ストーンコールドクレイジー」は、メタリカのその後のカバーで証明されているように、ゴミメタルへの道を開いたメタリックロックの熱狂的な作品です。

ローリングストーンズ、ロックンロールだけです

ローリングストーンズ - それは唯一のロックンロールです(しかし、私はそれが好きです) - 公式プロモーション

ギタリストのミック・テイラーをフィーチャーした最後のローリングストーンズアルバムは、グリマーツインズによって最初にプロデュースされたものでもあります。これは、ミックジャガーとキースリチャーズという名前がプロダクションの仮名として採用されています。ふさわしく、それは過渡的な出来事であり、石が本質を失うことなくグラマ、レゲエ、ファンクを考慮しようとしていることを発見します。それは彼らが完璧にするフォーミュラです何人かの女の子しかし、の非格差の実行ロックンロールだけですその魅力があります。

リンダ・ウドシュタット、ホイールのような心

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リンダ・ロンシュタットをスーパースターに変えたアルバム、ホイールのような心La '70s Studio CraftのHighwater Markです。アンドリュー・ゴールド、JD・サウザー、スニーキー・ピート・クライノウ、グレン・フレイをフィーチャーしたオールスター・バンドに支えられて、ロンシュタットは、古典的なオールディーズの再解釈と、サウナー、ローウェル・ジョージ、ジェームズ・テイラーなどの現代ソングライターの曲とバランスを取ります。異なるスタイルを統合するのは、ロンシュタットです。その力強い個性と熱狂的なパフォーマンスは、スタジオグロスを通してジャンルとカットの間のつながりを結びます。

田舎の生活Roxy Musicが焦点ではなく、アクセントとしてアートを扱い始める瞬間をマークします。 「The Thrill of All」の猛烈な渦巻きは、レコードに適切な基調講演を設定します。バンドは緊急に聞こえますが、フックを研ぐことを意図しています。田舎の生活酔わせるキック。

トッド・ランドグレン、トッド

夢は永遠に続く(2015リマスター)

Todd Rundgrenが逃げるロックンロールコンベンション、ダブルLPの素晴らしいファンファーレを作る3番目の連続したアルバムトッド彼の傑作ほど意図的に調整されていません何か/何でも、それは一貫性のあるものでもありません魔法使い、本当の星、彼が記録上の酸旅行を模倣しようとしたアルバム。トッドそれ自体の混乱を楽しんで、ウジーなシンセサイザーでアクセス可能なメロディーを破壊しながらしゃれを積み上げ、ヘビーメタルノイズでスピリチュアリティをownれさせます。安価なジョークとギルバート&サリバンのカバーで、それはローブからハイブローまでの範囲を実行します。

同名のデビューアルバムで、ラッシュはレッド・ツェッペリンへの深い借金を隠すためにあまり努力しませんでした。ニール・ピートのアンカーがなければ、彼は翌年に到着し、リズミカルで叙情的な複雑さをもたらしました。組み合わせは少しキルターのように見えることがありますが、バンドの可能性を聞くことはまだ可能です。「ワーキングマン」は強力なブルーカラーロックアンセムです。

スティーリーと、プレッツェルロジック

rikkiはその数を失うことはありません

従来のロックバンドのように行動しようとした後エクスタシーへのカウントダウン、スティーリーダンはジャズを強調することにしましたプレッツェルロジック:バンドはエリントン公爵をカバーし、Bop Legend Charlie Parkerへのode式を書いており、Horace SilverのSoul-Jazz Riffに「Rikki do n't Losid」を構築します。数年後、スティーリー・ダンは溝を深め、ギターのソロを伸ばしましたが、ここではドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカーはまだポップチャートに目を向けています。

オランダの億万長者のスタンリー・アウグスト・ミエジェスの支援によって最初に強化されたスーパートランプは、セカンドアルバムをリリースした後、恩人とのつながりを断ち切りました。消えないほど刻印されています、1972年。これは、アートロッカーのサードアルバムの賭け金を上げました。世紀の犯罪。彼らはまだ遠く離れたスペイシーな探検にふけっていましたが、彼らは彼らを古典的なロック機関にするポップに精通していることを示しました:「血まみれの右」はジャズファンクとプログレポンプの違いを分割しますが、 Dreamer」は彼らに永続的なポップヒットを与えました。

ニール・ヤング、ビーチで

ウォークオン(2016リマスター)

ニール・ヤングの「ディッチ・トリロジー」の2回目の記事、ビーチでほぼ2つの補完的なEPSのように再生されます。アルバムの最初の側面は、「Revolution Blues」の渦巻く嵐の雲と「雨が降る空を見る」の痛みのある美しさを交互に繰り返し、「歩く」と「ターンスタイルのために」と交互に機能します。軽いカウンターポイント。 2番目の側は、自己疑念へのゆっくりとした石の降下であり、「救急車の青」で頂点に達します。まとめると、両側はヤングの幽霊のような憂鬱の深さへの魅力的な旅を提供します。