ビヨンセの進化を音楽スーパースターとしてチャートする20曲

センター画像からルネッサンス（Genevieve Tate/Parkwood Entertainmentの厚意により）左から右への背景：「Hold Up」、「Countdown」、「Diva」、「Get Me Bodied」、「Love on Top」のミュージックビデオのビヨンセ（画像：ビヨンセ：ビヨンセ/YouTube） グラフィック：Libby McGuire

Destiny's Childの一部として、Beyoncéはチャートトッピングの歌に精通していましたが、ほとんどすべてが作られた時代の可塑性の要素を持っていました。 「クレイジーインラブ」は違っています。 Rich Harrisonが巧みにプロデュースしたこの曲は、BeyoncéのVirtuoso VoiceとVintage Hornのサンプルと結婚し、ビヨンセがソロキャリアを開始したときに、彼女の最初のシングルと彼女の古典的な才能にかすかなうなずきを与えました。彼女はすでにその時点までにジェイ・Zと静かに関係を始めていたので、彼のゲストの詩は、彼らがなるパワーカップルの予感のように振り返って感じました。しかし、それは彼女の声の否定できない力であり、勤勉ですが、それでもなんとなく楽なショーマンシップと組み合わされており、この元の子供が彼女が成長したことを世界に示す準備ができていることを示しています。 [トッド・ギルクリスト]

ビヨンセは、幼稚で女性化する男性に対処していることに気付くすべての成長した女性のために「私、自分、私、私」を書きました。 「私、自分、私、私」では、ベイが彼女の独立した弾力性とレジリエンスを、より成熟した音でデスティニーの子供からブレンドしているのが見えます。彼女はより遅いR＆Bの雰囲気に飛び込み、滑らかでゆったりしたボーカルでスペースを埋めます。彼女がボーカルの腕前を曲げるので、曲の終わりに向かって走るのは絶対に殺人者です。個人的なトラックは、彼女が初めてシンガーソングライターとして世界に自分自身を開いたので、彼女の以前のシングルよりも多くの深さを明らかにしました。 [ガブリエル・サンチェス]

役職-危険なほど恋をしています、私たちは、ビヨンセが2年生の不振の餌食になるタイプのアーティストではなく、あらゆる種類の不振ではないことを知っていたはずです。 「Déjàvu」は、間違いなく史上最高のアルバムオープナーの1つです。最初は「ベース」で、次に「ハイハット」で、次に「808」が積極的に通り抜け、ベイとジェイZは20秒かかり、喉をきれいにし、ソニックユーフォリアが来るために私たちを準備しますb'dayそしてそれ以降。すべての将来のヒップを揺さぶるビヨンセボップス（特に、特にルネッサンス）彼女の最もファンキーで最もブラジャーの記録に負債を負っています。これは、彼女が始めたばかりで、すでにゲームのトップにいることを証明しました。 [ジャックスマート]

その間ルネッサンス重くインスピレーションを受けたダンスチューンの全部を提供しています。ビヨンセのダンスフロアでの初めての近くにはありません。完璧なパーティーの歌である「Get Me Bodied」は、誰もが壁から離れています。昔ながらの影響を叩きながら、彼女は妹のソランジュと協力してこのクラブのクラシックを書きました。ビヨンセは、段階的なダンスの指示を含む「Get Me Bodied」の拡張リミックスで、彼女のDestinyの子供のメンバーの助けを借りて）すべてを完全に分解します。活気のあるトラックは、ベイがバラードやベースブーストのラップソングを配信できる一方で、ピッチパーフェクトハーモニーを歌うために楽しいビートを与えられたときと同じように輝いていることを示しています。 [ガブリエル・サンチェス]

ビヨンセの最もインパクトのある瞬間のリストは、彼女の作品をハリウッドのアイコンとして除外することはできません。彼女の劇場映画デビューは輝かしく愚かですゴールドメンバーのオースティン・パワーズ彼女は自分自身をDestinyの子供と区別し始めたシングル「Work It Out」と一致しました。でキャデラックレコード、彼女はエタ・ジェームズとしてst然とした。そして今年の初めに、彼女はオスカーのノミネートを獲得しましたリチャード王歌「Be Alive。」しかし、彼女の最も注目すべき画面上の進出は、もちろん、ドリームガールズ、ダイアナ・ロスと彼女の至高からの出発に触発されたキャラクターであるディーナ・ジョーンズとして、この元少女グループのメンバーをwinったことにキャストします。ゴールデングローブのノミネートを獲得しながら、ビヨンセはミュージカルシアターとポップの間のスイートスポットをオリジナルのバラード「聞く」を見つけました。ドリームガールズステージプロダクション。そして、「I Care」、「Ave Maria」、および他のバラードはBestBeyoncéVocalの候補ですが、これが1つかもしれません。 [ジャックスマート]

Real Talk：Beyの大きな絵画の遺産は、彼女のミュージシャンシップやスターパワーよりもさらに、ゲームを変える能力です。サプライズアルバムのドロップ、コーチェラを妊娠の発表であるベイチェラに変え、文化を変える瞬間の彼女のリストは続きます。そのリストの何よりもまず、「シングルレディース（リングを装着する）」は、受賞歴のあるミュージックビデオのためにビヨンセを成層圏に撃った弾力のあるフェミニストアンセムです。アスレチックなボブ・フォッセにインスパイアされた踊りから、シンプルな白黒の美学まで、これはダンスクレイズ現象の縮図のままです。今日まで、最も動きのない人でさえ前腕を前後にひっくり返し、認識可能な振り付けが提供する明確な喜びに参加することができます。 [ジャックスマート]

もちろん、ビヨンセは、この世代の以前のポップスターのバージョンになるには特異すぎるほどです。しかし、それは彼女が彼女の先祖の音をコスプレすることができないという意味ではありません、そして、「愛はトップにいる」と同時に、彼女の進化した洗練を披露しながら、ニューエディションやホイットニー・ヒューストンのような80年代のきしむ音を召喚しました。一部のアーティストが10代や初期の大人の聴衆を抱きしめるという挑戦と格闘しているところで、ビヨンセは2011年のMTVビデオミュージックアワードでの曲のパフォーマンスを完了するために、芸術的で個人的な成熟への楽しいシフトのために彼女と一緒に引っ張る準備ができているようでした彼女は最後に妊娠を発表しました。 [トッド・ギルクリスト]

オープニングボーカルランで強調された「Countdown」は、曲の爽快なスリルライドです。歌詞「Me and My Boo in My Boo Coupe Riding」の配信から、Boyz II Men'sの「ええと」の素晴らしい使用まで、トラックはビヨンセの音の境界を押し広げ、さらなる実験への道を開きます。それは、ジャンルの販売の最初の試練と彼女自身のストーリーテリング能力を拡大したいという願望から生まれ、結果は彼女のデビューマテリアルと彼女の最新の作品の間にどこかに着地しました。 [ガブリエル・サンチェス]

ベイのレパートリーには、センセーショナルな「ブロー」に比べて、ベイのレパートリーには、楽しく、軽薄で、実に汚い歌がほとんどありません。彼女のセルフタイトルのレコードからの過小評価された宝石「Blow」は、最終的に来るものの舞台を設定しますルネッサンス：グルーヴィー、ディスコにインスパイアされた性的逸脱。今まで、私たちはビヨンセが性的追求について歌うのを聞いていましたが、彼女はそれほど不機嫌ではなかったし、彼女自身の喜びに集中していませんでした。それはファンクの弾力のある音への快活な進出であり、ベイは彼女の初期のジャムの遊び心のある精神と彼女のセルフタイトルの作品の価値の高い作品をバランスさせます。 [ガブリエル・サンチェス]

誰もがビヨンセよりも優れた芸術に角質になることができますか？彼女の初期のキャリアのものはセクシュアリティからまったく恥ずかしがり屋ではありませんでしたが、彼女が母性、愛、喪失を振り返る準備ができていたとき、彼女は「彼のモニカのようなフレーズを喜んで造りたいと思っていました。ルウィンスキー - 私のガウンのすべてにエド。」聞いたことがありますビヨンセたくさんのことで、最初のサプライズアルバムをリッスンすることは不可能ですが、驚くほどのプレリュード「Yoncé」で、おいしくセクシーな「パーティション」は、まだ真珠を握りしめています。あなたは、彼女の明示的な歌詞と彼女の心を包むラップ能力の両方で、彼女が私たちに衝撃を与えているという感覚を得ます。 [ジャックスマート]

「*** Flawless」は、ビヨンセのセルフタイトルのアルバムで紹介された「Bow Down」で取り上げられており、歌手が世代への影響力を認識しているだけでなく、彼女の努力を尊重する瞬間をマークします。歌を通して、彼女は20/20のビジョンで結婚、女性、母性の主題を見つめています。作家のチママンダ・ヌゴジ・アディチーを含めることは、「***完璧な」を心地よい国歌から黒いフェミニストの作品に変え、ベイはその後のパフォーマンスでメインステージにもたらしました。 2013年、彼女が彼女の後ろの壁に「フェミニスト」という言葉を持って立っていたとき、彼女はフェミニズムのトピックを主流、そして全世代の若い黒人の女の子に再導入しました。この歌は「自分自身を感じる」や「私はこのように目が覚めた」などのバイラルフレーズを促進しますが、ビヨンセの音楽の政治的領域への入り口も意味します。 [ガブリエル・サンチェス]

としてレモネード「ホールドアップ」で爆発し、ビヨンセはまったく異なる文脈で聞こえます。ディプロやヴァンパイアウィークエンドのエズラコーニヒなどがライティングルームにあります。トラックの明るくて風通しの良い作曲は、ビヨンセにとって裸になり、脆弱で個人的な仕事の舞台を舞台にしています。レモネード「Hold Up」で始まるビヨンセの深く実験的なプロジェクトであり、標準的なヒップホップの音をクラシックなオルタナティブロックに組み込んでいます。天才のストロークは、Yeah Yeahsによって「マップ」と「Soulja Boy's "Turn My Swag On」によってサンプルの「マップ」を使用して使用されて目撃されます。 「ホールドアップ」により、ベイはアーティストとしてまったく新しいリーグに入り、ミュージシャンだけでなく、先見の明とリスクテイカーになります。 [ガブリエル・サンチェス]

ビヨンセとひよことのコラボレーションは、音楽の歴史の中で最大のクロスオーバーかもしれません。しかし、その前でさえ、「パパレッスン」のデュエットバージョン（彼女のテキサンズの「ロングタイムゴーン」のサンプルに美しく折りたたまれています）は、彼女の音楽の好みと能力の重要な拡大を示しました。 「ここ」、ベイは「ほとんどのカントリーミュージックアーティストよりもカントリーミュージックをよく撮影するのを見てください」と言っているようです。まっすぐなフレックスであることに加えて、レモネード結婚と忠実さを考慮したことには、彼女自身の女性的自立と男らしさの落とし穴の両方に対する反minationが含まれます。その独創的なアルバムのトラックの多くと同様に、「Daddy Lessons」は、Beyの個人的な生活からの詳細を食い物にして、必要に応じて踊る言い訳になることができます。 [ジャックスマート]

「フォーメーション」について多くのことが書かれています。レモネードそして、ビヨンセのキャリアで最も重要な瞬間の1つ。しかし、それをすべて読むこと、その歌詞の一部とビデオの参照の分析のすべてについて、それは非常に多くのことを語っている芸術作品の1つです。ビヨンセは、彼女がそうする必要がないので、彼女の作品のインタビューや意味についてめったに話しません。 「フォーメーション」で見るものは正しいです。 「フォーメーション」で黒人の女の子が見ているものは正しいです。黒人の生命が重要であり、女性の3月の動きが「フォーメーション」で見たものは正しいです。それは、将来の音楽と文化の歴史家が彼女の遺産として指摘するものの最も可能性の高い候補であるベイの文化的影響の展示物です。 [ジャックスマート]

の場合レモネード歌のサイクルは、ビヨンセに可能な限り最大のプラットフォームで夫婦の問題を遂行する機会を与えました。これは、悪名高いプライベートなカップルにとって恐ろしいことと同じくらいカタルシスであると想像するプロセスです - すべてが愛です彼女とジェイが反対側からより強く出てきたという発表のように感じました。レコード自体がファンが必要としていたよりもしっかりと感じたとしても、trapアンセム「apeshit」は、彼らのロマンスのカムバックツアーのためのエンジンを提供しました。ファレルのプロダクションは、その瞬間の一般的なサウンドに寄りかかっており、ミゴスのメンバーQuavoとオフセットを募集して、これらのスーパースターが象徴的なものを作成するために必要な努力がどれほど少ないかを伝える（まあ、とにかく試してください）それは、前の数年間に彼女の心の多くを彼女の袖に置いた女性のための出発ですが、それは彼女が古き良き時代のターンアップ国歌を届けることができることを証明しました。 [トッド・ギルクリスト]

ビヨンセの歴史的なパフォーマンスを、2018年のコーチェラミュージックフェスティバルのヘッドライナーとして、ファンの期待を超えていたアーティストにとっても、簡単に見るのは簡単です。しかし、慎重に計画された、細心の注意を払って上演されたショーは、彼女が単なる芸能人ではなく、芸能人、バックアップダンサーの軍隊、マーチングバンド全体、およびゲストスターの殺人者の列が忘れられない瞬間のノンストップな弾幕を届けた疲れのないセットを調整します。 - Genasisの「Everybody Mad」をオフにします。そこでは、彼女はその時点までに数年間、彼女が記録に横たわっていたような悪い雌犬の凶暴性で動きます。コンサート全体は輝きのぼやけていますが、それはショーの否定できない力をめちゃくちゃにし、定義するようになりました。 [トッド・ギルクリスト]

2020年6月に疎外された人々を増幅する声を極めて必要としていた「ブラックパレード」は、ジョージ・フロイドの殺人の結果、義の怒り、エンパワーメント、自己実現、さらには希望さえ噴出した黒人の生活問題の抗議を与えました。 。それは、クイーンベイによる1つの曲でさえ、1つの曲に投影することがたくさんありますが、ディズニーの実写リメイクにおける彼女の役割の間の結合組織としてライオンキングそして彼女の並外れたビジュアルアルバム黒は王です、トラックは複数の目標を同時に達成しました。その中で最も重要なのは、彼女のメガホンを使用して黒人の誇りとアイデンティティに触れ、行動主義にスポットライトを当て、無声であると感じる人が多すぎる人たちに代わって話すことでした。 [トッド・ギルクリスト]

「Breaking the Internet」は2022年の夏までにビヨンセの一般的なイベントになりましたが、「Break My Soul」で、彼女は7番目のソロアルバムのリードインシングルのバンガーを届けただけでなく、ルネッサンス、しかし、誰もがリスナーの欲求不満と解放的な瞬間への絶望に語ったトラックを与えました。ニューオーリンズのアイコンビッグフリーディア（「フォーメーション」の名声）と再会して、ロビンSのサンプルをめぐる 'ハウスクラシック「ショーミーラブ」、彼女は欲求不満を発散する（「私は自分の仕事をやめる」）と喜び（「私は恋に落ちた」）を祝うことの間に揺れ動きます。またはあなたの仕事を辞めます。いずれにせよ、それはあなたが一生懸命働き、あなたの夢を追求し、何よりもすべてをダンスフロアに除外したいと思うようにします。フリーディアは長い間、人々が「あなたの小刻みを解放する」ことを提唱していました。ビヨンセは、今年の最もスリリングなトラックの1つでそうする理由をカタログ化していました。 [トッド・ギルクリスト]

の中心にルネッサンス「乙女座の溝」は、アルバムのディスコと溝の影響を受けたファンキーで柔らかい製品です。ここで、ベイは私たちを招待して、サウンドに完全に消散し、この豪華な空間に彼女を加えます。 6分以上にわたって、「乙女座の溝」は、彼女の最も官能的なイメージで彼女の最も官能的なイメージでビヨンセを提示します。 Beyの乙女座のステータスは、彼女の歌の重要な要素であり続けています（「乙女座からの贈り物」と「サイン」を参照）。このトラックも例外ではありません。渦巻く、ロマンチックな歌は、乙女座の賞賛を歌い、ダンスフロアで誰かをカフしたいと思っています。その間ルネッサンス「ノースクイップアルバム」としてのステータスをすぐに固めています。音楽の魔法は「ヴァーゴの溝」で起こります。 [ガブリエル・サンチェス]

最初のシングルから最終トラックまで、ルネッサンス複数の音楽のジャンルと世代の遺産、織りディスコ、ハウス、クラシックソウルなどの遺産を滴ります。レコードを3の「Act 1」として宣伝することにより、ビヨンセだけが拾うことができるガントレットを投げます。最終的なカット「Summer Renaissance」は、Donna Summerの「I Feel Love」を自由にサンプリングするズキズキするダンストラックです。オリジナルの歌は、ジョルジオ・モロダーの大気シンセサイザーのおかげで、夢のような、酔わせる、時代を超越した快楽主義を呼び起こしますが、ビヨンセの声を持つアーティストだけが、夏の熱狂的な中死COOと一致することができます。適切に現代的で権威ある歌詞を備えたメロディックサウンド。彼女が彼女のキャリアの中で最も重要な瞬間の多くで行うように、ビヨンセはファンに未来に目を向けて過去の最高のことを思い出させます。 [トッド・ギルクリスト]